Bianca Boeckel Galeria espone un individuo di Gabi Gelli

“entretempo” rappresenta la ricerca di risignificazione dell'artista, in un concetto che si occupa di estetica, del tempo, del sentimento, la presenza e anche il superamento di un trauma

La Bianca Boeckel Galeria visualizza "Nel frattempo“, mostra personale dell'artista visivo di Rio de Janeiro Gabi Gelli, a cura di Bianca Boeckel. Nella sua prima mostra a San Paolo, presenta l'artista 30 opere – fotografie, dipinti, ceramica, ricamo, sculture e installazioni – che rappresentano la sua ricerca di risignificazione, in un concetto che affronta l'estetica del corpo, il tempo, il sentimento, la presenza e il superamento di esperienze traumatiche.

Con il motto di lavorare per uno scopo comune, l'arte di Gabi Gelli parlare di sopravvivenza, essere più forti delle disavventure della vita e dell'accettazione. A 16 anni, l'artista ha dovuto fare i conti con una diagnosi difficile e la necessità di un intervento al cuore. Da ora in poi, istintivamente ha iniziato la sua produzione artistica, e il verbo “ressignificare” ha iniziato a guidare fino a qui. Superare questa esperienza, apparve la serie "Un momento per sempre". – in cui ha fotografato le cicatrici da 21 persone e poi le ha trasformate in ricami, segni che un tempo erano visti come la parte più brutta dei loro corpi in bellissime opere d'arte -, e “Cura”, che affronta la traiettoria e il superamento interno del trauma, evidenziando le sculture in ceramica di cuori che simboleggiano ogni fase vissuta. A proposito della prima serie, commenta l'artista: "È qualcosa che fa parte di te. Solo chi è vivo ha cicatrici ed è bellissimo, dobbiamo evidenziare invece di nascondere. Questi lavori mostrano quanto possano essere graficamente belle le cicatrici. Cerco di riformulare quell'estetica del corpo perfetto, nessun segno – soprattutto perché una cicatrice non è mai uguale all'altra, ciò che ci rende unici".

Nella tua terza elementare – "Mani", Gabi Gelli cerca la risignificazione del tempo e della presenza. Per ottenere gli stampi che servono a sostenere le opere, era necessario immergere le mani nel gesso per alcuni minuti. "All'inizio, Mi sentivo angosciato per avere entrambe le mani lì, il cellulare che squilla, molte cose da sistemare e non mi muovo finché la muffa non si asciuga. Per me, quella era disperazione – Sono una persona collegata a 220v, Non avrei mai immaginato di stare fermo in studio". Allora, l'artista si proponeva di fare quante mani fosse necessario fino a raggiungere la calma e assimilare qualcosa di quell'esperienza, e così scoprì una forma di meditazione attiva. "Ho fatto uno stampo dopo l'altro, fatto ed essiccato, non stop. in un giorno lo è stato 12, nell'altro voleva fare 14. All'inizio, Volevo disperatamente che lo stampo si asciugasse rapidamente, ma a poco a poco questo processo mi ha insegnato a rispettare i tempi delle cose", Commenti. Così, arrivò a comprendere il concetto di essere presente e tornò a meditare, qualcosa che fa molto bene e che non pratica da anni. Ha scoperto che le sue paure derivano dalla mancanza di presenza.

Condividendo esperienze personali, l'artista cerca di avvicinarsi al pubblico e aiutare altre persone attraverso opere che provocano un'immediata identificazione, dal momento che trattano argomenti universali che, in un modo o nell'altro, colpire tutti. Nelle parole del curatore Bianca Boeckel: "Non ho subito un trauma importante nella mia vita., il che non mi impedisce di assimilare ciò che l'artista riporta e di riflettere sulla mia traiettoria. Il lavoro di Gabi celebra il superamento. avere il dolore, il trauma e la cicatrice, ma ciò che poteva essere pesante e cupo si è trasformato in bellezza attraverso la sua visione metaforica.".

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Gabi Gelli

Arte e design per uno scopo comune. È da questa unione che il Carioca de 23 anni sviluppa le sue opere. Laureato presso la Facoltà di Graphic Design di Puc-rio, l'ha capito per lei, il design è uno strumento. È ideologia e pensiero per l'arte, la sua forma di espressione più pura e vera. Attualmente come artista, il suo obiettivo è ridefinire.

Bianca Boeckel Galeria

Situato nella zona parco centrale, promuove stabilito artisti e in aumento, affermandosi come punto di incontro per tutti coloro che apprezzano l'arte. In 2018, cambia nome da Galeria VilaNova a Bianca Boeckel Galeria, celebra 5 anni di fondazione e 28 mostre promosse, evidenziando l'individuo Virgilio Neves, Camila Alvite, Rodrigo Edelstein, Loro Verz, Katia Wille e George Feitosa. Nel corso di questo periodo di performance, vinto spazio nei media specializzati in arte, come la cultura notebook principali giornali brasiliani, escursioni settimanali di mostre, riviste, TV e dei media on-line. La galleria si rivolge ad un pubblico esigente, sempre alla ricerca di notizie in foto, dipinti, sculture e vari mezzi di comunicazione. intensa ricerca e garantire curata mostra un dettaglio con un'ampia varietà di arte concettualmente significativa e visivamente stimolante. Oltre a individuale e collettiva, una collezione eclettica e in costante rinnovamento permettono collezionisti godono di sempre nuove opere e conoscere le ultime tendenze. In 2018, partecipa per la prima volta alla fiera SP-Arte / Foto, a São Paulo. Bianca Boeckel, proprietario e direttore della galleria, agisce anche come curatore e consulente per gli artisti e la clientela, utilizzando la sua esperienza internazionale.