Progettazione – produzione artistica, Passo dopo passo 6 come disegnare da Rosangela Vig

Belo, bello, bello,
Ho tutto quello che voglio.
Ho il fuoco delle costellazioni estinte per millenni.
E il rischio molto breve-it è stato? Modo passato molte stelle cadenti.
L'aurora si spegne
E tengo le lacrime più pure dell'alba.
Arriva il giorno, e giorno all'interno,
Possiedo ancora il segreto della grande notte.
Belo, bello, bello,
Ho tutto quello che voglio.
(BANDIERA, 2008, p. 108)

Passo dopo passo 6 come disegnare

L'artista è colui che ha un mondo nelle tue mani. La forza della sua ispirazione, spegnere le tribolazioni, dimenticate le battute d'arresto. L'idea viçosa, fioriture, fioriture e tonalità di colore, al centro dello spazio vuoto. Nella zona dell'obiettivo, i colori e le forme già esistito, per ele. Per lo scultore, Se la pietra è ruvida, l'immagine era già lì, incorporato, enrustiu di pietra e se desvestiu. E il lavoro germina, nella pittura, scultura na, come sempre germinati, in tutto il Storia dell'Arte. Così giusto, come il tramonto. E che niente era, acquisisce lo spirito, vita di usura e visualizza la tua personalità. Un lavoro.

Spetta a chi crea, Segui il tuo pensiero e credono che ogni dettaglio della tua idea originale è importante, così il lavoro prendono forma. Può essere di grande valore uno stub su un foglio separato. Poi la scena sarà se componendo, gradualmente, come in un puzzle, dove ogni pezzo deve essere fissato, uno per uno, delicatamente. Ogni elemento è una scena separata. Piano un lavoro richiede per colmare le lacune, su fondo bianco, pur essendo, tante volte, gli Belo del lavoro, essere il vuoto, appena riempito con colore, senza elementi. Ti fa pensare che.

Piano: Guida la scena su carta e stima dove in ogni carattere, ogni oggetto sarà, per tutto per essere al posto giusto, seguendo l'ispirazione iniziale. Con questo pensiero sto condividendo la procedura che seguo, il mio ultimo lavoro, nel testo, in immagini e video. L'idea è una scena che avrà a comporre una storia. E che è la prima parte. Paradise, Come chiamare questo capitolo, viene eseguito con la matita di colore su grammatura di carta 160, con 42 altezza cm, da 17,5 Larghezza cm, senza texture, colore crema.

Così seguendo l'ispirazione che ho strappato, attraverso un sogno, programmato il paesaggio in una carta per la, in semplici stub, per assicurarsi che tutti gli elementi essere lì. Sono venuto a scrivere i nomi di tutti coloro che sarebbe comporre la scena, compreso i colori, animali e montagne, Anche se non ha utilizzato tutti questi elementi che ho programmato, modo che non c'era effetto finale di sovraccarico di informazioni, di esagerazione. La carta rettangolare doveva essere lavorato in verticale, per rendere il gioco delle altre scene. La difficoltà di lavorare con il ruolo di conseguenza consiste nella preparazione di molti piani, in altre parole, elementi che sono vicino e altri, a distanze diverse. Poi ha fatto una preparazione di questi piani su carta, sotto forma di tre linee rette, il centro della foglia, con una distanza media di 5 cm tra ogni riga. Ogni riga corrisponde a un piano.

Scena vuota, gli elementi sono stati allora emergenti. Le montagne e gli alberi in lontananza; Alcuni animali un po' più vicino; e altri più vicino. Per il posizionamento di questi elementi, tuttavia, Ho fatto uno studio di colori, agli animali evidenziare la scena, senza mescolare il blu del cielo o il verde della natura. Non sono necessari ancora, molti dettagli della scena, solo i rischi, realizzato con grafite 2B, Poi sarete riempiti con la matita di colore.

Però ci sono molti artisti che cominciare a dipingere sullo sfondo delle scene, La mia preferenza è sempre dipingere, dalla parte superiore del foglio, verso il basso (Fico. 3). Di correre il rischio di incrostazioni o sfocatura già verniciato. Ricordate che ogni artista sviluppa la sua tecnica e il modo che più vi si addice, per la sua creazione. Così è la libertà in Art.

In scena farò prendendo forma, la parte superiore del cielo (Fico. 1) riceve un blu scuro, che alleggerirà gradualmente, come si scende sul foglio. Passa quindi al Lilla, poi il rosso, all'arancio e infine al giallo, che rappresenta il sole che tramonta all'orizzonte, il centro dell'immagine. Le montagne possono quindi cominciare a verniciare. Coloro che sono più in background, in primo piano, sono in media tonalità di blu, perché poco intravisto del tuo colore originale, a causa della distanza. In background, giù l'immagine, le montagne sono in tonalità di grigio, in una parte di essi, il giallo chiaro, rappresenta la luce solare riflettuta sulla sua superficie e il nero, le parti che non sono illuminate.

