Disegno e pittura astratta, Passo dopo passo 5 come disegnare da Rosangela Vig

È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig:

Sognare è svegliarsi all'interno;
Improvvisamente mi trovo nel mezzo di un sogno
E nel gioco in cui tutti i focus
Un'altra lettera il tavolo messo.
(QUINTANA, 2004, p. 73)

Passo dopo passo 5 come disegnare

La poesia di Mário Quintana (1919-1994) Lei è molto bella, sensibili e suggerisce una passeggiata intorno all'interno dell'anima. Così deve essere la pratica artistica e forse è il più alto scopo di arte astratta. L'abstract, l'artista entra in contatto con le emozioni, sogno, conversa con sentimenti ed evoca la soggettività, così ha diffuso le braccia. Era questo il pensiero principale di Kandinsky, il precursore di questo stile, Quando si disentangle il figurativo, nelle sue opere, e dichiarato,

Ho avuto la sensazione sempre più chiara, che nell'arte, le cose non dipendono da "formale", ma un augurio all'interno (= contenuto) che delimita il dominio formale. E ' stato un grande passo avanti (…) risolvere il problema dell'arte basata sulla necessità interiore, che è stato in grado di sovvertire ogni secondo tutte le regole note e bordi. (KANDINSKY, 1991, p. 93)

In amore con i colori e la musica, Kandinsky permesso di questi due elementi permeassem la sua arte e che attraverso di loro, il lavoro trasceso, aveva un senso più profondo, legata ai sentimenti che potrebbero causare l'anima, in grado di stimolare le emozioni. Tua arte spirituale ¹ e Sublime ma evitate la conversazione, dell'oggetto, venire annullata, se il mondo reale, per ingrandire il campo di visibilità, Quando si avvicina l'anima e i sensi. Il suo stile parla allo spirito, lo spirito e lo spirito; e permette la pittura se pervadono la poesia, in risposta ai colori e le forme. Arte astratto ancora rintracciare i percorsi dell'estetica di libertà, nel suo approccio con l'interno. Per Schiller (1759-1805) (2002, p.21), "arte è la figlia della libertà e vuole essere legiferato dalle leggi dello spirito, non tramite la privazione della materia". Tale libertà permette all'artista se desvencilhe la precisione della forma, la creazione è chiaro e che seguire tuoi impulsi e le tue impressioni, così essenziale nella astrazione. A proposito, le immagini saranno poi, emergenti, segnalazione di texture, articolare suoni e declamare poesie chiuse.

La marca astratto passa attraverso campi di colore, nell'opera di Jorge Calfo ² (Fico. 1). Loro sovrapposizione di sfumature, Sparpagliare e permeare Increspature, Come giocare su fondo blu chiaro, che dà vita al suo lavoro. Na figura 2, l'artista si concede di osare e prendere per vernice, il giallo, Blu, il rosso e il verde, che associare e diventare nuove tonalità. Nei suoi movimenti sciolti, i colori vengono consegnati alla libertà che possono, le mani dell'artista. Na figura 3, i colori freddi sono più presenti, ma non è così il lavoro diventa malinconico, Né manca di luce, perché lo sfondo giallo si illumina la composizione. Colori primari ha deciso di giocare, ma non si mescolano, e il risultato è stato il lavoro dell'immagine 4. Illuminato dallo sfondo chiaro, ancora aderito allo scherzo, Nero, che ha portato la profondità alla composizione. E tessitura è infinita nella foresta di colori, dell'immagine 5, dove spiccano le linee bianche, in mezzo il fondo luminoso giallo, nel loro tentativo di salita di spianare la strada e invadono lo spazio. Nelle opere dell'artista, l'uso razionale della profondità, Giochi di colore e luce e ombra, permettere allo spettatore la percezione di ciò che è avanti o in background. A luz, l'ombra e il movimento sono qui lavorati costantemente e logica.

