1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?
Sono nato il Penápolis-Sp, Sono Biomedico con specializzazione in emoterapia ed ematologia, ma si è ritirato alla fine del 2015 da UNICAMP.
2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?
Ho iniziato nell'arte dopo il mio pensionamento, all'inizio di 2016. Ho iniziato un corso di pittura ad olio su tela e poi ho sviluppato tecniche di pittura fluida su tela attraverso corsi online e tanti video.
3- Come hai trovato questo o regalo?
Mi è sempre piaciuto arte come spettatore, ma non ho mai avuto tempo per lei, perché la mia dedizione era esclusivamente per la mia area di salute, ma ero assolutamente sicuro che incontrandola di persona, Non mi disconnetterei mai più, e così è successo. All'inizio era un hobby, ma è diventata una professione man mano che il mio lavoro diventava più personalizzato., con la mia anima.
4- Quali sono le vostre influenze principali?
sono molto intenso, Mi è sempre piaciuta l'arte molto colorata.
All'inizio lavoravo con il figurativo e sono stato influenzato da artisti come Tarsila do Amaral, Romero Brito e Timothy Parker, ma poi mi sono innamorato dell'arte fluida, arte non figurativa, che è entrata a far parte più intensamente del mio studio. Ci sono diversi artisti in questo concetto, ma posso nominare l'artista austriaco Dietmar Woefl.
5- Quali materiali si usa nelle sue opere?
Colori acrilici, Acrilico medio, Stucchi siliconici e acrilici.
6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?
Quello che mi ispira è la tela bianca.
Lavoro molto con i colori, quindi la teoria dei colori e le loro rispettive armonie tra loro mi portano a scegliere diverse miscele che si completano a vicenda sulla tela come mia manipolazione, invadere gli spazi e formare disegni diversi.
7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?
Nei primi mesi del 2016.
8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?
L'arte fluida può essere considerata un'arte che sta accadendo negli ultimi anni 10 anni, non c'è un riferimento che potrei citare, ma Frank Bowling, subito dopo essersi trasferito a New York in 1966, smise di dipingere la figura umana e iniziò a lavorare su un gruppo di dipinti caratterizzati dalla loro scala., applicazione fluida di vernice acrilica, ma molto è cambiato e la fluidità su uno schermo oggi passa attraverso diversi supporti e silicone.
9- Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…
Art nella mia vita rappresenta la libertà, stesso, consegna, Soddisfazione personale, stima di sé, fiducia e piacere senza pari.
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10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).
Non uso la pittura per esprimere i miei sentimenti o le mie percezioni sul mondo, Uso la pittura per portare i colori alle persone e al benessere.. Questi non sono dipinti concettuali, sono quadri che hanno la funzione di completare a decorazione, armonizzare uno spazio, dare vita agli ambienti, attrarre e conquistare.
11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?
A dire la verità, Non ho un mentore, Non ho ammirato nessuno per arrivare all'arte. L'arte faceva parte del mio ESSERE, mi ci è voluto un po' per capirlo e metterlo in pratica.
12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, lezioni, etc.?
come sono andato in pensione?, la mia dedizione è esclusiva per l'arte. Offro corsi e workshop privati di pittura acrilica.
13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?
Ho iniziato a esporre i miei lavori in 2019.
- Mostra virtuale “L'arte è resistenza”- Galleria d'arte di Raffaello – Organizzazione Edmundo Cavalcanti - 06/2021 al 07/2021;
- Mostra collettiva 3D – “Noi che abitiamo il mondo degli altri” – Curatela Ligia Fronte (03/2021 al 06/2021);
- (Biennale Virtuale Oswaldo Goeldi – 07/2020 al 12/2020) tramite editto;
- Esposizione fisica #TamoTogether – Strana casa a Campinas SP (10/2020 al 11/2020);
- Sesta Edizione Esposizione Internazionale – Show Room 3D Virtuale di Heclectic-Art, sotto la curatela di Heloiza Azevedo (07/2020 al 09/2020);
- Primo Salone di Arti Visive a Campinas (24 al 27 Ottobre 2020).
14- I suoi progetti per il futuro?
io sono un artista Non dipendo finanziariamente dall'arte, ma amo mostrare il mio lavoro, pubblicizzare ed essere in grado di dare alle persone l'opportunità di avere un'arte nella propria casa o nella propria azienda, mi fa piacere. Deliziare le persone è quello che voglio e se per questo devo espormi il più possibile, lo farò. Non ho intenzione di esporre all'estero, Voglio clienti qui, nel mio paese. Uso anche una piattaforma di vendita internazionale, ma l'intenzione è di vendere qui, essere conosciuto qui, principalmente da questa tecnica in cui attualmente lavoro..
15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?
Secondo me, mostrare le opere all'estero è un'illusione, è il modo in cui i galleristi hanno trovato per fare soldi più facilmente, ma l'artista che porta dei risultati è molto raro..
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Questo mercato dell'arte è estremamente ingiusto., l'artista ingenuo cade molto facilmente, devi essere attento.
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“Il temperamento planetario nei dipinti di Ciça Teori”,
di Ana Mondini
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Le astrazioni panoramiche dei dipinti dell'artista Ciça Teori si riferiscono a superfici con movimenti distinti.
In una tavolozza di gusto, i colori mischiati l'uno nell'altro corrono in direzioni diverse. in alcuni dipinti, il movimento è lento come sarebbe quello dell'oceano più calmo, in altri, ci sono forze interessanti, simile a un forte vento, che tirano i colori ai lati dell'inquadratura e allontanano lo spettatore da ciò che generalmente ci si aspetta. Come, c'è l'esplosione delle bombe cromatiche, tuttavia, completamente ammorbidito dal colore.
non trattare, tuttavia, solo trame e colori in movimento, si riferiscono anche a superfici planetarie. E porta l'emozione di ognuno di questi pianeti o nebulose. E, assim, noi possiamo, compresi, immagina come sarebbe il temperamento di ognuno di questi luoghi così lontani dalla nostra realtà terrena.
La gamma suggerita dall'artista porta, allo stesso tempo, l'elevazione della materialità terrestre o l'ascesa spirituale, mostrato attraverso le sagome su alcuni dei tuoi schermi. Sia attraverso i contorni che formano un simbolo o attraverso l'immagine femminile stessa, entrambi immersi nelle profondità del Cosmo.
Quindi, l'artista permette allo spettatore una doppia esperienza: la sensazione tattile derivante dalla matericità del dipinto stesso o l'emozione trasmessa dalla sua poetica. Tra questi due confini, il nostro spirito si confronta con quante più sfumature possibili all'immaginazione di ognuno each. Tuttavia, dopo aver osservato i dipinti di Ciça Teori, difficilmente ci incontreremo, anche un po, oltre lo stretto confine tra cielo e terra.
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Youtube: @Ana Mondini – Intervista ad artisti & Relazionato
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasile
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Editorialista presso Obras de Arte Site
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