Alexandre De Paula - “Identità e molteplicità artistica”

Alexandre De Paula dal suo ultimo articolo di febbraio 2016, ha molte notizie da raccontare.

L'artista, oltre a tornare in patria, Sao Paulo, presenta una nuova serie di lavori dal titolo "Astrattismo formale", composto da 8 fabbrica, creato con matite colorate con applicazione di pezzo e ceramica, e un momento speciale per un'opera tematica sull'Alhambra - Spagna.

Anche la sua presenza sui social network è amplificata, ora con a nuovo profilo su Instagram condividendo le tue creazioni.

Dicci ad Alexandre, mantieni il concetto di molteplicità nelle tue opere?

Innanzitutto un grande abbraccio a te Tony mio amico e partner in questo percorso artistico e tutti i tuoi collaboratori e team.

La mia traiettoria inizia con la progettazione strutturale e la costruzione concettuale.

La molteplicità è nata nelle più svariate forme di applicazioni e tecniche che utilizzo, come illustratore usando tecniche ed esperimenti mille, come l'acquerello, nankeen, olio, acrilico e molti altri… sempre fatto a mano perché vengo da questa generazione senza manipolazione tecnologica. Ho lavorato con la serigrafia e il tessile, xilografia tra gli altri… Avvio della mia vena plastica con ricerca di materiali, trame metalliche, resine tra le altre possibilità di applicazione. Sono un ricercatore insaziabile, cercando sempre di superarmi anche dopo quasi 40 anni di carriera. I primi dieci anni trascorsi nell'estinto Cândido Portinari di San Paolo mi hanno dato supporto strutturale per eseguire qualsiasi creazione artistica, è stata la base per poter creare all'infinito in qualsiasi progetto. Sono molto legato alla musica, ricercatore jazz e appassionato, Anima, Roccia, MPB…

Ho avuto l'opportunità di fare molte serie di lavori che rappresentano grandi nomi. Ho creato molti scenari per spettacoli come Oswaldo Montenegro, Toquinho, Beto Guedes, Joyce, Francis Hime e altri grandi nomi della nostra musica brasiliana. In 1989 Inizio il mio lavoro nell'astrattismo, che è esattamente una decostruzione figurativa, Credo che costruire molto nel figurativo mi abbia dato le credenziali per realizzare abstract unici e personali. L'abstract è il picco dell'artista in cui si verifica il riferimento di qualità quando riesco a catturare l'occhio e l'attenzione dell'osservatore causando sensazioni sintetiche, energia pulita e positiva, Ho sviluppato molte opere a tema come questa dell'Alhambra, Spagna.

Come insegnante d'arte di 30 anni mi hanno offerto di insegnare e scambiare principalmente con così tanti studenti, più di 12 migliaia di studenti mi hanno insegnato molto in ogni modo. Molta dedizione per la formazione di innumerevoli artisti provenienti da diverse aree, Designers, Illustratori, Cartoonists, ritrattisti, Aerographers, Muralistas, Tatuatori, insegnanti … Calibro e artisti di alta qualità. Mi sento soddisfatto e molto grato che la vita mi abbia guidato e fornito questo viaggio di molteplicità artistica.

Dicci qualcosa in più su di te.

Paulistano di origine, Ho trascorso molti anni a Curitiba nella gestione di una scuola di arti professionali 26 anni di grandi successi e successi! In un nuovo ciclo di vita e carriera, ritorno 2017 nel mio San Paolo, dove tutto accade!  Ho incontrato molti amici artisti provenienti da diverse aree di grande qualità. Formazione designer pubblicitario, molti seminari d'arte a San Paolo nel 80, accanto a grandi esponenti dell'arte brasiliana come Beatriz Milhazes, Arnaldo de Melo, SENA, altri.

Quando si è svegliato il suo desiderio di essere un artista?

La mia iniziazione era nella progettazione strutturale, dove ero accreditato e molto disposto a lavorare con molti materiali diversi, Sono diventato un artista. La ricerca di materiali per un uso audace e accurato mi interessa molto, a volte perdo mesi per risolvere esattamente ciò che voglio per il mio lavoro.

Che tipo di arte ti piace di più?

A causa della mia traiettoria di molteplicità, è difficile da dire, Mi piacciono troppi stili simili, espressionismo, Surrealismo, Cubismo, Realismo, altri. Ma la mia passione è la ABSTRATIONISM, in questo stile ho prodotto più di 280 fabbrica.

Come ha sviluppato il suo stile (tecniche)?

