Cris Sybilla - “Danza, linguaggio poetico del corpo”, por Juliana Vannucchi

“La danza è il linguaggio poetico del corpo. Non potrei definirlo in nessun altro modo. Nel suo processo di costruzione, la pratica della danza può portare numerosi benefici alla vita di un individuo.” Cris Sybilla

1. cris, quando hai capito che la danza sarebbe stata una parte così importante e indispensabile della tua esistenza? solitamente, iniziamo a ballare quando siamo molto giovani e questa pratica fa parte di tutta la vita (per un po 'di più, per gli altri meno). Ma nel tuo caso, c'è stata una situazione specifica che ti ha assicurato che ti saresti davvero dedicato ad esso?

Contrariamente a ciò che di solito tende ad accadere con molti ballerini e ballerini, il mio coinvolgimento con la danza non è iniziato durante l'infanzia, ma all'inizio della mia vita adulta, con 22 anni. E a questo punto, la danza ha assunto una posizione importante nella mia vita quando ho capito che la danza era qualcosa di trasformativo, e la sua pratica ha assunto un tono terapeutico nella mia routine. Pertanto, c'è stato un tempo in cui la performance artistica e la trasformazione terapeutica erano nello stesso posto nella mia pratica di danza. Penso che sia stato in quel momento che ho capito che non c'era ritorno a quello che ero prima di iniziare a ballare. potuto, sì, citare un migliore condizionamento fisico, posizione, consapevolezza del corpo come stimoli significativi per non allontanarsi mai da essa, ma il fatto che il mio oggetto di studio sia la danza che conosciamo come danza del ventre, in cui la tua lingua parla pienamente con il corpo e l'universo femminile, questa è sempre stata la vera ragione che mi ha tenuto vicino a questa danza.

2. Hai anche preso una lezione di danza? Se si, per quanto tempo? Come è stata l'esperienza?

Ho iniziato i miei studi fa 16 anni in Canela / RS, e da allora in poi, Ho continuato con lezioni e seminari regolari con innumerevoli insegnanti dal Brasile e dall'estero, principalmente insegnanti egiziani, quando sono venuti in Brasile. In 2010 Ho aderito al corso di laurea in danza, da UFRGS, e ho avuto contatti con altre esperienze e professionisti della danza che hanno notevolmente ampliato e arricchito il mio universo artistico, filosofico e performativo sul movimento. Nel frattempo, Mi sono trasferito all'interno di RS, che ha reso il mio soggiorno all'università molto difficile, e ho abbandonato definitivamente il corso 2015. Attualmente, per quanto riguarda la danza, Continuo a studiare con altri professionisti, legato in particolare alla danza orientale, oltre ad aver avuto esperimenti e studi per tre anni a Bharatanatyam, una danza classica indiana.

3. Da quanto tempo sei un insegnante di danza e un coreografo? C'è qualche differenza tra questi due termini?

Ho lavorato come insegnante di danza da allora 2008 e la coreografia passa attraverso la pratica dell'insegnante, tante volte. E questo è il mio caso. L'insegnante di danza insegna movimenti, mostra modi e possibilità di esplorare i movimenti del corpo, coscienza lavorativa su te stesso e il mondo. Ogni ballo con il suo linguaggio avrà il vocabolario appartenente al proprio universo. Nella danza orientale, per essere una danza etnica, essere un insegnante di questa modalità riguarda, ancora, istruire lo studente sul suo universo storico-culturale. Un coreografo non deve necessariamente essere un insegnante, lavorerà con la danza, e puoi dedicarti solo a uno spettacolo, o un progetto più grande, come uno spettacolo composto da diversi balli, per esempio. comunque, è desiderabile che conosca molto bene il vocabolario dei movimenti con cui lavorerà.

