CLA. do Despejo critica la necropolitica brasiliana nella videoarte online "IRETI", ispirato alla mitologia Yoruba

Con la missione di dare voce alle culture afrodiasporiche, svalutate nel corso della storia -, al CLA. Sfratto debutta la videoarte online "SPERANZA", ispirato allo spettacolo omonimo. L'opera è una critica alla necropolitica brasiliana e alla violenza subita dalle donne di colore nel nostro paese. Il testo si è classificato al 4 ° posto nella pubblicazione di Dramaturgy in Small Scenic Formats, condotto da CCSP - Centro Cultural São Paulo in 2019.

Le scene sono state registrate senza pubblico e seguendo tutte le precauzioni per garantire la sicurezza del cast. Il risultato verrà trasmesso tra i giorni 15 e 18 Aprile, 13 al 16 Maggio, 19 al 22 Giugno e 17 al 19 Luglio, sempre alle 20h, dal Canale Cia. Mungunzá de Teatro no YouTube.

montaggio, che ha drammaturgia di Ingrid Rosemary e la direzione di Thaís Dias, è ispirato alla mitologia Yoruba, soprattutto nella figura di Nanã Buruku, orixá che ha rinunciato al fango del suo dominio per la creazione di corpi umani. È anche responsabile della disincarnazione, poiché esige indietro la materia creativa della vita.

“Il testo nasce dall'idea persistente che il Brasile (come prende il nome dalla colonizzazione) è nato e allattato da donne indigene, Discendenti africani e africani. "Il nostro 'mondo' è plasmato dalle mani di queste donne e, tante volte, contro la tua volontà. Nella colonizzazione, tutto ciò che è fecondo sarà devastato: la terra e i suoi tesori, il corpo femminile e la sua capacità di generare popoli miscegenici, che sono già nati sotto il dominio ", rivela la drammaturga Ingrid Alecrim.

La narrazione è guidata da una povera madre nera, la personificazione di Nanã Buruku. Ha sollevato il Brasile con le sue stesse braccia, ma è stato superato dal paese e, ora, immerso in un contesto di miseria, violenza, fame e terrore, guarda i suoi figli che vengono uccisi e imprigionati e le sue figlie vengono violentate.

La matriarca furiosa rivendica i suoi diritti creativi, richiede che la materia umana ritorni a se stessa e cerchi un modo per porre fine al mondo squilibrato. Il personaggio è inserito in una distopia, in cui i guerriglieri urbani e rurali espandono una guerra contro il governo brasiliano. E, in questo contesto,, riflette su ciò che deve essere cambiato se vogliamo vivere in un paese più giusto e meno violento.

“Prende le redini dell'esistenza umana, ponendosi come una figura centrale nella storia del Brasile, e non accetta di essere musa, schiavo, cameriera o ladro. Cessa di essere protagonista di una storia silenziosa e solitaria e si assume come protagonista della nazione. Con questa storia, la società di sfratto, di cui sono co-fondatore, valorizza le narrazioni delle donne brasiliane dando voce a verità spiacevoli, alle culture afrodiasporiche svalutate e alla configurazione di una realtà apocalittica che converge con l'attualità ", commenti all'autore.

Oltre a denunciare tutti i tipi di atrocità commesse contro la popolazione nera dopo la colonizzazione, il pezzo ha la proposta di valorizzare l'ascendenza.

"Le conoscenze e le usanze ancestrali vengono costantemente riproposte che ci giungono attraverso afrodisiaci e culture orali indigene. Riti di guarigione e presenze mitiche permeano la narrazione e le sue vicende. La mitologia yoruba è arrivata in Brasile attraverso la schiavitù e sopravvive grazie a molte resistenze, anche inevitabilmente mescolato con la cultura del colonizzatore ", Aggiunge.

