Mostra Paper Dialogues - Moinho Brasil, da Rosângela Vig

bianca
Blues
Giallo
E nero
Giocare
Nella luce
La bella
Farfalle
(MATHEW, 2013, p.50)

Il colore allegro che emerge sulla carta leggera, è come bollire la natura, scoppiando il primo giorno di primavera. Allegro, i fiori di campo punteggiano l'orizzonte. Beata dai colori che si disperdono, le farfalle escono dai loro bozzoli ancora più colorate dei fiori. E il quadro è completo. Il colore che si stende sulla carta bianca dell'artista è come la scena che appare quando si guarda attraverso la natura e la sua gioia all'alba semplice.

Uno dei materiali più utilizzati al mondo, la carta è uno dei protagonisti dell'Arte, dalle mani dell'artigiano. La gioia di chi produce un'opera inizia con la sensazione della trama della foglia presentata, sempre per il tatto e il piacere di scoprire il modo migliore di lavorare con la tua Arte. Il rapimento della foglia si completa facendo scorrere il pennello e percependo l'inchiostro che penetra nei solchi o la matita scomponendone la punta nella rugosità della carta quando costruisce le immagini che la mente ha costruito. L'artista è colui che entra nella sua scena e vi partecipa, sentire il calore, quelli freddi, le gioie e le paure.

Per la gioia dell'artista, opere come quelle in mostra alla Linea Cultura della Metropolitana, del gruppo Dialoghi sulla carta. Di nuovo, i ruoli di Moinho Brasil, passato per le mani di 37 artisti, che ha avuto l'opportunità di sentire le trame, pesi e il modo migliore per lavorare con le tue tecniche. Poi sono arrivate le opere che portano lo sguardo dello spettatore all'incanto, a interrogare e, soprattutto per essere parte di scene di cui solo le utopie sono capaci. L'arte ha questo potere.

Le carte Moinho Brasil sono prodotte da trucioli di carta riciclata recuperata, oppure con fibre vegetali e scarti agricoli, cotto e lavorato, con semi di ortaggi e c'è una linea speciale per l'Art. Al 37 artisti provenienti da varie parti del Brasile, partecipando allo spettacolo, i documenti sono stati realizzati secondo le vostre richieste, le tue tecniche e le tue ispirazioni.

Il gruppo Dialogues on Paper si impegna anche per la sostenibilità e l'ambiente. L'arte deve e può far sì che ciò avvenga in modo poetico, suscitando domande per il pubblico delle mostre d'arte. Tra le tecniche ci sono l'Acquerello, il collage, il disegno, Fotografia, Incisione, Pittura e tecnica mista. Il montaggio dell'opera per la versione virtuale è stato curato dal fotografo Ricardo Tokugawa e il curatore della mostra è anche l'artista Rita Caruzzo.

I lavori sono visibili al collegamento della Linea Cultura della Metropolitana:

biblioteca.metrosp.com.br/index.php/ptbr/linha-da-cultura/359-linha-visuais/794-dialogos

Come l'Arte, è positivo e possibile per una mente assorta nei pensieri che si verifichi un'improvvisa fantasticheria. Nello spazio angusto di una mente addormentata, lasciati andare in pellegrinaggio e incontra il bambino nella tua anima.

La prima notte mi sono addormentato, perché sulla sabbia miglia e miglia da qualsiasi terra abitata. Ero più isolato del naufrago su una tavola, perso in mezzo al mare. Quindi immagina la mia sorpresa, Quando, all'alba, una strana vocina mi svegliò. Ha detto:
– Per favore, disegnami una pecora!
(SAINT-EXUPÉRY, 1977, p.11)

Riferimenti:

1. SAINT-EXUPÉRY, Antoine de. Il piccolo principe. Rio de Janeiro: Libreria Agir Editora, 1977.