Direttamente da Capizzi, Italia, presentiamo l'intervista all'artista plastico Michele Principato Trosso. Ha esposto in paesi come Taiwan, Uruguay, Spagna, Regno Unito, Germania, Egitto, Portogallo, singapore e russia.
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Quando il tuo desiderio di essere un artista si è risvegliato?
I miei genitori sono italiani e sono immigrati a Neu-Ulm, Germania, lavorare. Sono nato in Germania, Ho vissuto lì fino a quando 4 anni e dopo che la mia famiglia ha deciso di tornare al loro paese.
Mio padre tornò in Italia e aprì un'attività commerciale, bar. Passavo molte ore al giorno al bar, giocava con i videogiochi e con i fogli di taccuino che strappava disegnando con la penna, creare immagini, mondi diversi, visioni alternative e potrebbe facilmente copiare immagini sacre, fumetti, cartone animato, personaggi televisivi e animali, nella fascia di età di 5 al 6 anni.
Ho sempre continuato a disegnare, ma durante un periodo della mia vita ho cambiato rotta, scegliendo l'Instituto Técnico de Topógrafos come facoltà di studio. E dopo la laurea, Ho lavorato come geometra per quasi 4 anni della mia vita.
Il fuoco dell'arte si è riacceso per caso, durante la visione di una mostra che trattava di arte, così ho deciso di mettere un pennello tra le mani e dipingere su tela, ma soprattutto mi iscrissi alla facoltà dell'Accademia di Belle Arti di Catania, specializzato in pittura.
mentre studiavo, lavorato in un bar (assistente cuoco) e vendeva opere figurative su ordinazione, Credo che in un anno ho creato quasi 150 chiese, ritratti e paesaggi rupestri.
La fiamma dell'arte è iniziata così.
Come hai sviluppato il tuo stile (tecniche)?
Dipende dal ciclo pittorico.
Spazio nelle tecniche e nei materiali (stracci, code, documenti, plastica, bitume, cemento, sguardo, pigmenti, Giocattoli, filamenti, smalti e olio) sono utili per creare. Perché il lavoro è un secondo derma ed epidermide, con grumi, concrezioni, crescite e secrezioni, implementa e genera. sono lacerazioni, humus vivo…
mentre dipingo, Penso che sia un lavoro da modellare, una scultura, per questo creo opere materiche, sculture pittose di 3-4 spessore cm… Quando creo la narrazione e gioco nell'arte iconica nell'aniconico, tra l'astratto e il figurato, tra reale e concettuale.
Le mie opere parlano dei miei stati d'animo, in continua evoluzione, che assorbono le forze esterne, creando una forza soggettiva centripeta, virulento, istintivo, viscerale.
La pittura è il fuoco ardente dell'essere.
Menziona se hai avuto influenze artistiche sul tuo lavoro e quali artisti?
In Accademia ho imparato dal Prof.. Salvo Russo, artista della pittura colta e dal prof.. neoconcettuale lombardo. Da loro ho imparato le tecniche di base.: primo disegno, proprio la tecnica sfumata di Leonardo Da Vinci. equilibrio dell'immagine.
Per un anno intero ho disegnato solo con la grafite su fogli di carta, composizioni e modelli. Al secondo anno di università, Ho imparato le tecniche per dipingere gli smalti, prima composizioni e poi copie di grande artisti. Il terzo e quarto anno di università è stato il periodo della sperimentazione, ricerca artistica personale e individualistica, quindi mi è piaciuta la vista di leggere e guardare molte opere, sia passato che contemporaneo.
Aqui capturei Vedova, Il re, kokoska, Ensor, Schifano, Rotella, Kiefer, Cezanne come il mio “maestri” spirituale e artistico. Ognuno di loro ha lasciato un segno indelebile in me..
dell'espressionismo astratto, Apprezzo la virulenza istintiva e certi colori vividi dei gialli, rossi e neri di Vedova. Da Schifano ho assorbito la maestria del gesto armonico e naturale. La potenza di Kiefer, materiale e solennità dell'opera, sprigiona colori viscerali la terra di Siena, la terra bruciata o la terra di Kassell.
Hai familiari o conoscenti che sono artisti??
Non ho parenti pittori, ma conosco molti artisti e anche famosi.
