Casa França-Brasil mette in scena la prima mostra personale a Rio de Janeiro dell'artista Luiz Moreira, che presenta fotografie e video che sono esercizi di ascendenza, bellezza e seduzione
La Francia-Brasile Casa imposta a 11 Febbraio gli spettacoli luce di bellezza, l'artista Luiz Moreira riunendo 32 immagini di grandi e medie dimensioni, video della serie sguardo d'artista E' Orum e Oxum sulle rive del Rio da Barra, oltre ornamenti e oggetti in collaborazione con gli artisti Diego Silf, Felipe Maltone e Victor Hugo Mattos.
Con a cura di Marcus de Lontra Costa, al esposizione porta l'impegno dell'artista nei confronti dei suoi antenati ed è presente anche nel campo dell'affermazione estetica, nel valorizzare oggetti di scena e ornamenti che compongono l'universo della visualità afro-brasiliana. "Luiz Moreira esalta il potere estetico delle feste, dei riti, della cultura dei popoli nativi dell'Africa. Di fronte alle potenti immagini di Luiz Moreira, è comprensibile che rimanga la speranza di custodirsi nella pelle scura di questo nuovo Brasile che presto emergerà: nero, forte, coraggioso bello e vero", dice Marcus de Lontra Costa. Le fotografie selezionate dell'artista ottengono anche versioni tattili dalle mani dell'artista plastica ed educatrice d'arte Marina Baffini, dal progetto includimi, Art & Cultura per tutti.
"Luiz Moreira esalta i colori che vibrano davanti ai nostri occhi ei personaggi camminano in mezzo a noi come un corteo carnevalesco: colore, seduzione e incanto. La bellezza qui è l'epidermide, carne, organismi pulsanti che vibrano, danzano e sembrano indicare un nuovo cammino per gli esseri umani angosciati nella loro solitudine e sofferenza”, completa il guaritore.
La mostra si concentra anche sulla promozione di un'esperienza per tutti i tipi di pubblico e un'opportunità per un nuovo sguardo all'arte., sia per chi è abituato o meno a frequentare spazi culturali. Oltre a promuovere visite mediate dal team del programma educativo, opere tattili, oggetti e un programma in agenda per il periodo espositivo con performance artist ospiti, oltre a conversazioni aperte e visite guidate con l'artista e il curatore.
La chiusura della mostra, su 11 Febbraio sarà segnato dal lancio del catalogo e dal famoso Ballroom party. “Portare questa scena della sala da ballo alla fine della mia mostra è molto speciale., È un movimento con cui mi identifico molto.. La sala da ballo è l'uguaglianza, libertà, rispettare, accoglienza e appartenenza. Da 2020 Realizzo un lavoro visivo documentario su questa comunità di New York, dove questo movimento è emerso a metà degli anni '90. 70, nei sobborghi, precisamente ad Harlem. La sala da ballo è emersa come un evento politico e di intrattenimento., dove le persone LGBTQIA+, nera e latina, ha fatto spettacoli, si sono espressi senza vincoli o timori. Era il momento in cui queste persone potevano caratterizzarsi ed esercitare la loro eleganza, la tua danza e la tua bellezza", conto Luiz Moreira.
Sull'artista
Luiz Moreira È nato a sao paulo. Nonostante abbia mantenuto la residenza in Brasile, nel centro di São Paulo, attualmente trascorre la maggior parte del suo tempo a Miami, la tua seconda casa dopo la pandemia. Il suo rapporto con l'immagine è ispirato dalla sua stessa esperienza culturale come residente del quartiere Jardim Ângela fino al 18 anni, alla periferia di San Paolo. Ha iniziato a fotografare in progetti accademici nel corso di Comunicazione Sociale. Dopo di che, ha iniziato a esplorare la fotografia di strada a San Paolo e New York, non tutti i giorni due grandi centri.
Ha avuto contatti con i documentari del regista Philip Mallory Jones e il suo approccio transculturale, di immagini storiche e vibranti di fotografi come, Gordon Park, Gioia Gregorio, Maud muore di fame, James Barnor e Walter Firm. Visioni prontamente riviste in chiave moderna nel suo lavoro.
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Partendo da una stratificazione di emozioni che ne definiscono l'estetica ludica e narrativa, il suo lavoro è stato nutrito e arricchito nel corso degli anni ha potuto esplorare concetti di ascendenza e luoghi con la sua macchina fotografica.
Il lavoro estetico e documentaristico di Luiz Moreira combina la sensibilità con la cultura contemporanea, la condizione umana, prospettive diasporiche e il culto delle orixalità delle religioni di matrice africana. Ciò che viene fuori da questa miscela è una gioia per la vita e per la bellezza che racconta una sessualità carica di simboli e ornamenti della cultura afro-brasiliana..
La sua serie di documentari come porto di mare e santo nero, informato il loro lavoro ai festival e alle principali fiere nazionali e internazionali come Art Basel 2019 (Miami, USA), Festival AfroPunk, a Johannesburg, Atlanta e Salvador-Bahia 2017, con cui continua a collaborare e SP-Arte 2018.
Luiz Moreira è attualmente rappresentato dall'Iadê Institute of Art and Design sotto la direzione di Adriana Bianchi.
Luce della bellezza – Luiz Moreira
Local: Francia-Brasile Casa
Fine: Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro.
Esposizione: di 10 Dicembre 2022 al 11 Febbraio 2023.
Realizzazione: Iadê Istituto d'Arte e Design – Sponsorizzazione: Lupar
Orari: Dal Martedì al Sabato, das 10h às 17h.
Orari di apertura esclusivi per persone con disabilità intellettive e mentali: Mercoledì dalle 10:00 alle 11:00.
Posizione accessibile in sedia a rotelle.
Ingresso gratuito – casafrancabrasil.rj.gov.br
