La mostra all'Instituto Camões presenta opere di artisti brasiliani e portoghesi, in una reinterpretazione dell'eredità artistica di Rafael Bordallo Pinheiro
*Artisti contemporanei creano pezzi in ceramica ispirati all'opera di un'icona dell'arte in Portogallo
*Aperto alla visita da 13 al 30 Giugno, all'Instituto Camões, con ingresso libero
Artisti provenienti da Brasile e Portogallo hanno studiato il lavoro di uno dei più grandi nomi della ceramica, caricatura e giornalismo in Portogallo e il risultato può essere visto all'Instituto Camões, situato nell'edificio dell'Ambasciata del Portogallo.
La esposizione Bordallo Pinheiro Art Collection – Il dialogo tra artisti contemporanei e l'universo Bordallo riunisce il lavoro di 15 nomi d'arte di spicco in entrambi i paesi e sarà aperto da 13 al 30 Giugno, dal lunedì al venerdì, dalle 12h alle 17h, e l'ingresso è gratuito.
Raphael Bordallo Pinheiro è una delle personalità più rilevanti della cultura portoghese del XIX secolo, con una notevole produzione soprattutto nei settori del disegno umoristico, caricature e creazioni in ceramica.
Il suo lavoro nel suo insieme è molto attuale., documento fondamentale per lo studio politico, sociale, culturale e ideologico di un tempo. È stato questo profilo unico che ha permesso la creazione di un progetto che invita artisti portoghesi e brasiliani contemporanei a entrare in contatto più profondo con il lavoro di Bordallo..
La mostra allestita all'Istituto Camões presenta il lavoro degli artisti invitati a trascorrere dieci giorni presso la fabbrica Bordallo Pinheiro a Caldas da Rainha, nella regione centrale del Portogallo, per familiarizzare con le tecniche di produzione del maestro e cercare ispirazione per i propri pezzi.
Il progetto è culminato nella creazione di una collezione unica, edizione limitata a 250 copie, acquistabili – ad eccezione di quelli già esauriti – e i cui dettagli saranno accessibili attraverso un QR Code allegato all'ingresso dello spazio espositivo.
Bordallo Pinheiro Art Collection – Il dialogo tra artisti contemporanei e l'universo Bordallo riunisce le opere degli artisti brasiliani Barrão, Maria Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Adriana Barretto, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laercio Redondo, Antonio Carlo Auad, Angelo Venosa e Maria Bonomi e la portoghese Regina Silveira, bella silva, Joana Vasconcelos e Cabrita Reis. Il set rivela come questi artisti hanno catturato la passione, creatività, la coscienza sociale, l'umorismo e la trasgressione delle idee disseminate nei drammi di Bordallo, che sono un patrimonio artistico e storico della cultura portoghese.
RAFFAELLO BORDALLO PINHEIRO
Raffaello Bordallo Pinheiro (1846- 1905) nato a lisbona, in una famiglia di artisti. Ha frequentato la Scuola d'Arte Drammatica, l'Accademia di Belle Arti e il Corso Superiore d'Arte, affermandosi principalmente come giornalista, caricaturista e ceramista. Fece parte della cerchia di intellettuali e artisti naturalisti che definirono la Generazione del 1870 ed è stato vicino a personalità dei più diversi settori di influenza nella società. Consapevole del potere della stampa, ha usato in modo univoco i suoi disegni umoristici per ritrarre la politica e la società. Le sue caricature sono una critica devastante delle performance politiche, usando l'umorismo come strategia per lottare per una società più libera ed equa.
Bordallo ha creato il personaggio Zé-Povinho, che divenne una sorta di simbolo del popolo portoghese, per la rivista illustrata A Lanterna Mágica in 12 Giugno 1875. con contenuto simbolico, ha usato il personaggio per denunciare le ingiustizie e, attraverso di essa, ha mostrato ai portoghesi che la risata può essere un'arma o una medicina. Ha collaborato a diversi giornali in Portogallo e Brasile, da dove vivevi 1875 al 1879. Fu il fondatore del giornale AntonioMaria, nell'umorismo politico, che ha raccontato la società portoghese. con la ceramica, vinto premi internazionali, diventando un riferimento mondiale nella zona.