Vivere dall'arte è possibile?
Prima della pandemia e dopo la guerra, era difficile vivere di sola arte, perché il mondo è in crisi.
Hai mai pensato di non recitare più con l'arte?? Puoi commentare perché??
Domanda difficile, tuttavia, ci sono momenti in cui ho pensato di andarmene, ma il fuoco che arde dentro non ti lascia e vive sempre con me, ogni momento, in modo capillare.
Quali competenze sono necessarie oggi per l'artista?
Dobbiamo lavorare ogni momento, conoscere le nostre origini, studio, lavorate sodo e siate cronisti del nostro tempo, perché l'arte non è un'immagine, ma un linguaggio visivo.
Cosa provi quando crei o apprezzi un'opera d'arte?
L'arte è cibo per la mente.
Le tue ispirazioni per creare un'opera d'arte?
Racconto il mondo così come lo percepisco e percorro cicli pittorici… Un esempio del ciclo del tronco sono gli archetipi, modelli primitivi, sculture naturali, forme sinuose radicate nella terra.
Tuttavia, lo sfondo è sempre rosso, un solo rosso, perché lo tratto diverse volte, come facevano gli alchimisti del passato, e poi creo gli alberi.
La genesi dei cassoni racconta la simbologia dell'uomo, della donna, dell'incontro, di amuleti magici, di feticci ieratici, di amicizia, d'amore, dell'erotismo, della sessualità incompiuta, dell'esoterismo inteso come ricerca del proprio.
Quale arte ti ha colpito di più finora??
Non ho un genere specifico, Amo l'arte nella sua essenza e noi siamo figli del nostro tempo.
Devi sempre creare o creare solo in determinati momenti?
Non esiste un periodo specifico, tuttavia, dipingere costantemente.
Il prodotto del tuo lavoro è unico o strettamente o lontanamente correlato al tuo lavoro precedente?
C'è sempre un filo continuo e ognuno di noi ha la sua mano..
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Quali sono le sfide dell'arte/artista nello scenario attuale?
Più che una sfida per artisti, abbiamo bisogno di una sfida da mecenati, galleristi e promotori, sono ciò che fa la differenza per ogni pittore.
I social network ti hanno aiutato a promuovere il tuo lavoro?
Sì, fanno conoscere le mie opere in molti luoghi, grazie a loro ho avuto contatti all'estero e il mondo è diventato piccolo e vicino.
Come le arti visive possono contribuire all'istruzione e alla cultura?
Ormai l'arte conta per pochi, le priorità sono diverse e le persone vivono tutto velocemente. Tuttavia per l'arte dobbiamo fermarci e goderci il lavoro, ma siamo in un mondo veloce.
Come si analizzano le qualità di un'opera d'arte?
Una domanda con cento armi… è difficile saperlo, capire, l'amante dell'arte. I gusti devono essere soggettivi, Invece, la maggior parte del tempo, il collezionista d'arte è diretto da altri e soggiogato dal clamore.
Quali sono i criteri per stabilire il valore di un'opera d'arte?
Ora il mercato ei galleristi di un certo spessore, che influenzano il mercato di un artista.
Parla dei tuoi progetti oggi… e qual è il tuo consiglio per chi ha appena iniziato?
Ho un progetto in corso di un tour espositivo in Russia…
Ora per i giovani, consiglia di non mollare mai e di essere onesto con te stesso… alla lunga si vince e l'apprendimento ci rende uomini liberi e mai sottomessi al sistema dell'arte, ma soprattutto mai pagare per esporre o qualsiasi articolo, pagare in riviste, perché sono solo affittuari o speculatori d'arte.
A proposito delle tue mostre, hai qualche commento su di loro, sentimenti…
In mostre personale Ho incontrato molte persone, compresi i collezionisti e ognuno di loro si informa e chiede curiosità su come ho realizzato un quadro…
Potresti commentare qualche curiosità artistica?
Una bella curiosità è che molte persone vanno all'inaugurazione per mangiare qualcosa e bere un bicchiere di vino… Hahaha
Come definiresti la tua arte in una riga?
Spontaneo.
Social networking:
Instagram: @michele_principato_trosso
Maggiore d'arte: Michele Principato Trosso
SngularArt: Michele Principato Trosso
Bella vista:
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