Mostra d'arte digitale di 3M ottiene modificato carioca in corso

DAL SESTA EDIZIONE DELLO SPETTACOLO AVVIENE 8 DI OTTOBRE. IL TEMA SCELTO DALLA CURATORE CLAUDIA GIANNETTI E' 'COSAAPPROPRIAZIONE – L'ARTE DI RIVISITARE L'ARTE'

Dopo cinque edizioni di successo a São Paulo, la 3M Digital Art Exhibition arriva per la prima volta a Rio de Janeiro 8 Ottobre, che occupa il primo piano della Fundição Progresso. Un Elo3, produttore di eventi, ha invitato la teorica e ricercatrice Claudia Giannetti ad essere la curatrice di quest'anno e ha cercato artisti d'avanguardia in un segmento artistico in continua evoluzione: cinema, fotografia, Videoart, installazione audiovisiva e internet. Claudia ha scelto come tema di questa sesta edizione “WhatsAppropriation — L'arte di rivisitare l'arte”, indagare il dialogo creato da 22 artisti nazionali e internazionali con opere di pittori degli ultimi cinque secoli, tra elas, tele famose come “Liberty Leading the People”, di Delacroix; "Il nato di Venere", Botticelli; o dipinti di Edward Hopper, Frans post, Guignard, altri.

La mostra sarà suddivisa in sette sale tematiche.. I temi sono: Immaginario brasiliano, immaginazione femminile, grandi racconti, iconografie, nature morte, Report privati ​​e performativi. Tra gli artisti ospiti ci sono i brasiliani Vik Muniz, Nelson Leirner, Cao Guimaraes, Filippo Letto, Carlos Fadon e Marcelo Coelho. E la squadra degli stranieri ha il pioniere Bill Viola, La videoartista americana Martha Rosler, alla portoghese Patricia Reis, alla morale turca Sükran, alemã Ulrike Rosenbach, la spagnola Cristina Lucas, l'israeliano Ori Gersht, a dupla italiana Eva e Franco Mattes, Gli argentini Nicola Costantino e Marcos Lopez, L'artista olandese Max Zorn e il messicano Guillermo Gómez-Peña. evidenziare, Inoltre, registi famosi come l'austriaco Gustav Deutsch, i polacchi Lech Majewski e Humberto Mauro, presente in mostra con frammenti del celebre film “O Descobrimento do Brasil”, di 1936, lungometraggio ispirato al dipinto “La prima messa in Brasile”, di Victor Meirelles, di 1861.

– Abbiamo scelto due assi per la curatela delle opere: la migrazione delle immagini, che saltano dagli schermi al supporto digitale e audiovisivo, stabilire ponti temporali tra la rappresentazione statica dei dipinti dal XV al XX secolo e le attuali immagini tecniche, e l'articolazione della performance – spiega Claudia –, con scene pittoriche che fungono da ispirazione per narrazioni audiovisive, dando vita alle immagini in un processo di rivisitazione dei temi; e, da altro, piattaforme sociali online, che portano azioni reali nell'universo del simulacro virtuale.

Il titolo dello spettacolo è una domanda (cos'è l'appropriazione?), e la mostra suggerisce risposte, con l'intento di ampliare il dibattito e portare artisti e proposte che offrano al pubblico l'opportunità di pensare all'arte per rivisitare l'arte.

3M do Brasil è partner e sponsor della Mostra sin dalla sua genesi. A Luiz Eduardo Seraphim, Responsabile marketing presso 3M, “Il Salone rispecchia perfettamente lo spirito dell'azienda che applica la scienza per migliorare, perché sia ​​il progetto culturale che l'Innovazione di 3M vivono dell'estremo apprezzamento della creatività, tecnologia, collaborazione e il positivo connubio tra l'eredità delle generazioni passate e le appassionate ricerche sul futuro”.

L'artista olandese Max Zorn, noto per il suo lavoro con nastri adesivi su fondali, sta producendo opere ispirate all'arte brasiliana e verrà in Brasile per esibirsi in uno spettacolo all'interno del programma della Mostra. E Parco Lage, zona sul do Rio, ospiterà un workshop con Patricia Reis, su 10 Ottobre. Il venerdì, mentre lo spettacolo si svolge, i film relativi al tema saranno proiettati al cinema Fundição Progresso.

