Curati da Marcio Doctors e Paula Alzugaray, gli interventi che invadono la Casa Museu Eva Klabin mostrano il forte impulso del nuovo ordine dell'arte contemporanea
La Casa Museo Eva Klabin inaugura giorno 17 Settembre (Sabato) da 17h, al 252a edizione del progetto Breathing con il esposizione Divenire indigeno, da artisti premiati Denilson Baniwa e Gustavo Caboco. Nell'anno in cui ricorrenze come il 200 anni di indipendenza del Brasile e il 100 anni della Settimana dell'Arte Moderna di 1922, portare il linguaggio e l'energia creativa delle matrici originali sono di grande importanza.
"Essi, nell'invenzione dell'arte moderna, l'arte occidentale ha preso in prestito la forma delle matrici dei popoli nativi indigeni e africani per reinventarsi formalmente ed esprimersi, senza dar loro la dovuta voce; in data odierna, sono i popoli indigeni, di origine africana e gli emarginati dalla società del potere patriarcale che prendono in prestito la forma dell'arte contemporanea per esprimersi. Le loro voci si sentono oggi. È una conquista spirituale che riarticola le relazioni etiche della nostra società basate sull'estetica., dice Marzio Medici, curatrice di Casa Museu Eva Klabin e che condivide la curatela della mostra comPaula Alzugaray
Il Progetto Respiro E 'iniziato in 2004 con l'obiettivo di creare interventi di arte contemporanea nell'ambiente dell'arte classica di Casa Museo Eva Klabin, creando un contrasto tra l'arte consacrata del passato e l'arte di oggi. L'idea di questa edizione era quella di permettere un contatto diretto con l'espressione artistica dei popoli Baniwa e Wapishana., con l'intenzione di dare loro un luogo di parola ed espressione. Non si tratta di parlare per, com'è andata la settimana dell'arte moderna 22, ma fate sentire la vostra voce.
“Non si può pensare al mondo contemporaneo senza tener conto dell'adesione che queste idee producono nel nostro modo di vedere, sentire e percepire il mondo. È sulla base di questa percezione che Denilson Baniwa e Gustavo Caboco sono stati invitati a partecipare alla 25a edizione del Breathing Project. I suoi interventi hanno portato anima alla fossilizzazione del presente, innescando una forte riflessione sull'esperienza del tempo a Casa Museu Eva Klabin e nella nostra società", integra Marcio Medici
“L'arte indigena contemporanea ha relativizzato i codici, canoni e certezze che l'arte occidentale ha cercato di naturalizzare. Caboco e Baniwa incrociano Casa Eva Klabin con il potere di farci rivedere i concetti, parole e linguaggi usati per dialogare con l'arte. Il rapporto di parentela è tra questi concetti che assumono connotazioni diverse e complesse tra i popoli originari. Sebbene abbia delle specifiche, questo legame può acquisire una più ampia dimensione soggettiva e affettiva, articolandosi attorno al progetto culturale e politico di formazione di una grande comunità. Allora, invece di pensare agli interventi dei due artisti in questo spazio come azioni individuali, o anche come progetto collettivo, possiamo pensare a una mostra intessuta di legami tra parenti", contestualizza la critica e curatrice Paula Alzugaray
La mostra
Tutto è iniziato con un'indagine sullo spazio della casa e dei suoi dintorni. In questo esercizio di scoperta, i due artisti hanno visitato il bosco dietro casa Museo Eva Klabin, Laguna Rodrigo de Freitas, la Corte di Cantagalo, la collezione e la riserva tecnica della casa. Con le donne, dall'acqua, dalla pietra e dall'arte estraevano le loro percezioni.