Il lavoro in ceramica di Raphael Bordallo Pinheiro è iniziato veramente con la fondazione della Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Attingendo alle origini naturalistiche della ceramica a Caldas da Rainha, Raphael Bordallo Pinheiro lo ha reinventato e aggiornato, producendo centinaia di modelli di grande creatività e raffinata qualità tecnica. Riconosciuto in diverse mostre internazionali, con particolare attenzione al padiglione portoghese all'Esposizione Internazionale di Parigi (1889).
ARTISTI E OPERE
MI PIACI COSÌ TANTO
“È stato divertente raccogliere una rana dall'aspetto stoico e, cambiando la posizione delle mani e sostituendo i suoi lunghi piedi con i tacchi alti, trasformalo in una rana birichina pronta per l'amore".
bella silva – Vive a Bruxelles. Nato a Lisbona. Master in Scultura di ESBAL, Corso di ceramica presso Ar.Co, Maestro d'Arte all'Art Institute di Chicago. Le mostre individuali fanno parte di: “Di fronte al mare, le acque, Museo Nazionale delle Piastrelle, e “Uno sguardo al palazzo”, Museo Nazionale di Ajuda. Ha partecipato a mostre collettive in Brasile, Giappone, Porcellana, Francia, New York e Chicago. C'è arte pubblica alla stazione della metropolitana di Alvalade, Pannelli di piastrelle, Centro Culturale Saikai, Giappone. È rappresentato in diverse collezioni in Portogallo e all'estero..
ELEFANTI
“Conosco da alcuni anni due elefanti che vivono dietro la fabbrica di maioliche di Bordallo Pinheiro.. Vivono in compagnia delle lumache, rane, polli, Anatre, api, molti uccelli e altri animali. Ho un bel ricordo del giorno in cui abbiamo parlato per la prima volta., Diventammo amici. Quando mi è stato chiesto di disegnare un pezzo per il 125 anni di Bordallo Pinheiro, Sono andato a chiedere loro aiuto. Sono gli autori delle cose che ho realizzato per questo compleanno… Ho appena guardato.
Ferdinando Brizio – Nato nel 1968, in Angola, ha studiato Design alla Facoltà di Belle Arti di Lisbona, la città in cui vivi e lavori. Progetti sviluppati per organizzazioni e aziende Il suo lavoro è regolarmente esposto e pubblicato a livello internazionale, fa parte della collezione permanente di Mude – Museo del Design e del Design e della Moda, dalla Collezione Francisco Capelo, dal Museo d'Arte di Indianapolis dell'IMA, oltre a numerose collezioni private.
DUETTO
Celebra il 125° anniversario della fondazione della Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, riunendo il lavoro di due degli artisti portoghesi più rilevanti e influenti: Raffaello Bordallo Pinheiro (1846-1905) e l'artista contemporanea Joana Vasconcelos. Una straordinaria coreografia eseguita da rondini e pesci (su) in forme ceramiche.
Joana Vasconcelos – Nato a Parigi, il 1971. Vive e lavora a Lisbona. È stata l'artista scelta per rappresentare il Portogallo alla Biennale di Venezia di 2013, con il progetto Trafaria Praia. In 2012, ha tenuto una mostra personale alla Reggia di Versailles in Francia, diventando la prima donna e l'artista più giovane ad esporre in questo sito storico. La sua carriera comprende anche mostre presso istituzioni come il Museo di Arte Contemporanea Serralves. (Porto, 2000); Biennale di Venezia (2005); La nuova galleria d'arteWalsall (Walsal, 2007); Pinacoteca do Estado de São Paolo (Sao Paulo, 2008); Museo Collezione Berardo (Lisbona, 2010); Palazzo Grassi (Venezia, 2011) e Kunsthalle Brandts (Odense, Danimarca, 2011). Le sue opere fanno parte di numerose collezioni pubbliche e private..
BRODO DELLA REGINA
“La mensa dimenticata per quattro secoli, ora trasuda solo la generosità di colui che ha dato il nome alla città, funge da rifugio per esseri dalle forme più svariate, lì ancora alla ricerca di quel caldo gesto di apertura.
Adriana Barretto – Nato a 1949, a Rio de Janeiro, dove vive e lavora. La sua biografia è segnata da mostre in varie istituzioni., tra i quali spiccano: Museo delle Belle Arti di Rio de Janeiro; MAM – Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro; Museo d'Arte Moderna di Bahia, a Salvador, Istituto culturale brasiliano-americano di Washington; ASPETTARE – Banca interamericana di sviluppo, Washington, e Oi Futuro Flamengo, a Rio de Janeiro.
