1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?
Sono nato a Goiânia/GO. Laureato in Pedagogia. magistero. Psicopedagogia nelle arti visive. Master in Educazione.
2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?
Il primo contatto è avvenuto durante l'infanzia, essendo un apprendimento molto importante, perché confrontarmi con i colori e le loro sfumature mi ha fatto sviluppare un'esperienza nella mia vita, oggi lavoro con le arti nell'educazione.
3- Come hai trovato questo o regalo?
Aveva 8 anni in cui ho iniziato dei corsi d'arte, da questo momento in poi, ogni volta che ho tempo, seguo corsi per migliorare la mia tecnica e sono un pittore professionista, Faccio il mio lavoro e i miei dipinti.
Il dipinto non è apparso in modo tempestivo nella mia vita, e si in modo spontaneo e naturale, autentico, oggi abbraccio tutte le opportunità e confesso di trovare sicurezza e benessere in tutto ciò che faccio.
4- Quali sono le vostre influenze principali?
mia madre mi ha sempre aiutato, quando ero piccola mia madre mi iscrisse a un liceo artistico, ero molto bambino, ma quell'atteggiamento ha fatto la differenza.
5- Quali materiali si usa nelle sue opere?
colori acrilici, spazzole, Tessuti, stucco acrilico e fonti organiche.
6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?
Il campo delle arti è sempre stato riconosciuto come una roccaforte della creatività, dove l'artista entra nel processo creativo.
La creatività non è esclusiva di artista, ma qualcosa che lo distingue: L'artista ha già provato l'esperienza del disagio, una sensazione di disagio, qualcosa che lo ha spinto a creare, Ricordo un'immagine interessante mostrata da May (1975), dicendoci che altri creano perle come forma di difesa, ricoprire una pagliuzza occasionale con molti strati di resina, come protezione naturale per il tuo spazio interno. Altre persone senza mote vivono molto calme e accomodate, ma non creano neanche perle, così ammirato per la tua bellezza.
Il processo creativo per me presenta i bambini come un'attività plurale che coinvolge la motivazione, dimensioni interne, cognitivo come conoscenze e abilità tecniche.
7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?
Quando ho iniziato a frequentare il corso di arti plastiche qui a Porto Alegre con l'insegnante Dalva.
8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Sei proprietario di qualsiasi modello o influenze di un artista? Chi sarebbe?
Davvero, Ho avuto insegnanti che mi hanno aiutato nella determinazione., forza emotiva e flessibilità.
Alcune difficoltà che incontro Faccio pratica quotidiana per riuscire a superare le difficoltà.
Non ho avuto un mentore, ma era attraverso la voglia e la voglia di dipingere.
9- Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…
Ho trovato nelle opere letterarie dello scrittore Fernando Pessoa un pensiero per riflettere: “La arte esiste perché la vita è insufficiente.”
10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo?
Nelle arti visive quasi tutti i materiali e le tecniche possono essere utilizzati per creare un'opera. Intanto, ci sono quelli che sono più conosciuti, considerando quanto tradizionale, moderno o contemporaneo.
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lavorare nello spazio bidimensionale, ma sono nel processo di apprendimento, sebbene il disegno e l'incisione siano simili, la grande differenza e la tecnica coinvolta. Nella parte tridimensionale in profondità, sono anche in fase di apprendimento.
La scelta dei materiali è legata alla tecnica scelta. Attraverso la pittura esprimo le mie idee, utilizzando varie tecniche.
11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?
Viviamo in una società della velocità, Ho studiato le vite di vari artisti e ho trovato degli spunti che mi hanno completato e continuo a studiare. Claude Monet Sono innamorato del paesaggio, e dipingeva all'aperto, scelta insolita a suo tempo.
la presenza della luce, dall'acqua, per ritrarre la natura in dettaglio e per riprodurre paesaggi enormi che hanno segnato la sua arte nella vita di diversi artisti.
12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, conferenze etc.?
Sono un insegnante nella scuola comunale e faccio il mio arti nel tempo libero.
13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi? (menzione 5 ultimo)
ho fatto mostre presso le scuole dove lavoro e ora partecipo alle mostre virtuali che l'artista plastico Edmundo Cavalcanti ha tenuto attraverso internet nella sua galleria virtuale, la Raphael Art Gallery.
14- I suoi progetti per il futuro?
Iscriviti per ricevere notizie sugli eventi
e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Voglio ritirarmi e proseguire la mia carriera artistica.
15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?
Il futuro sarà guidato da accessibilità e trasparenza che producono connessioni aperte e durature.
Questa autonomia aveva spostato una volta per tutte l'asse di pertinenza delle gallerie d'arte tradizionali che, proprio come accadeva con la musica, dobbiamo reinventarci.
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“La natura nei dettagli nei dipinti di Gilma Menegusso”,
di Ana Mondini
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Essendo un tema ricorrente tra i pittori, ciò che trasforma ogni paesaggio in una scena inedita sono i tratti particolari di ogni artista.
Nel loro dipinti, Gilma Menegusso utilizza colori vivaci e dà forma alle immagini attraverso il rapporto stesso tra le macchie di inchiostro, utilizzando il design in pochi istanti.
nei paesaggi, nello specifico, l'artista pone l'orizzonte sul piano con diverse portate dello sguardo. Si presentano in modo molto un po' più ampio, quanto stretto, nel secondo caso, per sottolineare la bellezza dei paesaggi allungati presenti in verticale.
Tra le scene ingrandite, c'è spazio anche per i dettagli, che danno il tocco speciale dell'artista, come, per esempio, la trama sabbiosa del terreno in primo piano di un paesaggio. Inoltre, il ritaglio di un'area dell'albero, che riempie un unico piano, a differenza dei vasti paesaggi, porta con sé la consistenza dello stelo e dei petali dei fiori, attraverso il rilievo dato dall'inchiostro. E, così, l'immagine stessa suggerisce fortemente la sua nitidezza dovuta all'avvicinamento dello sguardo sulla cosa osservata.
Attraverso le sue distanze e i suoi approcci, l'artista ci offre varie possibilità per contemplare ciò che esiste intorno alla linea dell'orizzonte, con l'aggiunta di diversi effetti di luce. E, assim, per ogni elemento presente, la natura appare come uno spettacolo nei dipinti di Gilma Menegusso.
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasile
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Editorialista presso Obras de Arte Site
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