Mostre: Brvelli, dipinti e oggetti; Renato Rios, interno;

Galeria Marcelo Guarnieri
Sao Paulo
camera 1 | Luiz Paulo Baravelli
camera 2 | Renato Rios

apertura 08 Giugno 2019 / 10h – 17h
periodo di esposizione 08 di giugno - 03 Agosto 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasile
Informazioni www.galeriamarceloguarnieri.com.br

camera 1 | Luiz Paulo Baravelli

La Galleria presenta Marcelo Guarnieri, di 8 da giugno a 3 Agosto 2019, la terza mostra personale di Luiz Paulo Baravelli presso la sua sede a San Paolo. La mostra raccoglie dipinti e oggetti prodotti dalla fine degli anni 1960 a 2017. Alcuni di questi lavori sono stati eseguiti negli anni 2016 e 2017 iniziando progetti che l'artista aveva progettato alla fine degli anni 1970. Laureato architetto e acclamato come un pittore, Baravelli sempre esplorato lo spazio tridimensionale, non solo nel fisico, ma anche nel campo virtuale dei suoi dipinti e disegni. Gli oggetti che compongono lo spettacolo, Ha lavorato con marmo, legno e vari materiali industriali come alluminio, calcestruzzo, poliuretano espanso e lamiera zincata. Oltre alle opere, Possono anche essere visto alcuni progetti. In occasione della mostra, E 'stato pubblicato in formato libro, il fac-simile di uno dei suoi taccuini degli anni 70 contenenti commenti su alcune opere tridimensionali realizzati o solo proiettate fino a quel momento.

Lavorare da timeline circolare e cercando di dare dritto, Baravelli retorna, con una certa frequenza, i loro riferimenti di gara e lavori vecchi, al fine di riutilizzarli in nuove opere, rielaborarli o trasformarli in altri mezzi di comunicazione. “poi confrontato l'artista a un agricoltore, che si occupa di molte cose diverse all'interno di una zona e ritorna periodicamente a loro”, Egli ha affermato in un'intervista. Questo è il caso delle opere presentate nella mostra che dividono il titolo di 'Paesaggio brasiliano', progettato tra gli anni 1970 e 1972 ed eseguito solo tra 2016 e 2017. tre di loro, in legno e dipinti garapeira ottone, Essi condividono una struttura compositiva comune, altro, rispondendo anche il rapporto tra orizzontalità e verticalità, il tema comune del paesaggio, Essi sono molto diverse, ancora una volta dimostrando la flessibilità del ragionamento plastica Baravelli.

L'artista si avvale di una vasta gamma di materiali e tecniche, viverle, sin dall'inizio della sua carriera, in varie combinazioni. Sembra naturale che l'incontro tra l'incudine, una cerniera in metallo e un pezzo di acrilico è stato causato dallo stesso artista che ha scelto alcune produzioni del Rinascimento italiano e alcuni elementi della cultura pop come riferimenti altrettanto importanti all'interno del tuo lavoro. E 'considerato un pittore, e anche se capisce la pittura come illusione e la sua impegnativa pratica di un artigianato dedicato, Non immobilizzato sulle vecchie dicotomie figurativi vs. astratto o virtuosa vs. concettuale. La tua idea di ciò che è illusoria sembra avere meno a che fare con un trucco di magia indecifrabili o impressionante e più con le strategie di divertenti cartoni animati, come classica il buco formata da dipingere un cerchio nero. Questa è la pittura come immagine, ma anche per il suo carattere oggettuale, Quando, per esempio, il cerchio nero non è più un dipinto in preda a terra e diventa un oggetto mosso dal carattere in modo che il nemico è risucchiato in esso. Ciò che accade nel Baravelli sopra e che definisce nella sua forma tridimensionale ha lo stesso grado di importanza nel lavoro di costruzione, proprio come una finitura ben fatto in relazione ad un'idea.

Si può vedere nella vostra pratica un metodo di costruzione architettonica, Non solo utilizzando un linguaggio molto grafica dell'architettura - esplorare la prospettiva di nozioni, impianto, Sollevamento e taglio -, ma combina anche elementi attraverso strati di diversa origine, come chi costruisce una casa: la struttura in cemento armato, muri di mattoni, finestre in legno, ecc. A volte abbiamo la sensazione che alcuni sono stati presi strati più superficiali di queste composizioni - forse i mobili e gli abitanti di questa casa -, lasciando solo il paesaggio, come si può vedere nel lavoro con Formica “Smokestak nº2, gira su 2016 e Untitled, progettato ed eseguito l'anno successivo. La serie “Accessori per il Krazy Kat Paesaggio”, 1976-77 Ha un approccio più diretto a questa idea, essendo prodotti parti per comporre, modo fittizio, impostazione della striscia di carta vuoto Krazy Kat, creato da americano George Herriman in 1913.