Denilson Baniwa porta la foresta in casa Museo Eva Klabin attraverso una proiezione in tempo reale. Questa proiezione genera un bruco, che attraversa diversi ambienti della casa, come commento allo scorrere del tempo costruendo e ricostruendo (ovo | bruco | crisalide | la farfalla). Il bruco tokotó-xeni è di grande importanza per i Baniwa perché durante la stagione delle piogge – che corrisponde al periodo in cui è stato effettuato l'intervento – le radici degli alberi marciscono e quando il bruco appare per mangiare le foglie, arriva per annunciare che il terreno è pronto per la semina. L'aspetto del bruco è foriero di cambiamento, ma di un cambiamento vivente, che si trasforma in diversi modi di esistere nel tempo, nella sua forma e occupazione dello spazio. C'è in questo strato di significato, portato in casa, una somiglianza con la proposta del Breathing Project, che è quello di creare strati creativi con cambiamenti nello spazio della casa, stabilire un'altra temporalità, che ci interroga sullo scorrere del tempo e sulla sua implicita cristallizzazione nell'idea di museo.
Il bruco termina il suo percorso quando incontra il cosmo dipinto sul soffitto della stanza di Eva Klabin. Nasce da un'immagine proiettata e fugge attraverso una pittura verso il cosmo.. Crea una circolarità e un'unione tra la trasformazione dello spazio e il tempo della creazione. Riconfigurando lo spazio, stabilisce il tempo mutante della creazione. Il bruco depone le sue uova, che si trasformano in Pietre Bozzolo sollevato da Gustavo Caboco.
"Il rapporto emotivo con lo spazio è stato molto stimolante. Intendo riflettere questa relazione, la casa che una volta era una residenza e oggi è un'altra cosa, mutevole paesaggio intorno, la trasformazione del paesaggio, della città e come ci rapportiamo a queste trasformazioni", dice Denilson Baniwa
L'articolazione creativa dell'intervento di Gustavo Caboco si è basata su due idee. La prima è stata l'idea del taglio, presente all'appuntamento stesso del Tribunale di Cantagalo, accanto a Casa Eva Klabin, che collega Copacabana a Lagoa. Una pietra che è stata tagliata, di cui si trova la terra estratta da esso, in data odierna, in fondo allo stagno. Si chiede se quella che era la cima della collina non sia ora il fondo del lago.? Lancia una percezione contraria alla logica dell'efficienza, che ci fa riflettere su come naturalizziamo queste interferenze nella geografia delle città. Per lui è come se gli avessimo amputato il paesaggio, è come prendere un pezzo di un essere. Questi spostamenti, fisico e mentale, nella manipolazione del paesaggio, provocare una riflessione su come la riarticolazione dello spazio, i ricordi che vengono soffocati (lasciato da parte) e le memorie che vengono prodotte dai cambiamenti dell'azione dell'uomo nella natura.
"UN l'idea è quella di provocare un esercizio sulla questione storica dell'ambiente, della memoria e della trasformazione. Provoca una riflessione sull'idea di separare l'uomo dalla natura. Rifletti su queste domande, non con uno sguardo metaforico, ma riconoscere che tipo di rapporto abbiamo con l'ambiente in cui viviamo” , dice Caboco.
La seconda idea è nata quando Gustavo Caboco ha scoperto un pesce fossile nella riserva tecnica., trovare, allora, la miccia poetica di cui la sua sensibilità aveva bisogno per creare una coalescenza tra le sue percezioni, la complicità artistica con Denilson Baniwa, Il respiro e lo spazio della casa. Il fossile è una pietra tagliata a metà (Corte di Cantagalo), che porta la memoria archeologica del pesce in esso incastonato, che è stato commercializzato come souvenir, nei negozi turistici di Copacabana negli anni 80 (allo stesso modo in cui i popoli originari furono trattati per molti secoli come a souvenir dell'umanità). La memoria è viva nella pietra. Non è souvenir. Non è un trofeo del passato; è tempo vivo e pulsante. Ecco cos'è l'arte.