TERRINA NOÉ
In continuità con la poetica dell'appropriazione degli oggetti di Barrão, staccandoli dai loro contesti e usi originali e dando loro un nuovo significato, siamo arrivati a Terrina Noé. una composizione naturalistica, basato sull'universo ceramico di Raphael Bordallo Pinheiro.
Barrao – Scultore e artista multimediale nato a Rio de Janeiro, 1959, inizia la sua carriera artistica con il Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formata con Ricardo Basbaum e Alexandre Dacosta. Riceve il Brasilia Plastic Arts Award, al Museo d'Arte di Brasilia, il 1990. In 2010, partecipa al progetto Next Future presso la Calouste Gulbenkian Foundation, in Portogallo. In 1995, in collaborazione con l'artista Luiz Zerbini e il montatore di video e film Sérgio Mekler, ha creato il gruppo Chelpa Ferro, che lavora con la scultura, impianti tecnologici e musica elettronica.
FLOREIRO ARCHEIRO
“Il pezzo Floreiro Archeiro, che ha come punto di partenza il vaso Archeiro, è il risultato di un collage di elementi appropriati di molti altri pezzi, che insieme formano un nuovo pezzo. Tutti i dettagli di Floreiro Archeiro sono creazioni originali di Bordallo Pinheiro o di coloro che gli sono succeduti.. È un pezzo marcatamente decorativo., ma allo stesso tempo utilitaristico: sarà solo quando il suo proprietario lo completerà, usandolo come una fioriera”.
Fabio Carvalho – Nato a Rio de Janeiro, 1965, ha partecipato negli anni a importanti progetti di mappatura della produzione emergente in Brasile 90, quando hai iniziato la tua carriera. Ha tenuto nove mostre personali e partecipato a più di ottanta mostre collettive., sia in Brasile che all'estero. Fábio Carvalho ha più di sessanta opere proprie in collezioni pubbliche e private, in Brasile e all'estero.
PANIFICIO RUFUS
“Furnarius rufus è il nome scientifico di un uccello popolarmente noto come john-de-barro. Questo uccello costruisce il nido utilizzando paglia e letame secco mescolato con argilla bagnata.. La forma del nido ricorda quella di un forno., da qui il rapporto tra l'uccello e il forno. Il lavoro unisce il nido, Casa, L'arte di Bordallo alle pareti della scultura nelle tonalità di colore del pannello originale, ma de-caratterizzando la piastrella originale.
Laerte Ramos – Nato a São Paulo, 1978, si laurea in Belle Arti alla Faap e partecipa a residenze in Francia, Svizzera e Olanda. Ha partecipato a mostre in istituzioni come lo Stedelijk Museum Amsterdam, Città delle Arti (Parigi), Museo d'Arte brasiliana (FAAP), Palazzo delle Arti/Fondazione Clovis Salgado, a Belo Horizonte, e Centro Universitario Maria Antonia, a São Paulo, tra l'altro. Tra i premi ricevuti, momento clou per l'8a Biennale del Mare – Vittoria; Premio Proiettili, Funarte – Rio de Janeiro; Premio per l'acquisizione, Lelocleprints 04, Museo delle Belle Arti di Le Locle, Svizzera, tra l'altro.
I MURI HANNO LE ORECCHIE
“Ho sempre pensato a questo proverbio popolare come un'ammissione di un po' di paranoia., surreale, scambiare muri per persone, come se tutto ciò che diciamo interessasse tutti gli altri. È stato allora che ho pensato che avrei potuto essere distratto da altre questioni, al posto nostro, e ho pensato alle cuffie, un facsimile ingrandito della Mela così diffuso nel mondo contemporaneo. Riunire due oggetti con disegni realizzati in tempi così diversi, cento anni tra di loro, Ho avuto l'opportunità di rendere omaggio a due geni, Bordallo Pinheiro e Steve Jobs, oltre a creare un nuovo contesto, un nuovo pezzo, con umorismo, che è anche uno dei marchi di fabbrica di Bordallo”.
Marcos Chaves – Nato a Rio de Janeiro nel 1961 ed iniziò la sua attività artistica nella prima metà del 80. Lavorare nei parametri di appropriazione e intervento, il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di vari strumenti, muoversi liberamente tra gli oggetti in produzione, fotografie, video, grafica, parole e suoni. Ha tenuto mostre personali e collettive in istituzioni e gallerie in Brasile e all'estero..
