Galatea apre l'anno con una retrospettiva dell'artista di Rio de Janeiro Marília Kranz

Dal giorno 09 Marzo, Giovedi, às 18h, al Galatea presenta una panoramica retrospettiva del lavoro di Marilia Kranz (1937-2017). Nato a Rio de Janeiro, Marilia era una pittrice, disegnatore e scultore, e ha iniziato a far rappresentare ufficialmente il suo patrimonio dalla galleria paulista a partire dallo scorso anno.

La spettacoli “Marilia Kranz: rilievi e dipinti” presenterà circa 30 fabbrica, tra scultura e pittura, che ripercorrono la traiettoria percorsa dall'artista a partire dal 60, fase iniziale della sua produzione, fino agli anni 2000. Chi firma il progetto espositivo della mostra è Marietta Ferber, progettista e direttore artistico.

La scelta del nome di Marília Kranz è avvenuta attraverso un sondaggio di Conrado Mesquita, uno dei partner della galleria, che ha stabilito un contatto con le figlie dell'artista. Così responsabile per la proprietà dell'artista, erano molto entusiasti di questo progetto per salvare il loro lavoro nell'attuale contesto artistico in Brasile e con l'espansione della loro portata oltre il mercato di Rio de Janeiro, dove l'artista è sempre stato apprezzato.

Pioniere nella lotta per il femminismo, Marília Kranz si è dedicata, nei primi anni della sua carriera, disegno e lo studio della pittura. A un certo punto, iniziò ad esplorare il campo dell'astrazione geometrica, producendo in rilievi come il gesso, cartone e legno, e che facevano parte della sua prima mostra personale, il 1968, nella Galleria Vuota, a Rio de Janeiro. In 1969, al ritorno dai viaggi compiuti in Europa e negli Stati Uniti, ha iniziato a produrre i rilievi dalla tecnica del sottovuoto (termoformatura), utilizzando la plastica, fibra di vetro, resine e smalti industriali; oltre a sculture in acrilico tagliate e lucidate, chiamate da controforme. 

La tecnica era innovativa, dato che, al momento, non era diffuso in Brasile nemmeno nel settore industriale. Inoltre, il contenuto delle opere era carico di un forte carattere sperimentale. Secondo il critico d'arte Frederico Morais, le forme astratte e geometriche esplorate in queste opere – e nell'intera produzione di Marília Kranz – sarebbero più vicine ad artisti internazionali come Ben Nicholson (Inghilterra), Augusto Herbin (Francia) e Alberto Magnelli (Italia) rispetto alle principali tendenze costruttiviste in Brasile, come il concretismo e il neoconcretismo.

Dal 1974, l'artista ha ripreso il suo lavoro con dipinti su tela, ma questa volta l'attenzione era diversa: immagini paesaggistiche cariche di una certa voluttà. L'artista ha iniziato a portare al centro della tela gli elementi costitutivi dei suoi paesaggi preferiti di Rio de Janeiro..

Rispetto ad artisti come Giorgio de Chirico e Tarsila do Amaral, i suoi scenari e figure geometrizzate e oniriche, al limite dell'astrazione, evocano solennità ed erotismo. i toni pastello, d'altronde, è diventato il tuo marchio. “Il colore cede all'intensità luminosa”, dice Frederico Morais. Quando guardiamo i fiori e i frutti che sono i protagonisti con grande sensualità in molti dei suoi dipinti, pensiamo anche a Georgia O'Keeffe, considerata da Marilia Kranz la sua “sorella dell'anima”.

Alla mostra, sarà possibile seguirne il passaggio, all'interno del percorso dell'artista, di una geometria astratta e formalista dei rilievi della fine degli anni '90 1960 per la pittura di paesaggio – figurativo, ma con intrusioni geometriche – che hanno cominciato a svilupparsi a metà degli anni '90. 1970 e che sfrutta fino alla fine della sua produzione. Marilia passa da un'estetica un po' “fredda”., formalista o razionale” a qualcosa di più “caldo, fluido, affettivo", ispirato anche dalla sua passione per il paesaggio di Rio de Janeiro e l'agenda della liberazione sessuale femminile.

