"L'acqua che nascondere"

Conferenza stampa con nove artisti PRENDE DONNA Spazio Culturale POST Niteroi E IMMAGINI storia dell'istituzione E LA CITTA ', Festeggia il compleanno nel mese di novembre

Apertura: 30 Novembre, alle 15:0

Nel mese che il palazzo delle Poste completa 105 anni e la cultura post Niterói festeggia cinque anni di attività, nove donne artiste occuperanno le aree comuni del sito con l'esposizione “Nelle acque che nascondono”, che sarà inaugurato il 30 Novembre.

"Vogliamo brindare al pubblico con questa grande mostra d'arte contemporanea in modo che le persone si rendono conto dell'importanza del palazzo come spazio per l'arte, La madre Denise in fiamme, Direttore di Post Niterói.

Carolina Kaastrup, Edna Cup, Fatima Pedro, Joan Pedrosa, Myriam Glatt, Roberta Paiva, Talita Tunala, Vanessa Rocha all'e Yoko Nishio presenterà opere in situ, strutture, oggetti, cartoline e video che il dialogo con l'architettura eclettica del Post Office Palazzo, con la sua funzione originale (lo scambio di lettere e cartoline), con la posizione e il paesaggio che circonda l'edificio e la storia di Niterói, unica città fondata dagli indiani. "nasconde acqua", che ispira e dà il titolo alla mostra, Si tratta di una delle possibili traduzioni di nome Tupi della città di 'Niterói (una volta “Nictheroy” o “Nitheroy”), è

Secondo curatore, Marisa Florido, "L'esposizione, 'Nelle acque che nascondere', ruotare, come fanno le onde e maree, ricordi strati dimenticati, storie sommerse, di scambi perdute e aggiornati, di paesaggi svelato. "

Il postino è il punto di partenza di collettiva, ritratta nel libro "s titolo /", composta da più camicie prodotte dalla fotografa Carolina Kaastrup, fornire le forme geometriche ei colori della divisa, disposte sulla facciata del palazzo. Tra il corpo di fabbrica e il pubblico, filanti svolazzano nella brezza, in debolezze e la persistenza.

Al centro delle scale, al 2 ° piano a terra, dal lucernario, Edna Cup installazioni “tempo“, lavoro in blu, giallo e verde, costituito da tubi in poliuretano e cavi di illuminazione continua. tempo dal latino, da qui la parola "tempesta", significa "tempo fra due volte", come distanza che divide il cielo, come un segnale di avvertimento.

Su un tavolo è un lavoro “volare presto”, artista Fatima Pedro. Con riferimento alle capsule poste ai piedi di piccioni, il lavoro consiste di disegni su carta, cilindro sagomato, con un corpo piccione frammenti Quadri.

Già Joan Pedrosa occupa l'interno delle rotaie situate al primo piano veranda, con il lavoro “Ao Leu IV”, un'installazione composta da lettere tagliato in PVC nei colori del Post brasiliana e Telegraph e le parole “SIM” (giallo) e “NO” (blu), inoltre palline di polistirolo con dimensioni variabili. L'intento dell'artista è quello di sovvertire telegrafia di invitare il pubblico a dare il vostro slogan in palline di polistirolo, e salvare l'obiettivo delle Poste: i messaggi scritti a mano e le missive.

Myriam Glatt piastre presenta cartone dipinte con colori tonali e dimensioni variabili, circa sei gruppi di colonne piano terra. Il lavoro “Imoscapos” interviene nella dell'architettura palazzo 1914, la riunione di un materiale effimero come cartone e colonne antiche. “Il reale e l'immaginario si uniscono questo abbraccio, dando le mosse spettatori l'esperienza del contatto diretto con il lavoro e invita a giro circolare”, spiega l'artista.

"End Abape?", in Old Tupi, significa "Quem si è?". titolo di installazione Roberta Paiva, retini costituiti da tre (cono di rete per la pesca), borsa contenente gli specchi domanda “end Abape?”, che possono essere rimossi e portati dal pubblico. Anderson vuole tornare specchi – oggetti che sono stati dati agli indiani dai portoghesi in cambio di legno – al visitatore non come a souvenir, ma come una riflessione e una domanda a cui rispondere: 'Dopo tutto, quem si è? Cosa si mettono le persone che hanno vissuto qui?’

alludendo “Revolta Das Barcas”, in 1959 nella stazione di traghetto e che ha portato alla protesta della popolazione contro un servizio alternativo e inefficiente, Talita Tunala porta “grande opera”, L'installazione si compone di una barca in vetroresina consumato 3m x 1.35m, che recupera artista per l'uso, e nella quale interviene con disegni, accompagnato da una favola narrativa che la storia mescola, azione e fantascienza. Il lavoro è presentato come un momento sospeso di un'azione che sarà completato solo successivamente, dopo la chiusura mostra, con il ritorno della barca per il mare.

Al piano terra, nella sala tra le scale e l'ascensore, l'artista Vanessa Rocha caratteristiche “S / titolo”, una serie di acquerelli, in formato postale (10cm x 15 centimetri) disposti in una visualizzazione, riferendosi ad un tempo sospeso e indirizzo di memoria insicurezza, la comunicazione e le relazioni.

Con "Punti di vista", l'artista Yoko Nishio ristruttura i dispositivi di sicurezza dell'edificio attraverso due strategie: due piccoli dipinti di telecamere di sorveglianza situato accanto agli reali telecamere; e l'immissione sul pavimento della sala d'ingresso quattro piccoli tablados circolari. Posizionato al punto di telecamere di sicurezza in loco, questi tablados invitano lo spettatore a camminare sulla sua superficie e restituire il colpo d'occhio, creando un gioco immaginario con le strutture generate da tali dispositivi di sorveglianza.