4. Hai esperienza nella danza araba, certo? Potresti parlarci un po 'delle caratteristiche di questo tipo di danza?

Sì, Sono specializzato in danza orientale araba, ed è il vocabolario della danza a cui mi dedico di più. C'è una grande divergenza in questo mezzo per quanto riguarda il suo nome. Mi piace chiamarlo la danza orientale in stile egiziano, dal momento che è con lo stile egiziano che ho più affinità e, come chiamato dagli egiziani: Raqs = Danza, Sharqi = orientale. Ma lo conosciamo ampiamente come Belly Dance. Questa danza è considerata molto antica, poiché i geroglifici nei templi in Egitto mostrano la presenza di donne che ballano e portano strumenti musicali. In un modo o nell'altro, si traduce essenzialmente in movimenti sinuosi ed energici eseguiti con l'anca. È vero che questa danza è cambiata nel tempo, è stato modificato, parlato con altre lingue di danza attraverso l'influenza di altre persone, ed è diventato ciò che conosciamo oggi; è senza dubbio, una danza vivente, ma la danza che attualmente eseguiamo è stata migliorata dal ghawazi dall'Egitto (sarebbe un equivalente zingaro, ma non è un consenso), e l'ascesa del cinema in quel paese, dagli anni 20. In questo senso, potremmo evidenziare, ancora, che i balli arabi sono permeati dei balli tradizionali, popolare e popolare, e quella "danza del ventre" fa anche parte di questo quadro culturale. È da notare che ha un vocabolario di danza comune a tutti i popoli di lingua araba, ma anche in Grecia e Turchia, per esempio. Mi piace anche menzionare la somiglianza con le danze della cultura polinesiana, dato che anche il movimento dell'anca ha rilevanza, le differenze culturali dovute sono rispettate, evidentemente. Tutto ciò ci porta nel grembo materno della Grande Madre che in precedenza aveva ricevuto riti in suo onore, all'utero che tutto dà ai tuoi figli, umanità. Questo ci porta a credere che un modo di proto La "danza del ventre" deriva da questi riti di fertilità, una volta realizzato in una visione del mondo in cui Dio poteva essere solo una donna. Ma a tal proposito, possiamo solo speculare. Quindi, non mi sembra un errore chiamarlo Belly Dance, anche se non conosciamo nessun'altra danza che si identifichi da una parte del corpo umano.

5. Pensi che chiunque possa ballare? Molte persone ritengono di non avere la possibilità di farlo… La danza sarebbe un talento innato, o qualcosa che impari con la pratica?

Penso che tutti possano sviluppare le capacità di danza o movimento. Intanto, nella mia pratica di insegnante, Mi rendo conto che non tutti hanno sensibilità ritmica o melodica applicabile al corpo quando esposti alla musica. È difficile definire con precisione ciò che impedisce a questi individui di accedervi sincronizzazione avere la musica come guida. L'adeguatezza al ritmo è una qualità importante per l'esecuzione di balli come quelli orientali, che richiedono precisione dal ballerino, e a mio avviso, è essenziale e fondamentale. Naturalmente è importante notare che ci sono alcune lingue di danza che non sono sotto la gerarchia della musica, dove questa non è la proposta principale. Pertanto, Io penso, in questi casi, l'individuo deve cercare la lingua che meglio parla al suo modo di esprimersi, rispettando la modalità in cui è inserito. similmente, ci sono persone che, come Howard Gardner ha mostrato nei suoi studi sulle varie intelligenze, avere un'intelligenza cinestetica, cosa, grosso modo, potremmo tradurre come talento per la danza. Tuttavia, anche se un individuo ha questa possibilità, senza lavorarci, difficilmente può sviluppare una prestazione soddisfacente, in termini artistici, e, di conseguenza, sì, chiunque abbia sensibilità ritmica può imparare una modalità di danza che può essere perfettamente sviluppata con una pratica costante.

6. Come definisci la danza? In che modo questa pratica può essere positiva nella vita di una persona?

La danza è il linguaggio poetico del corpo. Non potrei definirlo in nessun altro modo. Nel suo processo di costruzione, la pratica della danza può portare numerosi benefici alla vita di un individuo. Sia per attività fisica in modo corretto, che la persona incontrerà direttamente, migliorare l'allineamento posturale, in flessibilità, nel tono muscolare, in forma cardiorespiratoria, per citare alcuni esempi. Molte persone segnalano un miglioramento dell'autostima, per non parlare dell'esercizio della creatività attraverso il movimento, nella socializzazione, nell'espansione del bagaglio culturale del praticante. Tuttavia, indipendentemente dal fatto che l'individuo sia a conoscenza di tutti questi benefici che possono derivare da questa pratica, penso, specialmente, che il tuo amore per la danza è ciò che scatenerà ogni beneficio che potresti sperimentare con la tua esibizione.

7. Che tipo di obiettivo cerchi di raggiungere attraverso le tue lezioni? Che tipo di effetto intendi avere sui tuoi studenti?

Cerco di sfruttare al massimo la connessione con la cultura che circonda la danza orientale, soprattutto l'egiziano, con le loro danze popolari, storia, musicalità, mitologia da aggiungere a una danza che ha specifiche tecniche del corpo. Cerco anche di osservare che il suo movimento caratteristico in sé potrebbe già portare numerosi benefici a coloro che lo praticano. E, di conseguenza, fornire tutto questo bagaglio insieme dipende molto dagli obiettivi di chi cerca la danza, della quale, a volte, trova noioso seguire lezioni teoriche quando il suo interesse è solo ballare. In considerazione di ciò, in modo che questo processo non diventi obbligatorio, Cerco ogni anno di trovare un ritmo specifico per ogni lezione, per sviluppare questi temi, abbinando le classi alle loro esigenze.