Nuclei tematici

Immaginari brasiliani – La storia delle immagini brasiliane è stata costruita da una prospettiva straniera. Come sottolinea la curatrice Claudia Giannetti. Il Brasile precoloniale non ce l'aveva – come i nostri vicini andini o il Messico, per esempio – un insieme di immagini che ci rappresentano. È stato dopo l'arrivo di artisti stranieri nel paese che abbiamo iniziato a essere rappresentati: un'identità costruita dall'esterno verso l'interno. Claudia fa un ponte di questa costruzione attraverso Frans Post, Victor Meirelles a Guignard. E cerca dagli artisti del 21° secolo una nuova interpretazione di queste opere fondatrici della nostra identità brasiliana: Felipe Cama e Cao Guimaraes.

immaginazione femminile – Cinque artisti formano un insieme di punti di vista sulla rappresentazione del femminile nell'arte. “Mentre Martha Rosler si occupa del ruolo delle donne in ambito domestico e privato, Nicola Constantino, Gratitudine morale, Indirizzo di Patricia Reis e Ulrike Rosenbach, in contrasto, la rappresentazione femminile come Venere o Diana mitizzata, o come muse o Donna fatale secolarizzato”, spiega Claudia. In questo nucleo/stanza, troviamo appropriazioni di opere emblematiche e artisti facilmente riconoscibili come Botticelli e Velásquez.

grandi racconti – “Sembrano le opere esposte nel nucleo dedicato alle Grandes micro-relatos, a prima vista, disparato. Un'osservazione più sensibile permette di riconoscere dialoghi profondi tra le opere di Cristina Lucas, Lech Majewski, Vik Muniz e Bill Viola”, dice il curatore a proposito della stanza il cui focus è la frammentazione che mette in discussione la narrativa lineare, così come la costruzione della storia delle persone e della condizione umana, analizzati nei microcosmi spazio-temporali. Gli artisti selezionati da Claudia stanno già cercando, la fonte, opere frammentate per costruire le proprie narrazioni, come Bosch e Pieter Bruegel.

Nature morte – Il periodo di massimo splendore di questo stile pittorico realistico è stato il XVII e il XVIII secolo.. Claudia richiama l'attenzione sul fatto che forse, “la maggior parte delle persone non è consapevole del modo in cui questo modello di rappresentazione persiste ancora oggi e di come sia profondamente presente nella vita quotidiana dei consumi.. Fotografie pubblicitarie di cibo o oggetti si appropriano delle composizioni pittoriche di nature morte. (…) Ora, come all'epoca, lo scopo di queste rappresentazioni è catturare l'attenzione del potenziale cliente: poi compratori d'arte e consumatori attuali”. Gli artisti selezionati per questo gruppo sono Ori Gersht e Carlos Fadon Vicente.

iconografie – In un mondo essenzialmente iconografico, Claudia sceglie due immagini religiose profondamente disseminate nell'immaginario popolare per affrontare l'argomento: la Pietà e l'Ultima Cena. “Gomez-Peña, Lopez, Majewski e Leirner hanno compreso il paradosso intrinseco all'immagine del cliché: il suo uso diffuso ne fa un'immagine volgare” e di pubblico dominio. Le esperienze iconoclaste, come artista performativo Gómez-Peña, la fotografia burlesque di Marcos López o le opere sempre ironiche di Leirner, contrasto con la rievocazione di Majewski della crocifissione di Gesù.

performativi – Una delle questioni più dibattute oggi in relazione alla performance è il suo modello di “conservazione”. Come può sopravvivere un'opera effimera? Eva e Franco Mattes hanno sfruttato le risorse di realtà virtuale di Internet per fornire una risposta a questa domanda.: attraverso la simulazione in Second Life. Presenta tre opere della serie Rievocazioni (2007-2010), che si sviluppano nello spazio virtuale aperto alla partecipazione degli utenti: Imponderabilità, di Marina Abramović; Sparare, il Chris Burden; e Tocca e tocca cinema, la Peter Weibel e Valie Export.

storie private – Prospettive sulla vita della gente comune, lanciato dal famoso pittore nordamericano Edward Hopper, sono fonte di ispirazione per le opere del regista Gustav Deutsch e del fotografo Marcelo Coelho in questo nucleo, che cerca di svelare ambienti e storie private. Così, Deutsch e Coelho portano una rappresentazione dell'individuo del 21° secolo, che dialoga con il soggetto dei primi decenni del Novecento.