L'ULTIMA ARAGOSTA
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
“Un contesto fantastico, dove i grossi animali invertono la scala con l'aragosta e la attaccano. L'aragosta gigante diventa il fulcro del regno animale per assaggiare questo piatto costoso e squisito.. Con un drammatico tono di sangue, ci fa pensare che siamo i prossimi ad attaccare questi animali commestibili che giacciono lì in un vassoio, pronto per andare in forno.
Maria Lynch – Nato a 1981, a Rio de Janeiro, ha vinto il Premio Funarte per Marcantônio Vilaça, è stato un artista invitato per la 6a Bienal de Curitiba Vento Sul e in 2012 invitato ad esporre al Paço Imperial, Rio de Janeiro. Maria è presente in alcune collezioni pubbliche in Brasile, come nel Museo di Arte Contemporanea/Niterói, Collezione Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Ministero degli Affari Esteri – Palazzo Itamaraty, DF; e all'estero, come nel Comitato Olimpico di Belle Arti 2012, a Londra.
INFESTATO
“Ho optato per la sagoma della mia mano, come una sorta di impronta e ombra di me stesso, in associazione con le inconfondibili rane di Bordallo, la tua marca preferita. Con loro ammucchiati nella mia mano, in un mucchio alto e precario, e ancora virtualmente coperto da un'altra ombra nera, Ho provato a creare – con le rane e la mano – una sorta di ideogramma visivo che risignifica la strana giunzione sul coperchio della zuppiera”.
Regina Silveira – Nato a Porto Alegre, 1939, vive a San Paolo. Ha studiato Arte all'UFRGS Institute of Arts e ha conseguito il Master e il Dottorato in Arti presso la School of Communications and Arts dell'USP. Recentemente, tenuto alcune mostre personali in Brasile e all'estero, come nel Museo Reina Sofia, Madrid (2005), "Tropel al contrario", nessun museo d'arte di Køge, Danimarca (2009), "Linea d'ombra", presso il Centro Cultural Banco do Brazil, Rio de Janeiro (2009), “Abissale”, alla Galleria Atlas Sztuki, Lodz, Polonia (2010). L'artista ha ricevuto anche il Premio per le Arti, per la vita e per il lavoro, assegnato dalla Fondazione Bunge (2009), e il Gran Premio della critica d'arte, assegnato a Tramazul, a MASP (2010/2011), di APCA (Paulista Associazione dei Critici d'Arte), il 2011.
BIZANTINO CON FUMO
“Ho lavorato da una delle mie sculture preferite di Bordallo Pinheiro, il gatto bizantino. Ho iniziato tracciando con le dita i motivi sulla superficie ancora bagnata del gatto, appena uscito dallo stampo., come un modo per studiare la topografia del pezzo, e gradualmente ho aggiunto elementi del lessico scultoreo che ho esplorato nel mio lavoro. Ho sottolineato questi effetti utilizzando gli smalti e ho proposto di invertire in un certo modo l'uso originario del pezzo., trasformandolo da sputacchiera in incensiere”.
Tiago Carneiro Da Cunha – Nato a 1973 a San Paolo e attualmente vive a Rio de Janeiro. Le sue mostre più recenti e importanti “Law of the Jungle” – di cui è stato nominato curatore dalla Lehmann Maupin Gallery Maupin Gallery, New York, 2010 – e "Nuova opera": Tiago Carneiro da Cunha e Klara Kristalova”, attualmente in mostra al Museum of Modern Art SF MoMA Museum of Modern Art SF MoMA, San Francisco. Il suo lavoro è presente in collezioni pubbliche e private., come la Collezione Gilberto Chateaubriand (Museo di arte moderna, Rio de Janeiro), la Collezione Saatchi (Regno Unito) e anche il Museo Thyssen-Bornemisza TB21 (Austria).
PREDICA AI PESCI
“L'idea del lavoro era di modificare il contenuto religioso del pezzo originale, rendendola un po' più "astratta", qualcosa come una scultura di onde che rimanda a un paesaggio marittimo portoghese e brasiliano molto caratteristico. Porta un pezzo dal pubblico che conosce la produzione di Bordallo, oltre a tracciare un rapporto con le opere della mia produzione artistica personale.”