Secondo Thaís, la messa in scena nasce da un'estetica uterina, “Gestito collettivamente da un team che desidera questa nascita / debutto / condivisione scenica. Plasticly composto da elementi sospesi, la scenografia e gli oggetti scenici di Lui Cobra portano nelle loro forme e funzionalità le possibilità di gioco tra gli attuatori e il luogo del montaggio. Sono strati di tessuti, pareti in velo da cucire, fumo galleggiante, una vasca da parto: il nostro trono di insediamento per la speranza di non venire in questo Brasile-Terra-Terra ", dice.

Il costume creato da Duda Viana funziona come una seconda pelle, obbedendo ai toni terrosi del paesaggio e facendo un'allegoria delle figure da interpretare. “Un elemento che collega spazialità e abbigliamento sono le maschere realizzate da Cleydson Catarina, che rappresentano le nostre voci, le voci delle donne nere in Brasile e quella dei nostri antenati ", completare.

INFORMAZIONI SU INGRID ALECRIM – TESTO

Ingrid Alecrim è un'attrice, drammaturgo, sceneggiatore, produttore culturale e truccatore. È co-fondatrice di Cia do Despejo, dove ha lavorato come co-creatrice, attrice, costumista e truccatrice “Femminile” ed è attualmente drammaturgo e produttore dello spettacolo "IRETI".

Laureata come attrice alla SP Escola de Teatro, ha iniziato la sua traiettoria artistica attraverso il teatro professionale nel 2006 al 2011. Attualmente, conseguire una laurea in arti dello spettacolo presso ECA / USP.

A PROPOSITO DI THAIS DIAS – DIREZIONE

Artista Piracicabana in qualità di attrice, costumista, produttore culturale, educatore d'arte e direttore artistico. L'attrice si è diplomata alla Scuola di Teatro Santo André-ELT (2009).

Attrice del gruppo teatrale Forfé, Quizumba Collective. Cantante nel repertorio del Repertorio di Cia Treme Terra; e da Cia Zona Agbara. Ha ricoperto il ruolo di direttore artistico dei lavori “Degredo”, il 2015, e in "IRETI", assemblaggio in corso in 2021.

Sta cercando di elaborare i costumi dei processi artistici dei gruppi: Zona Agbaras, Okan Collective e il Theatre Collective. E in un processo creativo temporaneamente intitolato: “Strati della pelle / o / danno vita a se stessa” dove indaga sulla tua oscurità, pelle, femminismi e matriarcato.

SINOSSI

La narrazione è guidata da una madre nera ispirata alla personificazione di Nanã Buruku. Nella storia appare come la donna che ha partorito e cresciuto il Brasile con le sue braccia. Paese che lo finge, uccide i suoi figli e relega l'ingratitudine e gli avanzi.

Intravedere questo mondo in cui i tuoi figli vivono in una crudele realtà di fame, violenza e dolore, vuole che la questione della creazione torni a se stessa, cercando un modo per porre fine a un mondo squilibrato. Nana rivendica i suoi diritti su una bocca che parla e mani che guariscono e uccidono. Si assume come la terra aperta, pulsante e pronto a tornare all'inizio.

FACTSHEET

Drammaturgia: Ingrid Rosemary
Messa in scena: Thaís Dias
Direzione del movimento: Carol Ewaci
Interpreti: Breno Furini, Isamara Castilho e Jennifer Souza
concezioni luminose: Carolina Gracindo
Composizione sonora: Aline Machado
Disegno di costumi e cucito: Dubita Viana
Progettazione di scenografie e scenografie: Lui Cobra
Orientamento delle percussioni: Helena Menezes Garcia
Orientamento della maschera: Renata Kamla
Mascareiro: Cleydson Catarina
Foto: Dubita Viana
Arti promozionali: Afrobela
La Produzione: Ingrid Rosemary
Ufficio Stampa: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues – Agenzia Fática

Questo progetto è stato contemplato dal Programma per la valorizzazione delle iniziative culturali del Comune di São Paulo - VAI.