Aspettare, raccontarci qualcosa di te ...
Sono nato a marzo di 1983, nella città di Campo Grande nel Mato Grosso do Sul. Ho studiato infermieristica in un'università pubblica lì e mi sono trasferito a Niterói per intraprendere la specializzazione a Rio de Janeiro. Al ritorno a Campo Grande, Ho avuto un figlio e dopo due anni in città, Sono stato chiamato a sostenere un esame pubblico come infermiera a Rio de Janeiro, tornandoci con la famiglia. Per accompagnare il marito, ci siamo trasferiti a Cuiabá nel Mato Grosso e viviamo in città da 11 anni.
Quando si è svegliato il suo desiderio di essere un artista?
Ho sempre amato l'arte e il design artistico ha sempre fatto parte della mia vita.. Quando mi stavo preparando per l'esame di ammissione, non c'erano corsi di alta formazione artistica nello stato in cui vivevo e ho finito per lasciare il mio sogno per il futuro. Ma, l'arte era nella mia vita quotidiana come a hobby. Dipinto e disegnato sui quaderni, Woods, muri, ecc.
Che tipo di arte ti piace di più?
residente a Cuiabá, Ho realizzato la gioia della popolazione nel valorizzare la propria Cultura, molto espressivo attraverso dipinti artistici che abbelliscono la città. Conoscere di più sulla fauna e la flora locali mi ha fatto svegliare alla ripresa dell'arte. Ho iniziato a praticare il disegno e la pittura ogni giorno. Ho iniziato corsi base per disegnare e dipingere su tela in chiave contemporanea, libero e spontaneo stava guadagnando sempre più spazio nel mio sviluppo come artista.
Come ha sviluppato il suo stile (tecniche)?
Ho iniziato a utilizzare tecniche di disegno realistico per iniziare a dipingere su tela e altri oggetti, ma, Mi sono evoluto nella decostruzione del realismo attraverso la pittura usando una spatola e mescolando colori brillanti e vibranti.
Cita se hai avuto influenze artistiche nelle tue opere e quali artisti?
Le mie influenze artistiche sono Van Gogh e il arte libero e contemporaneo dell'artista austriaco Voka.
Hai un familiare o un conoscente che è un artista?
Ho mio cugino come insegnante d'arte. Fabrício Machado si è laureato in Lettere presso l'Università Federale del Mato Grosso do Sul. Ha un'incredibile tecnica di realismo nei graffiti ed è insegnante d'arte in scuole private.
Vivere dall'arte è possibile?
È possibile vivere di arte. L'artista visivo deve svilupparsi, proprio come qualsiasi professionista, un piano finanziario e un piano di sviluppo della carriera. Non è facile, è impegnativo e richiede una buona gestione e abilità per incorporare strategie che mantengono un reddito fisso e questo è per molti artisti, duro. Oggi, Considero, per me, Non posso vivere esclusivamente con l'arte. Devo mantenere la mia altra fonte di reddito.
Mai pensato di non agire con più arte? può commentare perché?
Credo che la domanda se agire o meno con l'arte succeda sempre, ma, la sfida che affronto oggi è quella di avere due professioni simultanee, con diverse attività contemporaneamente.
Quali competenze sono necessarie oggi per l'artista?
Credo che l'artista visivo debba avere la capacità di usare la propria arte in modo da produrre contenuti rilevanti e dialogare con la società. Nessuna esposizione politica, usa i tuoi strumenti culturali per dialogare con la popolazione che ti circonda, non chiuderti in una bolla, sii curioso e intraprendente.
Cosa provi quando crei o apprezzi un'opera d'arte?
Quando creo un'opera d'arte provo un senso di liberazione.
Le tue ispirazioni per creare un'opera d'arte?
Le mie ispirazioni vengono dalla vita di tutti i giorni, di viaggi che faccio nella natura, attraverso il Pantanal, vedere gli animali e la cultura regionale.
Quale arte ti ha colpito di più finora?
Non so quale arte abbia colpito di più, Posso dire che mi sono innamorato del lavoro di un lupo dalla criniera.