Antonio Carlo Auad – Antonio Carlo (Tonico) Lemos Auad è nato a 1968, a Betlemme, Para. Laureato in Architettura Urbana, FAU / USP. Con una borsa di studio CAPES, ha conseguito un Master presso la Goldsmith University di Londra. Usa i disegni, installazioni e fotografie e con queste cerca di esporre le sue esperienze quotidiane, per lo più inosservato, per una maggiore percezione e riflessione dello spettatore. Vive e lavora a Londra. Già esposto a Londra, Glasgow, Nova York, San Paolo e Anversa.
NON PROFONDO BLU
“Due aragoste sulla schiena, in duello, renderebbe le zampe una specie di struttura, una gabbia toracica da cui si schiuderebbe un uovo, Perché no? Scherzo surrealista, terreno che non era mai stato calpestato. quasi nero blu, luminoso, e un uovo solo un uovo.
Angelo Venosa – Nato a San Paolo, dove frequenta la Escola Brasil di 1973. Si trasferisce a Rio de Janeiro, nel corso dell'anno 1974, dove si è laureato in Disegno Industriale all'ESDI (Design School Industriale). La sua carriera include passaggi attraverso la Bienal de São Paulo (1987), Brasiliano dell'arte del XX secolo (1987, Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi), Biennale di Venezia (1993), e Mercosul Biennale (2005). In 2012, il Museo d'Arte Moderna, Rio de Janeiro (MAM RJ) gli ha dedicato una mostra personale in ricordo del 30 anni di carriera, che ha seguito il roaming alla Pinacoteca di San Paolo, Palazzo delle Arti a Belo Horizonte e MAMAM a Recife. In 2008 il primo libro sul suo lavoro è stato lanciato e in 2013 il secondo, entrambi pubblicati da Editora Cosac Naify.
LA DISCIPLINA DELL'AMORE
Interpretazione dell'artista Maria Bonomi per il libro “A disciplina do amor”, dalla scrittrice Lygia Fagundes Telles, raccolta di racconti di viaggio, memorie, diari e frammenti di pensieri dell'autore.
Maria Bonomi – Etichetta, scultore, pittore, muralista, Curatore, costumista, scenografo e insegnante nato in Italia (1946) e con sede a San Paolo. Esegue il primo individuo in 1956, nello stesso anno riceve una borsa di studio dalla Ingram-Merrill Foundation e studia al Pratt Institute Graphics Center, em Nova York. In parallelo, studia incisione e teoria dell'arte alla Columbia University, anche a New York. In Brasile, frequenta il laboratorio di incisione su metallo con Johnny Friedlaender (1912-1992), il Museo d'Arte Moderna, Rio de Janeiro – MAM/RJ, il 1959. L'anno successivo, a São Paulo, fonda lo studio di incisione, con Livio Abramo. Dagli anni 1970, si dedica anche alla scultura. Produce pannelli di grandi proporzioni per spazi pubblici.
NATURA
Centrotavola creato dall'artista Pedro Cabrita Reis.
Cabrita Reis – Uno dei principali artisti visivi della sua generazione e uno degli artisti portoghesi più riconosciuti a livello internazionale, (Pedro) Cabrita Reis è nata a Lisbona nel 1956. Il suo lavoro comprende un'ampia varietà di media. – pittura, scultura, fotografia e disegno. Pedro Cabrita Reis vive e lavora a Lisbona. Il tuo tratto si ritrova anche nella musica, firmando copertine di dischi come l'album”Acustico", di Julio Pereira. Il suo lavoro è stato esposto ed è presente in numerose collezioni museali nazionali e internazionali..
SURF, SARDE E RANA
Un centrotavola composto da piccole rane verdi e sardine dal colore naturale. Questo pezzo concepito dagli stampi originali progettati da Rafael Bordallo Pinheiro combina e rispetta la spontaneità e la delicatezza, così caratteristico del lavoro dell'autore.
Joana Vasconcelos – Nato a 1971, è un'artista visiva riconosciuta in tutto il mondo per le sue sculture monumentali, con una pratica di 25 anni che si estende al disegno e al video. Il suo lavoro aggiorna il movimento delle arti e dei mestieri per il 21° secolo, incorporando oggetti di uso quotidiano, con umorismo e ironia, colmare il divario tra la sfera privata e quella pubblica, mettere in discussione la condizione delle donne, società dei consumi e identità collettiva.
SERVIZIO
Local: Instituto Camões – Ambasciata del Portogallo (SES disattivato. delle Nazioni, Blocco 801, Batch 2)
Visitazione: di 13 al 30 Giugno
Orari: dal lunedì al venerdì, dalle 12h alle 17h
INGRESSO FRANCA