Tutti gli esperimenti con le tecniche di applicazione mi hanno spinto verso l'astrattismo dove posso mescolare le tecniche in modo infinito.

Cita se hai avuto influenze artistiche nelle tue opere e quali artisti?

Molti artisti e riferimenti che fanno parte del mio lavoro e del mio processo creativo. Jayme Cortez, Manabu Mabe, Jackson Pollock, Tomie Ohtake, Benicio, Ziraldo, Leda Catunda, Carmela Gros, Juarez Machado e molti, molti altri riferimenti in diversi stili e aree.

Hai un familiare o un conoscente che è un artista?

Vengo da una famiglia con alcuni artisti, mio nonno era un direttore radiofonico e proprietario di agenzie pubblicitarie, ha creato pezzi famosi e molti jingle per le grandi aziende, amico di Carmem Miranda, vincitore di 2 Roquette Pinto trofei amica di molti attori e attrici come Laura Cardoso, Walter Foster tra gli altri… Ho un grande fratello fotografo Rene de Paula, mia figlia Julia Padula già con molta qualità come artista, cugini in posizioni di gestione della pubblicità e della tv.

Vivere dall'arte è possibile?

Sono la prova di ciò con cui ho iniziato 13 anni, ma trovo davvero molto difficile in questo paese senza relazione e apprezzamento in tutti i segmenti dell'arte. Per avere una scuola d'arte per 30 anni sono stato in grado di diversificare le possibilità di attrarre diversi progetti e posti di lavoro. L'artista deve perseverare ed eccellere in ogni produzione per mantenere sempre la qualità del suo lavoro, che emana energia e gioca con l'immaginario del pubblico che ci rende felici e vivi nell'arte.

Mai pensato di non agire con più arte? posso commentare perché?

Come se mi togliessero il respiro. Sento i colori nelle mie vene.

Quali competenze sono necessarie oggi per l'artista?

Tutti i possibili esperimenti ed esperienze! Perseveranza con molto sudore e studio. Tutti possiamo essere un artista! TUTTI, Lo garantisco! Tutti possiamo essere ciò che vogliamo, non abbiamo limiti come esseri umani! Fai con amore e scopo umano! Senza lasciare il $$ dettare percorsi e interferenze! Fatti strada divinamente dato, usa e scopri il talento in te stesso.

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Cosa provi quando crei o apprezzi un'opera d'arte?

Quando creo un'opera, la mia produzione mi sorprende(Piangere). Quando osservo un'opera che cerco di appropriarmi in quel momento, proprio come il mio… emozioni a colpo d'occhio, ubriaco di sentimenti.

Le tue ispirazioni per creare un'opera d'arte?

Comincio sempre con la ricerca dell'argomento e della lingua desiderata! Mi chiedo come posso navigare concetti che lasciano il lavoro con più argomenti, La ricerca mi fa immergere nella proposta ancor prima di iniziare a scarabocchiare. L'ispirazione è ciò che si muove, Ascolto molta musica nel contesto del progetto.

Quale arte ti ha colpito di più finora?

Ho visto molti artisti di qualità. Oggi cinese AI WEIWEI, possiede l'intero dominio. Mi piacciono molti…

Devi sempre creare o creare solo in determinati momenti?

Una mitragliatrice di creazioni senza sosta, Penso a causa della molteplicità di ciò che produco, Creo sempre e sempre, live di progetti lavorano più spesso in serie e raccolte di 6 al 10 opere, la mia carriera è varia e con molta produzione. Ho acquisito molta capacità creativa, lo voglio sempre fare, imparare e darmi interamente con impegno interno e ottenere il principale! Possa il mio lavoro raggiungere il cuore delle persone facendole viaggiare in piacevoli sensazioni, tocca il cuore!

Il prodotto del tuo lavoro è unico o ha una relazione stretta o distante con il tuo lavoro precedente?

Unico e personale di qualsiasi stile o progetto coperto, la mia passione per il lavoro artigianale è quella di lasciare tracce di quel momento vissuto a volte anche l'errore tecnico fa parte di quel contesto. Questo rende il lavoro unico e personale.

Quali sono le sfide dell'arte / artista nello scenario attuale?

Il solito, anche con la modernità dei social network. Penso che mantenere le convinzioni involontariamente prima che lo siano, sii autentico comportati come dovresti. Nessuna competizione o controversia personale. Abbi un impegno umano a trasmettere la conoscenza che ci è stata data. Ho avuto grandi maestri e porto con me le mie azioni e riflessioni. L'arte per l'arte.

