Lucas Pennacchi – "A evolução através da arte", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

Annuncio

1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Nasce a São Paulo – Capital e sono un insegnante di educazione fisica, diplomato alla USP – Università di San Paolo.

2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

Annuncio

Fin da bambino ho contatti con l'arte, a scuola ea casa, mio padre era un artista.

3- Come hai trovato questo o regalo?

A scuola mi concentrai sulle lezioni di arte.

Lucas Pennacchi é Artista Plástico. — Lucas Pennacchi è artista plastico.

4- Quali sono le vostre influenze principali?

Le principali influenze provengono da mio padre, il mio maestro attraverso lezioni informali, e anche da artisti del gruppo di Santa Helena, così come gli artisti in generale.

5- Quali materiali si usa nelle sue opere?

Dipinti ad olio, Acrilico, PVA, acquerello, guazzo, coloranti, argilla, Eucatex, acrilico del getto.

6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

Il processo creativo viene dai paesaggi, Architettura brasiliana, come europeo, la natura mi ispira attraverso elementi come uccelli e pesci, dove l'obiettivo principale è il miglioramento cromatico. E i simboli sono lavorati per migliorare il lavoro nel suo insieme e personalmente. Principali elementi e significati:

Uccelli e pesci – Natura;
fiore – Donna;
Cuore – Amore;
Barche – Pesca;
chiese – Spiritualità.

7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

Ho iniziato a produrre le opere in 1985.

8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Ho imparato l'arte da mio padre e maestro Fulvio Pennacchi, acquisendo inizialmente la sua influenza sul mio lavoro, nel tempo ho sviluppato composizioni più legate al compromesso cromatico, dove mi sono ispirato all'artista Volpi.

9- Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…

L'arte praticamente riempie la mia vita nel suo insieme, attraverso di essa mi manifesto come un essere umano e cerco un'evoluzione.

10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte)

Sono un artista che cerca di diversificare il lavoro, utilizzando varie tecniche, pittura, disegno, incisione, mosaico e scultura.

[divisore]

[divisore]

11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

Mio padre mi ha incoraggiato a credere di avere talento, mi ha dato lezioni informali, e per essere nel mezzo delle arti, alla fine mi ha presentato. Anche mia mamma mi ha incoraggiato molto, promuovere ed essere il mio partner.

Iscriviti per ricevere notizie sugli eventi
e innanzitutto l'Universo delle Arti!

12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, conferenze etc.?

Insegno alle lezioni, e ho anche collaborato con altri artisti, oltre a vendere opere.

13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?

2019 – Mostra Love Planets Fluo – Non Negozio di alimentari São Roque nel mese di ottobre 2019;
2019 – Mostra d'arte collettiva presso il Museo – Santa Barbara Do Oeste di 5 al 30 Ottobre;
2019 – Mostra collettiva a Christina Cocicov Art Space – Ubatuba – S.P.;
2019 – Mostra collettiva Dreams in luglio a Shopping Raposo;
2019 – Mostra collettiva d'autunno a maggio 2019 non Shopping Raposo;
2019 – Mostra collettiva presso Negozio di alimentari São Roque nel mese di luglio 2019;
2019 – Mostra congiunta con l'artista Marina Pitt Details e Harmony in Galleria dei dettagli;
2018 – Mostra collettiva a Pensione Gallery con partecipazione all'annuario della galleria;
2018 – Riflessioni sulla mostra individuale: Soul and Nature a settembre a Home Gallery;
2017 – Mostra individuale Olhar Azul presso Home Gallery;
2015 – Mostra "Sogni e simboli" a giugno a Home Gallery San Paolo.

14- I suoi progetti per il futuro?

Continuare a sviluppare il mio lavoro artistico e diffonderlo.

15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?

Credo che il futuro dell'arte brasiliana, tende a crescere, ma non sono un fan dell'arte contemporanea d'avanguardia. Mostre internazionali, essere finanziariamente redditizi sono positivi, aprire un nuovo mercato e diffondere l'arte brasiliana.