Si noti che gli alberi (Fico. 4) sono in prospettiva e diminuzione nel formato verso il punto di fuga, Situato nel centro dell'immagine. Tutte sono dotate di un lato più leggero e l'altra più scura, a causa della luce solare che cade su di loro. Lo stesso si verifica con il prato un po' davanti gli alberi e le pietre. Tra le rocce e nell'acqua, le foglie del cespuglio sono irregolari, realizzato con graffi di luce, in direzione verticale, sempre dal basso verso l'alto, in nero, Verde e marrone. La stessa luce che si concentra sulle montagne e gli alberi cade sugli animali. Per dare questo effetto, Devi semplicemente lasciare vuoto cosa è illuminata.

Importante notare che l'acqua rappresenta uno specchio e riflette tutto ciò che è di sopra. Questo lago, devono essere i colori del cielo, Che cosa sono il Blues, Lilla, il rosso, Arancione e giallo. Sono il verde dei boschi e i vari colori di animali, appena di sotto di ciascuna. In acqua, il pesce (Fico. 5) sono sommerse, così i suoi colori non possono essere molto vividi. Ricevono ancora una leggera tinta blu, a causa del colore dell'acqua. In questa scena, il movimento dell'acqua è luce, Ci sono piccole increspature, che frammentano le immagini, che riflette solo i colori e i disegni. Le gambe dei fenicotteri e i rischi delle foglie di cespugli, deve essere leggermente graffiato, irregolarmente, sotto di loro, da cima a fondo, leggermente ondulato, come se essi erano essere sparpagliati dalle onde. Ricordatevi di lasciare in acqua, alcune parti in bianco, che rappresentano queste onde lievi. Finalizzare il rafforzamento in tutto il disegno, con il colore nero nei luoghi, dove la luce del sole non influisce.

Mi piace sottolineare che l'artista è colui che ha lo spirito libero di agire nel suo lavoro e creare loro mondi. Ma vale la pena ricordare che, tante volte, una ricerca su un particolare tema sarà trattata, può portare grande aiuto nello sviluppo di un'idea. E, un notebook con l'artista, può essere un buon posto per registrare quelle buone idee, così essi non dissipare. Lasciare il lavoro per pochi giorni o addirittura settimane in un luogo visibile per l'artista, Si può prendere a maturare concetti e rendere il lavoro più vicino alla sua idea iniziale.

L'invenzione è ciò che muove l'anima dell'artista, Potrete raggiungere l'estasi della creazione. Forse è questo il grande slancio dell'arte, suo imperativo più importante. L'osservatore, in amore con il mondo e la vita può sembrare il mondo solo una persona distratta e dispersi, ma lui niente di sbagliato in dettaglio, innamorato di tutto ciò che Vedi. Vale la pena di ispirazione.

Scopri le lezioni video artista Rosangela Vig:

Classe 1 – La composizione dell'idea e la divisione della scena su carta:

Classe 2 – Scena completa con gli elementi descritti:

Classe 3 – Inizio della pittura dello sfondo della scena:

Classe 4 – Dipinto il cielo e le grandi superfici:

Classe 5 – La morbidezza della matita nel dipinto cielo:

Classe 6 – Il mix di colori nel cielo nel tardo pomeriggio e la pittura di montagna:

Classe 7 – Fine della pittura degli elementi distanti della scena:

Classe 8 – La pittura di animali:

Classe 9 – La pittura di altri elementi della scena, le pietre, i boschi e acqua:

9. la classe – Vernice all'acqua:

9. classe B – Dipinto finito:

Materiale utilizzato:

• Matita nera per disegnare 2B o portamine 0,7 con grafite 2B;
• In gomma morbida;
• Texture gratuiti per peso di disegno 180, dimensione 42,5 x 17,5 cm;
• Matita di colore comune, con 48 core.

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Come figuras:

Fico. 1 - Montagne, alberi e rocce, Rosangela Vig.

Fico. 2 - Dettagli dell'uccello, Rosangela Vig.

Fico. 3 - Il top della scena, Rosangela Vig.

Fico. 4 - Dettagli degli alberi, Rosangela Vig.

Fico. 5 - Flamingo e pesci in acqua, Rosangela Vig.

Fico. 6 - Porto di lavoro, lavoro completato, Rosangela Vig.