I social network ti hanno aiutato a diffondere il tuo lavoro?

Sì, Vengo da una generazione un po 'arretrata e lenta nel farlo, ma ho interagito a modo mio, senza molta preoccupazione in merito, Trascorro molto tempo a creare, ricercare e produrre molto. Ma in qualche modo aiuta come strumento diretto in cui l'immagine parla da sola con una visione rapida e diretta.

Come le arti plastiche possono contribuire all'istruzione e alla cultura?

Nella sua pienezza ci fa pensare a molteplici questioni sociali, sensoriale, creare un senso critico di fronte a tutto. L'arte agisce anche sull'essere umano senza di essa non acquisiamo concetti fondamentali, come rispetto ed etica!

Come analizzi le qualità di un'opera d'arte?

Senza molte domande, analizzare il concetto, la lingua, tecnica applicata, se hai seguito percorsi naturali e la cosa principale è raggiungere il cuore dell'osservatore, se ha causato sentimenti di estasi. A volte un tipo di pennellata lascia tracce di qualità nel contesto dell'opera.

Quali sono i criteri per stabilire il valore di un'opera d'arte?

Ho tenuto lezioni su questo argomento! Mi piace molto perché ho imparato a commercializzare l'arte nella pubblicità, Ho dovuto usare concetti prestabiliti nelle agenzie con cui ho lavorato. Quindi con la mia arte ho creato il mio concetto e il mio modo. La complessità della tecnica applicata in ore! Cerca tra ore, Nota che un'opera o un progetto non possono essere saltati. Il materiale ha sempre usato la qualità con la ricerca chimica in termini di durata e finitura del lavoro, Formato dell'opera, Profilo del cliente, un investitore, un amico privato, un'azienda, nel mio caso ho valori di serie o pezzi completi… chiudendo nella storia dell'artista.

Parla dei tuoi progetti oggi.

Ho prodotto un'opera a tema Alhambra, Spagna. Granada Andalusia, la parte di Moura in Spagna. Ho ripreso e finito una serie di Abstract formali Molto interessante MODI GEOMETRICI. Tecnica a pastello con applicazione su pezzi di ceramica. Sono 8 funziona in formato 70x60cm in pannello con trama, un'incredibile serie di molte fluttuazioni ed energie, inizio della programmazione per una breve esposizione.

Qual è il tuo consiglio per chi ha appena iniziato?

Studia, Amore e sudore. Mille esperimenti in cui tutto conta, non chiudere in modo più semplice e comodo, semplicemente seguendo quello stile che ti favorisce dove le persone trovano di più. Devi reinventarti continuamente!

Se vuoi lasciare un messaggio …

Viviamo in tempi complicati in questo paese, Voglio davvero che le persone imparino molto come quello che stiamo vivendo in vari aspetti! Arte trasforma l'umanità!

A proposito delle tue mostre, avere commenti in merito, sentimenti ….

38 mostre di carriera con sentimento di soddisfazione e obiettivo raggiunto. Quando guardo da lontano e mi rendo conto di aver toccato il cuore dell'osservatore, Sono davvero commosso. Sono stati 4 mostre su questo ritorno a San Paolo, aspetta il prossimo.

Potresti commentare qualche curiosità artistica?

Sì, i miei seminari sono molto curati e sembrano una clinica medica, Sono diventato così a causa dell'organizzazione della serigrafia quando ho iniziato la mia carriera.

Come definiresti la tua arte in una riga?

Identità e molteplicità artistica.

Parlaci delle novità, in particolare il lavoro tematico sull'Alhambra, Spagna.

Ho coperto questo lavoro a tema Alhambra, Spagna. Granada Andalusia, la parte di Moura in Spagna. Ho dovuto tuffarmi (IMMERSIONE), Titolo dell'opera, Ricerca delle sue architetture dettagliate con diverse trame, i suoi incredibili palazzi, la tua danza gitana, il loro abbigliamento e leggerezza, sentire il posto come se fossi lì! Era presente il suo odore e incanto, un ordine di un'amica che viveva con sua nonna in quegli stessi posti di cui rappresentavo l'emozione che si è davvero presa cura! Un'opera in formato 220x120 cm nella tecnica dell'inchiostro acrilico nell'aerografo, una pistola ad aria micro. Uno dei lavori tematici più rilevanti della mia carriera.

Sito: www.artealedepaula.com.br

Instagram: www.instagram.com/ale_depaula

 

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