Clovis Loureiro – "Um toque de Deus, sogni fantasie" Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

Annuncio

Clovis ci contempla con belle opere, con una tecnica molto speciale e particolare, che non avevo mai visto e ha cominciato a chiedersi.

Ho dovuto condividere con voi, e diffondere questo artista di talento, Ha iniziato a disegnare a 9 anni,e oggi è un successo nazionale e internazionale. Prendendo la nostra arte al mondo.

Venite a conoscere, la storia di questa straordinaria artista.

Annuncio

Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Sono nato a Rio de Janeiro, e ho una laurea in business administration e artista.

Clovis Loureiro é Artista Plástico. — Clovis Loureiro è artista plastico.

Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

A nove anni di età era già disegno nella scuola ea casa su carta.

Come hai trovato questo o regalo?

È venuto naturalmente, Avevo una voglia incontrollabile di progettare.

Quali sono le vostre influenze principali?

Ammiro alcuni maestri della pittura come Salvador Dalì, Picasso, Gustav Klimt, Gaudi e Zara Hadid in architettura. Non ho avuto influenze, ne è venuto fuori di me.

Quali materiali si usa nelle sue opere?

Ho iniziato con la matita su carta, Ho speso per l'inchiostro su carta, Ora acrilico su tela ora.

Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

Si stacca naturalmente, Faccio un trattino e sorgono molte forme geometriche nella mia mente come un viaggio senza fine.

Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

effettivamente da 12 anni.

L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma in storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Consapevolmente Non ho idea del perché come ho detto ammiro tutti i grandi maestri, ma in realtà, quando avevo nove anni ho avuto alcun contatto con le sue opere, e disegnare forme astratte e geometriche instancabilmente per il semplice piacere di disegno, Non mi sento direttamente influenzato da qualsiasi.

Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…

“Un tocco di Dio, sogni fantasie”.
[divisore]

[divisore]

Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).

Disegno, pittura.

Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

Mia nonna materna Betinha creduto nei miei sogni sempre pensando che sarebbe avverato.

Avete un'altra attività di là di arte? Si dà lezioni, conferenze etc.?

Attualmente sto intraprendendo con prodotti di arte economia creativa, fare lavoro sociale rendendo laboratori artistici nelle scuole.

Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?

Iscriviti per ricevere notizie sugli eventi
e innanzitutto l'Universo delle Arti!

Sono un membro del Arte e Cultura Federazione ICAF Corea del Sud.

Ho partecipato al Internazionale Art Project Pan American (Germania).

Ho frequentato un Marmo Grife Sede italiana Art Project Fashion Taller (Dubai).

attualmente coinvolto in un Art Show presso la Casa della Cultura giapponese in Giappone.

Frequentato Mostra collettiva in Svizzera.

Partecipa al II Comunale d'Arte Teatro Ilheus.

I suoi progetti per il futuro?

Continuare ad investire nella mia arte nel sociale e l'economia creativa.

Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?

Per mancanza di incoraggiamento.