Informazioni su 3M Show

Prodotto da Elo3 e sponsorizzato da 3M Brasil, l'Esposizione 3M è un successo pubblico a San Paolo sin dalla sua prima edizione a 2010. oltre quel tempo, più di 150 migliaia di persone sono passate per le sale espositive della mostra. In 2015, si svolge a Rio de Janeiro, presso la Fonderia Progress, di 8 al 25 Ottobre, occupando l'intero primo piano del palazzo storico, che è vicino all'Arcos da Lapa. Sono 22 artisti plastici di 13 paesi, sette di loro brasiliani. E 32 opere suddivise in sette sale tematiche.

Circa il curatore

Con una traiettoria di oltre vent'anni di teoria e curatela, La brasiliana Cláudia Giannetti è diventata un importante riferimento internazionale nel contesto dell'arte contemporanea. È dottore di ricerca in Storia dell'Arte., specialista in arte contemporanea ed estetica, e nel rapporto tra l'art, Scienza e tecnologia. È stata direttrice di importanti istituzioni, come MECADMedia Center of Art & Progettazione, Spagna, e una Edith-Russ-Haus per Media Art, Germania. È stata direttrice artistica di Canaries Mediafest – Festival Internazionale delle Arti e delle Culture Digitali, La Palma di Gran Canaria, e consulente artistico e curatore del Forum Eugénio de Almeida, Portogallo. La sua solida traiettoria accademica gli ha assicurato una presenza attiva in importanti università di diversi paesi europei e latinoamericani.. Curato più di 130 mostre ed eventi internazionali, altri, al Museo del Centro Nazionale d'Arte Reina Sofia, Madrid; Centro George Pompidou, Parigi; ZKM Centro per l'Arte & Media Karlsruhe, Germania, altri. È stata membro di numerose giurie di premi artistici internazionali e ha ricevuto premi per il suo lavoro di scrittrice e curatrice.. È stata consulente di importanti istituzioni internazionali, como o Strategia della Società dell'informazione della Confederazione Svizzera, Berna, Svizzera; Digital Art dell'UNESCO, Parigi; Beijing International New Media Arts, Porcellana, tra l'altro. I suoi libri sono stati pubblicati in diverse lingue; no Brasil, il suo libro Estetica digitale. Sintopia è arte, Scienze e tecnologia (Carta geografica, 2006) divenne un'opera di riferimento per la comprensione del arte multimediale.

Informazioni su 3M

3M è nota per essere una delle aziende più innovative al mondo.. Produce migliaia di prodotti fantasiosi ed è leader in numerosi mercati. – dall'assistenza sanitaria e sicurezza stradale ai prodotti per ufficio, abrasivi e adesivi. Il successo dell'azienda inizia con la capacità di applicare le proprie tecnologie – attraverso le combinazioni – in un'infinita varietà di esigenze dei tuoi clienti. Ovviamente, Tutto questo è possibile grazie alle persone in 3M e al loro impegno unico nell'ispirare soluzioni e nel rendere la vita più facile e migliore per le persone in tutto il mondo..

Ad Elo 3

Ci 11 anni che fanno produzioni culturali impegnati in democratizzare l'accesso all'arte, l'ELO3 si unisce al settore privato di svolgere il suo scopo e estendere la loro portata.

Sempre con la collaborazione di grandi artisti e professionisti e aziende di supporto che condividono gli stessi valori, l'ELO3 offre progetti interroganti della società, innovativo e trasformatori, come il 3M Digital Art Show.

Artisti partecipanti

Bill Viola, Cao Guimaraes, Carlos Fadon Vicente, Cristina Luca, Eva & Franco Mattei, Filippo Letto, Guillermo Gomez-Peña, Gustav tedesco, Umberto Mauro, Lech Majewski, Marcelo Coelho, Marco Lopez, Marta Rosler, Max Zorn, Nelson Leirner, Nicola Costantino, Ori Gersht, Patrizia Reis, Gratitudine morale, Ulrike Rosenbach e Vik Muniz.

.

Controllare sulla mappa:

[googlemap src=”” width =”620″ height =”330″ align =”allinea al centro” ]