Monteiro D'Barros – "L'arte è una riunione con la vita", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

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1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Sono nato a Rio de Janeiro nel 1957, a 16 laureato già da anni come disegnatore meccanico, ha seguito una carriera nell'area del progetto, Sono laureato in Fisica.

2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

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Lo capisco essendo in contatto con i miei nonni materni, perché mio nonno era un poeta con libri pubblicati e ascoltava musica classica e classica, mia nonna pianista. Nella loro casa avevano numerose tele di paesaggi e personaggi del mondo artistico, che stavo ammirando.

Monteiro D' Barros é Artista Plástico. — Monteiro D’ Barros è Plastic Artist.

3- Come hai trovato questo o regalo?

Efficacemente in 2012 a Belo Horizonte alla mostra di Caravaggio e dei suoi seguaci. Ho capito di avere talento per la pittura, quando ho fatto osservazioni durante l'esposizione di luci e ombre. C'era un'enorme voglia di dipingere come i seguaci di Caravaggio.

4- Quali sono le vostre influenze principali?

Le mie influenze sono i classici dipinti realistici, conosciuta dall'ambiente artistico come pittura accademica.

5- Quali materiali si usa nelle sue opere?

Fondamentalmente uso la pittura ad olio su tela di cotone, adeguatamente preparato con intonaco acrilico.

6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

La mia ispirazione viene dalle osservazioni della natura, Credo perché ero un boy scout e da adolescente facevamo innumerevoli spedizioni nella foresta, vette e colline, ma da adulto, l'allevamento di cavalli arabi è la mia più grande ispirazione nelle arti.

7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

Il mio primo schermo era un cavallo purosangue arabo all'inizio di 2017, una testa dove ho mostrato la raffinatezza della corsa: orecchie piccole, profilo concavo, occhi prominenti, narici larghe e il famoso collo di cigno.

8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Come ho accennato prima la scuola di Caravaggio, grazie ai dettagli e al realismo dei suoi schermi, ma ho anche dipinto in onore del nostro grande artista brasiliano Tarsila do Amaral la famosa tela: ABAPORU.

9- Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…

Ha scritto il poeta Vinicius de Moraes: "La vita è l'arte dell'incontro…", in poche parole per me:

L'arte è una riunione con la vita.

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10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).

La pittura associata alla fotografia stessa, cercando angoli e posizioni che comporranno lo schermo. A volte la comunione del disegno e della foto crea una composizione.

11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

Il mio riconoscimento ad Artista e Profª Joelma Pinheiro che con molta saggezza e competenza ha reso il mio inizio nell'universo della pittura già con caratteristiche professionali, L'ho accompagnata in tutti i passaggi di preparazione, creazione e finitura.

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12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, lezioni, etc.?

Sì, attraverso il Gruppo Artmovement Conduco interviste con artisti visivi a instagram, Sono un consulente in progetti culturali e recentemente sto perseguendo studi post-laurea in arti visive con l'obiettivo di aggiungere conoscenze.

13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi? (menzione 5 ultimo)

Conoscenza culturale – Mostra di arti plastiche Vacanze di Natale – Rio de Janeiro – RJ. Onore al merito;
Esposizione Consolato generale di Ginevra – Svizzera;
IX Mostra Internazionale di Arti Visive tenutasi a ALESP – Assemblea Legislativa dello Stato di São Paulo. Menzione d'onore in pittura;
XXXIII Salone delle Arti Plastiche di Arceburgo – MG;
64º Salone delle arti plastiche del Club militare di Rio de Janeiro. Lavoro: Meditazione di San Francisco (Rilezione di Caravaggio). Premio: Giuria Ospite Speciale;
Mostra collettiva virtuale Galleria d'arte di Raffaello – Organizzazione Edmundo Cavalcanti.

14- I suoi progetti per il futuro?

Migliora le tecniche nella pittura realistica, aumentare l'interazione con artisti affermati ed essere uno strumento per la partecipazione all'inclusione di nuovi artisti nel mercato brasiliano.

15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?

Credo che il nostro decennio 20 (anno 2020), sarà la ripresa di un movimento artistico e culturale, celebreremo il centenario della settimana dell'arte moderna a 1922. Una pandemia (covid 19) sorpreso, perché ha fornito una crescita nelle attività artistiche, soprattutto nelle belle arti. Sono stati creati nuovi gruppi di artisti sui social media, il numero di mostre virtuali è cresciuto in modo esponenziale, così come nuove opportunità di interazione, Corsi, video e interviste su facebook, Youtube, instagram tra gli altri. Mi rendo conto che il Brasile dormiva e si è ora risvegliato in una nuova fase di ripresa del rispetto e dell'apprezzamento dell'arte con l'arte. Il mercato probabilmente reagirà, Credo che nello scenario economico con tassi di interesse bassi, l'arte diventerà una risorsa interessante come investimento, come abbiamo fatto nel decennio 60, 70 e l'inizio di 80.

Gli artisti che viaggiavano ed esponevano nei saloni internazionali lo facevano per mostrare la loro arte e trovare naturalmente un giusto valore per il lavoro prodotto, con la ripresa di valori sfruttati dalla società stessa, gli artisti troveranno nella loro terra l'apprezzamento e il riconoscimento del lavoro svolto.