Milton Dacosta vince retrospettiva alla Galleria Almeida e Dale

mostra riunisce 54 posti di lavoro Artista Rio, le varie fasi della sua corsa, di 1930 il decennio di 1980

riflessivo, disciplinato e silenzioso, mentre pieno di emozioni dense. Quindi è il lavoro di Milton Dacosta (1915 – 1988), Rio pittore che è riuscito a conciliare le tradizioni ad un potente e fertile processo creativo. Dal giorno 18 Agosto, il pubblico può controllare da vicino le varie fasi dell'artista Il colore del silenzio, mostra organizzata dalla galleria Almeida e Dale. Il pittore torna a essere il loro lavoro stipulato da una persona a San Paolo dopo una pausa 12 anni.

A cura di Denise Mattar, la mostra riunisce 54 opere dell'artista, fatto il decennio di 1930 fino alla fine della sua vita, negli anni 1980. Lungo il percorso, Dacosta non è stato limitato da qualsiasi scuola, assumendo diverse influenze. “Senza dare importanza alla lode o critica che l'artista ha sempre seguito il percorso che gli interessava, impressionista metafisica figurativa, Cubismo la simmetria della luce e sensualità forma concreta della curva”, scandisce il curatore.

Nella vita, l'artista è stato acclamato dal pubblico e anche dalla critica. Il suo lavoro è stato riconosciuto dai più importanti nomi dell'area, Sergio Milliet a Mario Pedrosa, Samson Flexor Waldemar Cordeiro. In 1955, la giuria della terza Biennale gli ha dato il miglior premio nazionale artista.

Quindi, con 40 anni, ricevuto il più alto riconoscimento del suo lavoro in mezzo alla lotta feroce tra figurazione e astrazione, che era al momento. Dacosta è stato uno dei pochi che contesto unanimities. Per Denise Mattar, l'accettazione del suo lavoro è il risultato di un particolare percorso di un pittore d'eccezione, Sapevo instaurare un dialogo con le opere di artisti che lo interessava e mantenere, ancora originale.

Seguendo un percorso cronologico, la mostra Il colore del silenzio Si comincia con le prime opere del giovane pittore. Paesaggio urbano (1937) e l'iconica Autoritratto (1938) questo periodo è. Con forte influenza del movimento parigino e naturalezza con accenti impressionisti, schermi già enunciate una caratteristica importante del suo lavoro: mentre la prevalente espressionista realismo carattere nazionalista di artisti come Di Cavalcanti e Portinari, è rimasto fedele alle sue predilezioni.

Negli anni 1940, Dacosta torna all'immagine della ricerca organica, calpestare una fase di scoperte. In questo periodo, è interessato nelle figure longilíneas e metafisica di De Chirico, la cui influenza è evidente in opere come ciclisti (1941) e Carosello (1945). A differenza l'artista italiano, tuttavia, gli schermi brasiliani sono tempo solare, non associata a problemi, ma il giocoso, tema costante per tutta la sua vita.

Dopo una stagione di viaggio e di studi negli Stati Uniti e in Europa, il pittore torna in Brasile alla fine degli anni 1940 e, dapprima, figure che incorpora il allungato precedentemente eseguite. Allora, inizia una fase geometrica, pieno di opposizioni. “Il corso è impostato contro il buio, la parte anteriore è inoltre profilo, la luce è definita dalla ombra. L'artista distorce teste, facce decupa e corpi in triangoli e cerchi e, da loro, elabora contrasti caratterizzato da linee ortogonali strutturali o curvilinea, una costruzione quasi musicale.

In 1952, già sposata con il collega pittrice Maria Leontina, l'artista inizia a (di)geometriche, composizioni figurative. È questa la serie con la quale ha ricevuto il premio alla Biennale 1955. In A proposito orizzontale (1954), raffigura una natura morta unica intervista, costruito con linee ortogonali, decomposto in figure geometriche dipinte e tempra, in blu, ocra morbido e bianco luminoso, intenso su sfondo nero.

Poco a poco, Dacosta abbandona le allusioni figurative, raggiungendo un costruttivismo lirico e unico, sempre conciso. lavori come in bianco (1956), in viola (1957) e in verde (1958) Appartengono a questo momento e mostrano la precisione compositiva e preciso pittore cromatica. I critici considerano questa fase come l'apice della sua carriera. The Artist, tuttavia, Io non condivido questa opinione. “Non è mai stato sedotto dal movimento concreto e anche da neoconcrete, E 'stato fedele solo a se stesso e la sua ricerca interiore”, punteggi Denise Mattar.

L'artista fa poi un percorso di ritorno alla figurazione, processo di recupero che ha misurato gli anni 1960. Le linee rette iniziano a rilassarsi e le curve si insinuano lo spettatore, campione La donna con la faccia appoggiata sulla mano, Cifre (decennio 1950) e la serie di quattro opere dal titolo Figura con cappello (1958 – 1961).

Alla fine degli anni 1960, e fino a quando i suoi ultimi anni, l'artista si esibisce sexy Venus, sempre caratterizzato da linee sinuose, creato dal disegno libero e senza ormeggi di recente scoperta. E la figura dell'uccello, 1964, Venere e uccelli, 1969/70, Figura, 1964, Sono esempi di questa fase, che divenne un successo al mercato principianti dell'arte del tempo.