In questa transizione entra in gioco l'erotismo dei fiori, per esempio, che la collega alla pittura di Georgia O'Keeffe, e i colori e i paesaggi che la avvicinano sia a Tarsila de Amaral Pau-Brasil/Antropofágica sia ai paesaggi vuoti e solenni dei metafisici che influenzeranno il surrealismo, como Di Chirico.

Marilia Kranz fu scelta da Galatea come la prima donna tra le tante che figurano nei piani di rappresentanza della galleria.

È diventata famosa per la sua attiva difesa della liberazione sessuale e della libertà politica durante la dittatura militare in Brasile. (1964 al 1985), oltre alla lotta per le cause ambientali, agendo come uno dei fondatori del Partito dei Verdi in 1986.

Esposto in gallerie e istituzioni nazionali e internazionali, ricevendo premi per i suoi dipinti e sculture. In 2007, è stato premiato alla grande mostra retrospettiva “Marilia Kranz: rilievi e sculture, presso il Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro (Rio MAM).

A proposito di Galatea

Galatea è una galleria che emerge dalle diverse e complementari traiettorie ed esperienze dei suoi soci fondatori: Antonia Bergamino è stato in prima linea per quasi un decennio come socio amministratore di una grande galleria a San Paolo; Conrado Mesquita è commerciante e collezionista, specializzata nella scoperta di grandi opere in luoghi improbabili; e Tommaso Toledo è curatore e ha contribuito attivamente allo storico rinnovamento istituzionale del MASP, dove ha recentemente lasciato come capo curatore.

Con l'arte brasiliana moderna e contemporanea come obiettivo principale, Galatea lavora e vende sia nomi noti del panorama artistico nazionale che nuovi talenti dell'arte contemporanea, oltre a promuovere il salvataggio di artisti storici.

Tale ampiezza temporale riflette e articola i pilastri concettuali del programma della galleria: essere un punto di promozione e convergenza tra le culture, temporalità, diversi stili e generi, generando un ricco attrito tra il vecchio e il nuovo, il canonico e il non canonico, l'erudito e l'informale.

Oltre a queste connessioni proposte, la galleria scommette anche sul rapporto tra artisti, collezionisti, istituzioni e galleristi. D'altro canto, cura nel processo di ricerca, rispetto del tempo creativo e incoraggiamento dello sviluppo professionale dell'artista con accompagnamento curatoriale. Dall'altro, ascolto costante e trasparenza nei rapporti commerciali.

Stringendo i legami, con uno sguardo sensibile a ciò che è importante per ciascuno, Galatea loda le relazioni che si creano intorno all'arte, perché crede che farlo sia anche lodare l'arte stessa..

In questo senso, partendo dall'idea di relazione è che compare il nome della galleria, preso in prestito dal mito greco di Pigmalione e Galatea. Questo mito racconta la storia dell'artista Pigmalione, che quando scolpì in avorio Galatea, una figura femminile, si innamora del proprio lavoro e comincia ad adorarlo. La dea Afrodite, mosso da tanta devozione, trasforma la statua in una donna in carne e ossa affinché il creatore e la creatura possano farlo, in ultima analisi,, vivere una vera relazione.

Servizio:
Local: Galatea
Indirizzo: Rua Oscar Freire, 379, Negozio 1 – Giardini, Sao Paulo - SP
Apertura: 09 Marzo, Giovedi, às 18h
Durata dell'esposizione: 9 della Marcia 29 Maggio 2023
Funzionamento:  Dal lunedì al venerdì, dalle 10h alle 19h; Sabato, il 11 alle 15:0
Per maggiori informazioni: www.galatea.art 
Parcheggio: Parcheggio in loco