Non è difficile essere streghe, a vagare attraverso le opere dell'artista Elena Bissinger. Na figura 6, il giallo e blu sembrano muoversi in un cerchio costante, in due grandi onde curling a un unico punto di fuga. Loro splash, emergono verde, come il risultato di una miscela di blu e giallo; e mettono in evidenza il bianco e nero, che portano a impostare, l'idea di profondità e vicinanza. Na figura 7, i colori sembrano essere scioccato, alta nel firmamento, in una danza sullo sfondo blu. I reds, i colori gialli e gli azzurri si sovrappongono e si sbriciolano, consentendo altri colori, Partecipiamo anche nel balletto allegro. Mare blu, dell'immagine 8, è in pieno movimento e sembra accogliere il bianco e nero, un gesto dolce. Un dolce abbraccio, il blu porta alla sua profondità, i colori che ospitava, girevole a loro per voi. In tutte le opere, i colori sono presenti, il movimento e il senso di profondità.

La soggettività sembra non avere fine, Quando l'artista trasforma liberamente. Ma il tuo gioco tuttavia acquisisce un razionale scopo e obiettivo, Quando le linee, le forme e i colori vengono inseriti. A questo punto è che il lavoro astratto diventa robusto e ha un senso. Quando gli elementi del disegno come la prospettiva, la luce, l'ombra e il movimento si uniscono per creare, il dipinto è completato. La composizione artistica sembra così, buon divertimento sullo sfondo immaginario, Quando l'artista vaga liberamente attraverso le forme, e lasciarli sciolti, godendo della libertà che ti piace. Esso è a questo punto che la pittura, se bevuto in poesia. Si deve a strappare le emozioni più profonde di anima; Scoprire il tuo velo, lasciando gli spettacoli, sogni, le visioni, i pensieri. È necessario per l'anima shapeshift e materializzare attraverso linee che si sovrappongono; attraverso colori giocosi; attraverso modi che vengono inseriti, facendo ombre sulla vicenda e consentendo che la luce attraversa da inserto. La pratica artistica è consolidata nell'autonomia dello spirito, Agire con equità sulla strada, e stampe nel libro riflessioni e aspirazioni, non c'è niente di casuale.

Vale la pena aumentare ancora di più il pensiero e lasciarsi trasportare da queste parole di Kandinsky

Per anni ho cercato l'opportunità di guidare lo spettatore a "camminare" all'interno del telaio, costringerlo a fondersi sotto, dimenticando te stesso.
(KANDINSKY, 1991, p.87)

Video di come produrre un abstract di Jorge Calfo:

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E quando l'ispirazione a rifugiarsi all'interno, Lasciala a mettersi a proprio agio nel migliore dei modi, su carta bianca, colori schermo Avid; Lascia perdere Vedi emozioni, Difficoltà liberamente e si dispiegano in poesia dipinta, Musica colorato. E sono di ispirazione più due belle poesie,

Scrivere sulla finestra aperta.
La mia penna è le persiane di colore:
Verde! … E di prendere, bella filigrana
Disegna il sole sulla pagina del deserto!
Non so che cosa l'architetto di giardini MADCAP
I toni di fusione… risultati di ricerca trovati… desacerta…
Sempre in cerca di nuova scoperta.
Will le ore quotidiane di coloritura…
Giochi di luce che danza sul fogliame!
(QUINTANA, 2004, p. 7)

Dipingimi la curva di questi cieli… Ora,
Montante, verso il basso, il look di Cordillera vivo:
Dipingere le nuvole di un incendio in un,
E di alta, tra le nuvole, la prima luce dell'alba.
(BILAC, 1997, p. 43)

Video linee astratta di Jorge Calfo:

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¹ Kandinsky reuniu suas reflexões sobre a Arte Moderna, em seu livro Do Espiritual na Arte, de 1912.

² Videos de Jorge Calfo

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As figuras:

Fig. 1 – “Hoje a cor me pegou” 13, têmpera e pigmentos sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², Jorge Calfo.

Fig. 2 – “Hoje a cor me pegou” 06, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 3 – “Hoje a cor me pegou” 07, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 4 – “Hoje a cor me pegou” 10, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 5 – Sem título, têmpera sobre papel Montval, gramatura 300 g/m², 29 x 21 cm, set/2015, Jorge Calfo.

Fig. 6 – Povestea Unui Val (A História de uma onda), Elena Bissinger.

Fig. 7 – Nascut Printre Stele (Dançando com golfinhos), Elena Bissinger.

Fig. 8 – Infinitele Lubiri (O amor infinito), Elena Bissinger.