Devi sempre creare o creare solo in determinati momenti?
creo ogni giorno, le idee sono memorizzate nella mia testa, aspettando solo il momento di metterlo su carta. RSS
Il prodotto del tuo lavoro è unico o ha una relazione stretta o distante con il tuo lavoro precedente?
I lavori sono indipendenti, ma, quando messi insieme, sembrano essere imparentati, parlare.
[divisore]
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Quali sono le sfide dell'arte / artista nello scenario attuale?
L'arte oggi ha una sfida significativa.. Anche se siamo più liberi di sviluppare l'arte, molti artisti sentirsi sotto pressione per sviluppare un'arte che viene "venduta". E, finire per costruire un'arte della "moda". Vedo che c'è una tendenza che finisce per essere replicata da molti artisti, per necessità finanziarie e per essere accettato nella società. La necessità di un'esposizione virtuale, è anche un fattore positivo e stimolante..
I social network ti hanno aiutato a diffondere il tuo lavoro?
Il social network è ora il mio principale canale di diffusione. Uso il mio Instagram come vetrina per l'esposizione permanente delle mie opere, in vendita, budget e comunicazione con la popolazione.
Come le arti plastiche possono contribuire all'istruzione e alla cultura?
Considero le arti plastiche un anello di congiunzione tra educazione e cultura. Permette l'apertura di un dialogo trascendente che permea i media. la cultura, educazione, lo sport, la salute, giustizia, tutte le strutture della società possono essere mediate dall'arte. provoca dialoghi, domande, emozioni, rivoluzioni e incontri.
Come analizzi le qualità di un'opera d'arte?
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Analizzo le opere d'arte principalmente per ciò che mi attrae, quali sono i colori. So che il gusto personale interferisce molto nell'aspetto dell'individuo. Si identifica con il lavoro, provoca in lui sensazioni che lo avvicinano a lei o lo ritraggono. Le opere che mi danno conforto, che mi avvicino.
Quali sono i criteri per stabilire il valore di un'opera d'arte?
Per determinare il valore di una mia opera d'arte, pongo alcuni criteri come valutare il tempo impiegato per realizzare l'opera., la complessità, la dimensione, i materiali che ho usato e se ho usato il telaio. Anche, apprezzo molto, opere che ho un attaccamento personale, perché è fatto in un contesto unico., che è stato realizzato sotto una storia personale o qualcosa che ha segnato la mia traiettoria di vita.
Parla dei tuoi progetti oggi ...
Sto tenendo mostre dal vivo in spazi pubblici con grande circolazione per presentare un progetto di opere d'arte che ho sviluppato negli ultimi anni 3 anni. Queste opere presentano la bellezza della fauna e della flora del Mato Grosso. favorendo così, la valorizzazione della cultura e la valorizzazione turistica regionale.
Qual è il tuo consiglio per chi ha appena iniziato?
Liberati per costruire un'arte che sia comunicativa, la sua, pertinenza, che ti dà la sensazione che stai facendo ciò che ti rende felice.
Se vuoi lasciare un messaggio ...
L'arte porta agli esseri umani la sensazione più magnifica che possiamo provare.. Ci rende liberi e ci avvicina, ci racconta e ci provoca. l'arte è magnifica.
A proposito delle tue mostre, avere commenti in merito, sentimenti ...
Come mostre provocare sentimenti in modi diversi. Primo, il fatto di essere esposto. Toglie un velo che ci permette di aprirci al giudizio degli altri. Il fatto che altre persone vedano il tuo lavoro e permettano loro di commentare, parla di quello che pensi, che gli piaccia o no, le sensazioni che gli estranei hanno guardando la tua mostra o un'opera specifica è impegnativo.
Come definiresti la tua arte in una riga?
Rilevanza artistica. L'arte come anello di comunicazione tra l'artista, società e natura.
Social networking:
Facebook: @dayanatrindadeartesecores
Instagram: @dayanatrindadeartesecores
Sito: www.dayanatrindadearts.com.br
* Grazie a Buana Lima, consulente dell'artista plastico, per tutte le informazioni pertinenti l'intervista.
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