Basando sua pratica all'intersezione tra la produzione e l'arte di insegnare, Baravelli fondata nel 1970 Scuola Brasile, vicino a Jose Resende, Carlos Fajardo e Frederico Nasser. “centro di sperimentazione artistica dedicata a sviluppare la capacità creativa del singolo”, Scuola Brasile è stato importante nella formazione di decine di artisti brasiliani. anche partecipato alla fondazione del Journal of Malasartes 1975 e 1976 e la rivista d'arte a San Paolo tra 1981 e 1983, con artisti importanti e critici scena contemporanea.

Luiz Paulo Baravelli ha partecipato a numerose mostre personali e collettive a partire dalla fine 1960, mettendo in evidenza: Paulo Bienal de São, Brasile; Biennale di Venezia, Italia; Biennale de L'Avana, Cuba; Mercosul Biennale, Porto Alegre, Brasile; MASP - Museu de Arte de São Paulo, Brasile; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo, Brasile; Museo di arte contemporanea Hara, Tokyo, Giappone; MAM – Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro, Brasile; MAM – Museo di Arte Moderna di São Paulo, Brasile; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasile; Itaú Cultural, Sao Paulo, Brasile; Buenos Aires Museo di Arte Moderna, Argentina; MAC – Museo d'Arte Contemporanea, Università di San Paolo, Brasile; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brasile; Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasile.

camera 2 | Renato Rios

La Galleria dispone di Marcelo Guarnieri nella stanza 2 il vostro spazio, di 8 da giugno a 3 Agosto 2019, la prima mostra personale di Renato Rios, nuovo artista rappresentato. La mostra riunisce i dipinti e studi di serie “interno”, avviato nel 2017 e ripreso in 2019. Da 2010, Rios ha esplorato, dalla pittura, il rapporto tra l'immagine e racconti inconsapevoli.

Della serie “interno”, L'artista utilizza procedura di collage e strumenti di disegno e pittura per articolare varie fonti foto alla stessa composizione, lo sviluppo di un tipo di scrittura poetica. Da uno studio del quadro, Rios trova i suoi personaggi in ambienti chiusi praticamente vuoto, creando situazioni improbabili. questi ambienti, tuttavia, Essi possono essere identificati dalle loro porte e finestre, rappresentata da forme geometriche che possono rivelare all'aperto, altre pareti e persino i dipinti dell'artista appartenenti ad altre serie. In “uomo seduta” (2019), si può vedere una delle sue serie di dipinti “archetipi” parete riempimento, ci vincendo una scala più ampia nel contesto della scena e sperimentare un'altra forma di esistenza. questa strategia, che è anche ripetuto in altre serie di dipinti “interno”, ci induce a visualizzare l'immagine a strati e ci invita ad entrare sempre più in - o al di là - è. Questo movimento dentro-fuori che guidano non solo l'osservatore in relazione a quadri Rios, ma anche l'artista stesso nella sua pratica e gli studi su come, Si riferisce al suo interesse in quello che è più intimo a noi: l'inconscio.

La serie “archetipi” di 2018, Si arriva dopo i dipinti di 2017 la serie “interno”, dal desiderio dell'artista di sintetizzare le idee delle sue composizioni in simboli. La nozione di archetipo, latino originale, originale, modello, e in greco Arkhétupos, il modello primitivo, salutando il campo di ciò che è mitica, ideale, fondazione. in “interno” v'è un accenno più diretto ad uno stato meditativo attraverso l'immagine di uomini seduti o sedie vuote, il “archetipi” prende atto della riduzione delle loro scene di forme geometriche.

Articolando elementi visivi ed erogare l'uso di parole, Rios cerca di stabilire una comunicazione più aperta modo, stimolando lo spettatore a organizzare le proprie relazioni tra gli elementi. Questa azione è guidata dai riferimenti che l'artista ci presenta: frammenti di quadri metafisici, rappresentazioni di ambienti domestici, forme geometriche riferimento qui alle composizioni suprematisti, ora i simboli e gli spazi sacri. Renato Rios si avvicina alla logica delle tradizioni oracolari, nel senso del gioco è dato dalla combinazione degli elementi presentati, per esplorare le possibilità di interpretazioni poetiche dei suoi giochi di dipinti.

No ano passado, Rios ha presentato i singoli Archetipi"”, no Breve Espaço, Sao Paulo, Brasile e faceva parte della mostra collettiva “OndeAndaOnda” che ha attraversato il Renato Culturale Russo, Brasilia 2018 e Museo Nazionale Honestino Guimarães, Brasilia 2017 e 2015, a cura di Wagner Barja. In 2016 E 'stato uno degli artisti selezionati per la residenza del Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e 2011 Ha vinto il premio Space Pilot Arte Contemporanea (UNB).