Cari amici e lettori, a differenza di altri materiali in cui gli artisti intervista scoperti dai social network o già conoscere per il suo lavoro, con questo artista, molto talento per la via, Sono stato nominato da un famoso guaritore e molto rispettato nel mondo dell'arte, Maria dos Anjos Oliveira, il mio amico che ha chiesto aiuto.
“I dipinti portano personaggi con i capelli, trucco e costumi che attirano l'attenzione per l'innovazione in modi, colori e texture. Figure enigmatiche mescolare i tratti astratti in una combinazione che unisce il classico gioviale. L'artista, che ha lavorato nel mondo della moda, Ha preso tutto il bagaglio di creare collezioni dipinti in acrilico.” - Fabiana Conde, curatore del Radisson ROSSO Campinas.
Nota: Commento raccolti su Internet che sono pienamente d'accordo:
Il lavoro di Lu Mourelle porta elementi che si riferiscono ai tempi esecutivi del mercato della moda, momento in cui il pittore ha lavorato con il lusso e grandi marche internazionali. "Lu Mourelle presenta il suo altero 'Demoiselles', pieno di femminilità, intenso. In brindando con ciò che hanno più seducente: l'aspetto ", Testa sottolinea Ligia, dichiarando che le immagini dell'artista riflettono le influenze delle diverse stagioni che Lu Mourelle trascorsi in Europa.
Conoscere ora un po 'di più su questo artista, questa intervista.
Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?
Sono da Campinas, Interno di São Paulo, ma ho trascorso pochissimo tempo in città più tardi nella vita. Sono tornato alla zona di due anni fa. Per molto tempo le mie case sono alternati tra Parigi, Rio de Janeiro e São Paulo. Primo, grazie al lavoro dei miei genitori e, Dopo, a causa della mia vita professionale. Mi sono laureata in Comunicazione Sociale, laureando in Pubblicità; Master in Marketing, area in cui ho lavorato la maggior parte del tempo nella mia carriera aziendale, sempre legati al mondo della moda.
Come e quando si dà il primo contatto con le arti?
Ero molto giovane. Quando aveva tre anni, La mia famiglia si trasferì a Parigi e lì mia madre ha frequentato corsi di Belle Arti e la pittura. Date le circostanze, L'ho accompagnato in classe, ottenere raccolti negli angoli delle stanze, sempre guardando e cercando di emulare ciò che è stato fatto. abitudine, frequentato ogni museo o una galleria che ha attraversato il nostro cammino. Torna in Brasile, mia madre ha aperto una scuola d'arte dove ho continuato avere contatti con le più diverse forme di espressione artistica.
Come hai trovato questo o regalo?
Disegno e pittura, me, Sono sempre stati un divertimento. Qualcosa di molto personale e privata. Ho fatto i miei scarabocchi per sfogare le emozioni, ma li tenuto segreto. casa dell'artista era mia madre e io ero troppo timido per fare un passo con il lavoro o qualcosa di simile. Come un adulto, quando ho deciso di girare nella mia vita professionale, arte fiorita, Ha invaso e preso cura di tutto. Ero in pieno Jardin des Tuileries, Parigi, quando ho deciso di ritrarre una delle sculture del parco. O, allora, Ho deciso di abbracciare le arti come una nuova professione.
Quali sono le vostre influenze principali?
E 'innegabile che il mondo della moda è presente in molti dei miei lavori. Non sono mai stato stylist, né aveva questa affermazione, ma più volte vedo qualcosa come schizzi nella mia figurativa. Anche se molti di loro di fondersi con l'astratto, Si tratta di una percezione che è evidente.
Quali materiali si usa nelle sue opere?
Ho iniziato con un mix di materiali, Ho apprezzato causa dell'effetto della miscela opaca lattice con le sfumature e la luminosità di smalti acrilici. Oggi sto lavorando di più con gli acrilici. Io uso molto spatolate, ma non abbandona mai le setole. I miei pennelli e penne sono sempre presenti.
Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?
Difficile rispondere oggettivamente, perché quasi tutto è una fonte di ispirazione. Persone, sentimenti, scene di vita quotidiana. aspirazioni, sogni. Ma forse il modo più concreto per realizzare in realtà ogni opera è attraverso lo studio e la ricerca, perché per ognuno di questi sentimenti, queste situazioni, Esco alla ricerca di immagini di esempio. Faccio schizzi. A, due, dieci, per arrivare dove immagino è quello che vogliamo veramente ritrarre. Lì inizia il gioco… Inchiostri, vernici, strati e strati. Si tratta di sperimentazione pura e piacere.
Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?
professionalmente 2015, ma prima che avevano già partecipato a mostre collettive all'estero. Ci sono stati periodi in cui ho vissuto per alcuni paesi europei per lavorare e, nel tempo libero, E 'stato alcuni corsi gratuiti di pittura. Grazie a loro emerse esposizioni a Saint Remi de Provence e Vienna, ma in quel momento ho pensato che un grande buon mercato. E 'stato divertente puro. O sognato di me professionalizzare. E 'stato chiamato “essere nel posto giusto al momento giusto”. Tutto è accaduto naturalmente. Oggi, Mi guardo indietro e penso: "Che la fortuna e il privilegio mia!".
L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma in storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?
Ci sono diversi personaggi che mi influenzano. molto dipende dal tempo della mia vita e sto studiando. Appena ho iniziato, Catalano Manolo Valdés è stato quello che mi ha spinto oltre con le sue forme colorate e geometriche nel figurativa. Inoltre apprezzato lo stile distintivo e diffusa Felice Sharp, la grandezza delle opere di Bobbie Burgers, Ekaterina Koroleva le illustrazioni e la simbiosi perfetta di colore Peter Pharoah. Attualmente, per esempio, Mi sono innamorato con acquerelli, anche se poco dipingerli (ancora). A causa di questa, Mi rallegro per le opere di Françoise de Felice e un artista di Campinas, Dimaz Restivo. Il tutto con opere sensazionali. Difficile fare nomi, sono tanti… amo Yofukuro, Oswaldo Guayasamín, Nadiia Cherkasova, Anna Bocek, Egon Schiele… molti… diversi dispersi. Stavo per rimanere qui fino a domani citando artisti che ammiro e di entrare in qualche modo nelle mie opere.
Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…
Rinascimento. riscoperta. reset. reinvenzione.
Art portato una Lu Mourelle migliorata, diverso, consapevole. L'arte mi intrisa di forza, potere, cibo e carburante per una nuova era. E questa volta è ora. voila.
Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).
Fondamentalmente mi esprimo attraverso la pittura, ma già mi sono avventurato abbastanza ramo fotografia, collages. Amo tutti. E ho intenzione di provare altri. Ho dei progetti per intraprendere l'universo sculture, mondo per il quale io sono assolutamente in amore. Devo confessare fino a che non è sempre stato il mio primo dell'arte in termini di ammirazione. Sono affascinato da sculture.
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Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?
buono, la prima introduzione era attraverso l'esempio di mia madre. Mio padre era anche un consumatore vorace di diversi prodotti artistici. Così, casa pullulava arte. La mia più grande sostenitrice, amico e forza trainante è il mio marito, che è anche un uomo legato alle arti. più di recente, un altro amico artista, Adelmo l'Avancini, Mi presentò alla produzione culturale, rivenditore e profonda conoscenza delle arti, Maria degli Angeli Oliveira. Lei non mi lascia solo uno secondo. Sono sfide quotidiane di pittura, Suggerimenti, consiglio, sostegno e follow professionale che nessuno fino a oggi non aveva ricevuto. con lei, Sto raggiungendo luoghi mai prima immaginato e anche il cielo è il limite! Noi andiamo dove ci proponiamo, combattere e meritano di essere. Sono circondato da persone fantastiche e partner. privilegio assoluto. Ho profonda gratitudine per questo.