l'intervento Divenire indigeno si occupa della trama del tempo e dello spazio nel corpo della casa. Il filo conduttore dell'occupazione è la trasformazione e la memoria. Indica che ciò che è fragile è la realtà, non l'immaginazione, socio artistico, che ha la concretezza del corpo e si fa guidare dal linguaggio dei sogni, che dialoga con le pulsioni della durata e del divenire; è con questo substrato della potenza della vita, che l'arte stabilisce un contatto diretto. Denilson Baniwa e Gustavo Caboco creano sulla base di questo insieme di sensazioni. La descrizione del processo di realizzazione dell'intervento, descritto da Caboco, è rivelatore: "Un sogno stava parlando con un altro. Denilson ha sognato un bruco e io ho sognato uno stagno. In quella laguna c'era una pietra tagliata nel mezzo e mi ricordava il fossile. È stato un processo di ascolto.". La memoria espansa si trova, attraverso il linguaggio del sogno, con fantasia per tessere nuove forme. Questa tessitura è la poetica.
Gli artisti:
Denilson Monteiro Baniwa: artista visivo e curatore. Compone la sua opera incrociando i linguaggi visivi della tradizione occidentale con quelli della sua gente, utilizzando le prestazioni, pittura, proiezioni laser, immagini digitali. Oggi è conosciuto come uno degli artisti contemporanei più importanti per aver infranto i paradigmi e aver aperto percorsi affinché le popolazioni indigene svolgano un ruolo di primo piano nel territorio nazionale.. Attivista, affronta la questione dei diritti dei popoli indigeni. È indigeno al popoloBaniwa. Nato a 1984 al villaggio di Dari, barcelós, Amazon. Attualmente vive e lavora a Niterói, Rio de Janeiro.
“A volte la sfida non è occupare posizioni. Per esempio, quando quelli che esistono non vanno bene, è necessario creare qualcosa di nuovo”.
Gustavo Caboco, nato a Curitiba, Roraima (1989). Artista visivo Wapicana, opera sulla rete Paraná-Roraima e sulle vie di ritorno verso terra. La tua produzione con il disegno del documento, pittura, testo, ricamo, l'animazione e la performance propone modi per riflettere sullo spostamento dei corpi indigeni, la ripresa della memoria e la ricerca autonoma nelle collezioni museali per contribuire alla lotta dei popoli indigeni.
Gli amministratori hanno:
Marzio Medici
È critico d'arte e curatore della Casa Museu Eva Klabin. Ideatore e curatore del Respiration Project e ideatore dello Spazio delle Installazioni Permanenti al Museu do Açude, di cui è stato curatore. È stato segretario particolare di Mario Pedrosa e critico della rubrica di arti visive di O Globo.. Master in Estetica presso l'UFRJ e curatore di numerose mostre. È l'autore dei libri Progetto Respiro (2012) e Respirazione: 10 anni (2014).
Paula Alzugaray è curatore, critico d'arte e giornalista specializzato in arti visive. Studente post dottorato in Storia, Critica e Teoria dell'Arte presso la Facoltà di Comunicazione e Arti dell'Università di San Paolo. È direttore editoriale della rivista di arte e cultura contemporanea seLecT, che nell'anno di 2021 ha svolto un'indagine completa sulla produzione artistica dei popoli amazzonici. È l'autrice del libro “Regina Vater: Quattro ecologie” (Ciao Futuro/Fase 3, 2013).
Progetto Respiro Divenire indigeno
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Denilson Baniwa e Gustavo Caboco.
Apertura: Sabato, 17 Settembre, 17 alle 21:0 (ingresso libero)
Esposizione: di 18 Settembre a 20 Novembre
Da Mercoledì a Domenica, de 14h come 18h
MUSEO DELLA CASA DI EVA KLABIN
AV. Pessoa, 2.480 - Lagoa, RJ
Tels:3202-8551 | 3202-8550
Valori e tipologie di reddito:
Un unico pezzo: R $ 20,00 – Metà studente/anziano: R $ 10,00
Gratis: insegnanti della scuola pubblica, Studenti della scuola pubblica, Bambini di 0 al 5 anni, Persone con disabilità e Accompagnamento PCD
Sito web per la vendita dei biglietti: casamuseuevaklabin.byinti.com/#/ticket/
