Mostra di Mondrian di Rosangela Vig

(…)
Così questo dipinto
Di colori ad alta voce
Colori dritto
Nudo, colori caldi.

Il tuo dipinto solo luce,
Costruzione di Clara
Questa generazione di corso
Fatto da non.
(…)

Questa latta di vernice,
Con la loro aria fredda,
Mescolare l'anima Withers,
Di indifferenza o acídia.

E lancio da fare
L'anima delle mani cadute,
E per chiedere se, facendo
Cose che sfidano.

(MELO NETO, 1975, p. 18, 19)

Inaugurando un nuovo stile della poesia, João Cabral de Melo Neto (1920-1999) ha lavorato con la lingua moderna, succinta e diretto. Suoi scritti presentano chiare influenze da artisti del modernismo come Georges Braque e Pablo Picasso, del cubismo; Joan Miró, il Surrealismo; e soprattutto di Piet Mondrian, l'astrattismo geometrico. Allo scrittore, la costruzione del poema era come costruire una casa; dovrebbe rivelare le emozioni del modo oggettivo, e calcestruzzo. Nei loro testi, sinistra-se l'eccessiva emotività e chiamato per la formale.

Nella poesia sopra, le parole del poeta descrive la pittura di Mondrian e le sensazioni generate da esso. Nel lavoro dell'artista, come un tappeto, colori puri si svolgono, estendere e sono geometricamente, informazioni sulla schermata alva, separati da linee rette che verrà, gradualmente, che delimitano territori colorati. La poesia di João Cabral de Melo Neto dialoga con la pittura di Mondrian. Nei due, Non c'è linearità, il linguaggio diretto e formalità, come nella costruzione di un edificio.

Pittore, i loro colori si incastrano e si sovrappongono, ben distribuiti, la dose esatta. Comporre un puzzle, i suoi pezzi misura giusta, in modo lineare. Niente si trasforma in pannello colorato a strisce di linee nere e provoca il look, con il suo pittoresco live, Alegre. La sfida di essere diretto e organizzare i colori e le linee, portato alla Storia dell'Arte, un quadro differenziato, un nuovo modello, coniato da Mondrian proprio del neoplasticismo.

In 1917, Mondrian, Theo van Doesburg (1883-1931) e altri artisti che hanno aderito al movimento ', Pubblicato, na Holanda, la rivista"De Stijl’’ (Lo stile) ha funzionato come un forum per la condivisione di nuove idee, nel campo dell'estetica e filosofia. Theo van Doesburg, all'altezza del movimento, fra 1921 e 1925, promosso conferenze e spettacoli con l'intenzione di rafforzare la tendenza. Questi eventi portano alla fine al movimento Bauhaus, Ciò che ha reso il movimento ', entrare nel mondo della moda, di Design, la decorazione e il Cinema. Il proprio progettista Yves Saint-Laurent, Inoltre di acquisire un quadro di Mondrian, ha disegnato una collezione di abiti con stampe dell'artista.

Possono ammirare diverse opere del movimento De Stijl, fino al giorno 4 Aprile, a Centro Cultural Banco do do Brasile, a São Paulo, e dopo seguire per Brasilia, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, nel mese di gennaio 2017. Prendendo parte in Mostra, vari dipinti di Mondrian, attestante la sua tratto evolutivo, verso l'astrazione geometrica. Può ancora essere visti dipinti di altri artisti, fotografie, sculture, oggetti, e sedie, per rafforzare l'idea di linee rette e colori puri del neoplasticismo.

In cifre 1, 2 e 3, i colori grezzi, disposti in modo lineare, assumere una forma organizzata di arte, un modo giusto per riempire lo schermo bianco e per le forme geometriche del pacchetto. E ancora si deve pensare di una sorta di gioco, proposto dall'artista, il modo in cui tutto si colloca perfettamente sullo schermo. Tale interpretazione può essere applicata anche all'oggetto di Design, presentato nella figura 4. La sedia, Se visto in diverse angolazioni, può condurre alla materializzazione della pittura. Sue geometrie in forma, Essi diventano altipiani, Quando hanno visto dalla parte anteriore, ricordando il Mondrian. Negli oggetti, lungo le stesse linee se ospitare, come se si muovevano lentamente sopra la superficie che occupano. La disposizione organizzata dei colori, di rettangoli e quadrati determinano l'aspetto per estetica pura, per un'arte formale. È come se i colori risolvere Iscriviti i piani e costruire un insieme di colori armoniose, simmetrico e con il senso più profondo dell'arte.

Le tracce evidenti del modernismo sono state stampate sul linguaggio razionale del pittore, nella sua attenta disposizione delle righe; e anche sulla poesia di João Cabral de Melo Neto, in palavrear il tuo bisogno. Alcuni di arte di Mondrian se progettazione nelle linee del poeta, attenzione a colori e lastre offset, gradualmente, riempire il nulla. Entrambi l'immediato, in forma, nel colore e nella parola.

È la carta minerale
Dove scrivere
Il versetto; il versetto
È possibile non fare.

Sono minerali
Fiori e piante,
I frutti, i bug
Quando in Word.

È minerale
Lo skyline,
Il nostro nome, queste cose,
Fatto della parola.

È minerale, Infine,
Qualsiasi libro:
Che è il minerale di parola
Scrittura, la natura fredda
La parola scritta.

(MELO NETO in MASSAUD, 1971, p. 551)

Riferimenti:

MELO NETO, João Cabral. Museo di tutto. Sao Paulo: Ed. José Olympio, 1975.

FARTHING, Stephen. Tutto su arte. Rio de Janeiro: Ed. Sestante, 2010.

Massaud, Mosé. La letteratura brasiliana attraverso Testi. Sao Paulo: Ed. Cultrix, 1971.

Come figuras:

Fico. 1 - Composizione con griglia 8: Composizione in scacchi con colori scuri, Piet Mondrian, 1919.

Fico. 2 - Composizione con grande piano rosso, giallo, nero, Grigio e blu, Piet Mondrian, 1921.

Fico. 3 - Composizione di linee e colori: III, Piet Mondrian, 1937.

Fico. 4 - Sedia blu rosso, Gerard van de Groenekan, 1923.