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Avete un'altra attività di là di arte? Si dà lezioni, lezioni, ecc?
Non. Oggi mi dedico esclusivamente all'arte e al mio sviluppo come artista visivo.
Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?
- Galerie du Pharos, Saint-Rémi Provenza, Francia, 2014 (Conferenza stampa);
- Community College Urania, Vienna, Austria, 2016 (Conferenza stampa);
- Fnac - Campinas, Sao Paulo, un novembre 2017 (individuale);
- Radisson Red, Campinas, Sao Paulo, dieci 2017 un gennaio 2018 (individuale);
- Banca dell'Uruguay, Sao Paulo, Jan A mar 2018 (Conferenza stampa);
- Spazio d'arte Paulista, Sao Paulo, Jan A fev 2018 (Conferenza stampa);
- Angels Art Gallery - Rio de Janeiro, mare nel mese di aprile 2018 (Conferenza stampa).
in programma:
- Salone della Società Nazionale di Belle Arti - Lisbona, Maggio 2018 (Conferenza stampa);
- Galiart - Lisbona, Maggio 2018 (Conferenza stampa);
- Porto Art Gallery - Porto, Maggio 2018 (Conferenza stampa);
- violino culturale - Campinas , Giugno / Luglio di 2018 (individuale);
- Anjos Art Gallery – Rio de Janeiro, Agosto 2018 (individuale).
Awards:
In primo piano International Hotel Group Carlson Residor - Radisson Rosso - sede mondiale Galleria Mineapollis, Artista del Mese - Gennaio 2018 - Collegamento: Redisson RED
I suoi progetti per il futuro?
Ho Migliorare costantemente nella mia arte. Studio. Non solo portarla ai quattro angoli del mondo come può essere in diversi paesi e godere delle forme di espressione con tutta la sua diversità e la bellezza.
Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?
Purtroppo, Viviamo in un periodo travagliato, economicamente parlando. Questo influisce direttamente diversi settori e non è diverso con le arti. In tempi di tagli, cultura subisce l'onere della falce, soprattutto per non avere il popolo brasiliano la radicata abitudine del consumo nel senso più ampio di questa concezione. Siamo un popolo molto povere in questa direzione. Sembra ovvio che l'artista cerca di investire il loro tempo e denaro in luoghi in cui sia il ritorno artistico ed economico è più probabile. Paesi in cui le persone sono più abituati a consumare l'arte così merita la nostra attenzione, per sopravvivere dobbiamo anche. Il fatto che l'arte sia molto piacevole (nonostante l'intrinseca al suo dolore processo creativo), le persone in generale, Si dimentica che l'artista deve bollette da pagare e giudicare male queste partecipazioni. E 'puramente un conto matematico. probabilità. Per il nostro dolore, Credo che sempre più artisti nazionali saranno in movimento con i loro posti di lavoro per puro istinto di sopravvivenza. C'è ancora molto da fare per cambiare questo scenario e questo inizia nell'istruzione di base. Non credo di avere ragione, anzi. Ricordate che le discipline artistiche sono in calo dal curriculum della formazione di base brasiliana.
Ho notato che alcune gallerie tradizionali attività di chiusura. Artisti stanno dando la preferenza ad esporre a spazi culturali. Secondo te quale sarebbe la causa?
costi, nella maggior parte dei casi. Le gallerie carica alto per mostre di artisti, collettivo o individuale. Le vendite non sono garantite. offerte spazi Già culturali aperti per occupazione, senza alcun costo per l'uso e spesso offrono premi per opere partecipanti, ecc, e tale. Ancora una volta torniamo a parlare di situazione economica. Ci vuole lavoro e dedizione per mantenere la ruota da ingranaggio che gira.
Facebook: Lu Mourelle
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasile
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Editorialista presso Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