8. E in relazione alla sensazione generata in coloro che guardano una certa danza? Cosa può fare positivamente in uno spettatore?

Penso che l'esperienza estetica di coloro che guardano una danza sarà accessibile in base al loro background culturale e quell'aspetto è al di fuori del nostro controllo. Molte volte, può accadere che una persona non abbia una buona identificazione con il tema o con la lingua della danza di cui si sta godendo, e non avere una buona esperienza, per esempio, che è assolutamente normale. Ma, tuttavia, Lo credo, il più delle volte, le persone possono avere esperienze positive, e, quando si tratta di produzioni che creiamo, il nostro obiettivo è sempre quello di offrire al pubblico la migliore esperienza possibile.

9. Potresti parlarci un po 'della presentazione basata sul mito di Iside e Osiride? Apparentemente non aveva precedenti in Brasile…

In 2017 abbiamo eseguito lo spettacolo "Il viaggio di Iside - Il mito di Iside e Osiride raccontati attraverso la danza" e, sebbene sia difficile specificare queste informazioni, apparentemente, fino a quel momento, abbiamo fatto, sì, uno spettacolo senza precedenti, secondo i parametri delle produzioni di danza orientale realizzate in Brasile su questo mito. Abbiamo fatto ricerche sulla mitologia egizia, abbiamo creato la sceneggiatura, le coreografie, e abbiamo una produzione che mescola ballerini, artisti circensi, attori teatrali, artigiani e molta buona volontà da parte di tutti. È stato davvero emozionante e indimenticabile. Lo scopo di questo spettacolo era di portare la danza orientale nel mito e utilizzare le risorse sceniche e di performance che potevano leggere il nostro schema mitologico nel modo più appropriato possibile. La mitologia egizia è piena di versioni dei suoi personaggi mitici che spesso rendono la loro comprensione in qualche modo troncata. Porta questa trama in forma di danza e rendi comprensibile questo mito al pubblico, tante volte, mai sentito parlare di questa mitologia, è stata la nostra più grande sfida. Credo che siamo stati felici in questo scopo, quella notte tutti seguirono il viaggio di Iside nella sua ricerca di Osiride e sperarono nel suo successo.

10. E la presentazione basata su muse greche? Com'è stato?

In 2019 abbiamo creato lo spettacolo "Ballando con le Muse - Un viaggio nell'antica Grecia", e in quel momento, l'obiettivo era avvicinare il pubblico a un po 'di lavoro sulla mitologia greca: le muse greche. Circondiamo l'universo del dio Apollo, mostrando il percorso di una pitonessa, da o Tempio di Delphos, fino all'incontro con ciascuna delle muse e le loro arti sacre. Questa sceneggiatura parlava di una storia originale, non raccontiamo miti specifici, ma viaggiamo nell'universo apolloniano attraverso la danza, musica e Teatro. La sfida qui era di adattare il linguaggio della danza orientale all'ambientazione dell'antica Grecia, senza decaratterizzarlo, aiutato dall'uso di accessori costruiti appositamente per lo spettacolo (lire, Arcos, maschere, etc.), per i costumi caratterizzati dalle loro tuniche e dalla musica. tutto così, questa era un'opera più autorevole che cercava di collegare l'universo musicale e artistico in un modo senza tempo, insieme alla drammatizzazione e alla danza. È stato davvero molto speciale.

11. Hai in mente qualche idea o concetto per eventi futuri?

Sì, Ho un elenco di miti e storie che mi piacerebbe raccontare attraverso la danza, e ciò fornirebbe un ambiente stimolante a lavorare. Tra tanti universi mitologici che mi istigano, Apprezzo le leggende arturiane e la mitologia sumera. Forse all'inizio era uno di quei percorsi; Penso anche che sia importante fornire presentazioni che considerino il contesto della danza egiziana, proprio come lei, per non allontanare questa cultura e il modo in cui la sua danza viene eseguita dal pubblico che la apprezza. Da quando ho iniziato a produrre eventi di danza orientale ho sempre cercato di portare la cultura egiziana alle esibizioni. Ritengo importante che abbiamo la libertà di essere in grado di realizzare la nostra creatività, come artisti, in entrambi i modi, il contesto della performance e il contesto etnico, ma sempre rispettando la matrice culturale da cui proviene la danza orientale. tuttavia, in questo momento di pandemia in cui viviamo, è difficile prevedere un ritorno a queste iniziative, per ovvi motivi, anche se speriamo che sarà nel prossimo futuro.

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JULIANA VANNUCCHI
Sorocaba – São Paulo
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