Adelmo Avancini – Holomovimento – "Todas as minhas cores viram nuvens" Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

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Holomovimento

“Tutti i miei colori si rivolgono a nuvole” (Eco & the Bunnymen) E 'il motto di tutta la mia arte.

In relazione a questa selezione, tutte le immagini cercano “esprimere” l'idea generale di olomovimento: un movimento che nasconde e rivela colori e forme.

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Il fisico americano David Bohm credeva che tutto ciò che noi percepiamo la realtà è solo la manifestazione o l'espressione di una realtà molto più ampia, un movimento continuo piegare e aprire, di nascondere e mostrare. Tutto ciò che è chiaro è che galleggiante “holomovimento”.

La parola "manifesto" si basa su 'mani', Ciò significa che “tenere con la mano”, qualcosa di solido e tangibile, visibilmente stabile. È eterno o flusso intrappolato temporaneamente raggiungere la stabilità provvisoria, “come un vortice che chiude su se stesso, anche se è sempre in movimento” (David Bohm).

Adelmo Avancini é Artista Plástico. — Adelmo Avancini è di plastica Artista.

Per la nube mantiene una stabile e, pertanto, si può considerare un movimento del vento dimostrativo. Allo stesso modo, si può considerare che la questione era all'interno della olomovimento nuvole, manifestando la, il che rende percepibile.

Tutti gli esseri sono l'olomovimento forme. Ok, ovviamente, Esso comprende l'essere umano con tutte le sue facoltà. – "Adelmo Avancini"

Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Sono nato a Pinheiros, all'interno dello Spirito Santo. Sono un ingegnere elettronico, con particolare attenzione sulle telecomunicazioni.

Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

Credo che sia stato il mio contatto con la foresta ei fiumi (Ho vissuto vicino alla foresta amazzonica fino all'età di quattro).

Come hai trovato questo o regalo?

All'età di sei anni, quando ho cominciato a chiedere ai miei genitori per comprare i libri per me disegnare. Ho usato per disegnare (solitamente, figure umane) su tutti i fogli in fretta, poi chiesto di comprare un altro notebook - ma, tante volte, Ho dovuto aspettare (ansia) pochi giorni prima della prossima.

Quali sono le vostre influenze principali?

paesaggi cinesi dell'epoca della dinastia Canta; pittura giapponese in inchiostro; Katsushika Hokusai; Post-Impressionismo; Wassily Kandinsky; Gustav Klimt; Amedeo Modigliani; Jackson Pollock; un “pop-art” (Andy Warhol, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Roy Lichtenstein); Laurence Gartel; Mark Wilson; grafite, tatuaggio, Comico, cinema, punk rock, post-punk.

Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

A volte il "lucida consapevolezza e solenne delle cose e degli esseri", come dice Alberto Caeiro; altre volte, la percezione della bellezza della forma femminile; altri ancora, un concetto che voglio esprimere.

Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

Come ho già detto, disegno fin dall'infanzia (e non ho mai smesso). Ma ho cominciato a produrre in modo più coerente per quasi due anni, quando ho cominciato a creare e condividere immagini digitali basate sui mia pagina Instagram. Questo mi ha messo in contatto con vari artisti in Brasile e all'estero. In 2017, Ho iniziato a produrre mostre e fiere, basandosi su l'immancabile sostegno del mio rivenditore, Maria degli Angeli Oliveira.

L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma in storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Non un singolo artista, mas da “pop art”, soprattutto - e qui includo l'intero universo dei fumetti, fare cinema e fare rock'n'roll.

Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…

E 'ciò che permette di scoprire chi sono e di essere fedele ad essa.

Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).

Io fondamentalmente lavorato con la pittura digitale. Disegno a mano a volte. Creare alcuni video troppo, ma sono modi per diffondere la pittura digitale.

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Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

tive (ed io) due mentori: L'allenatore di artisti Alessandra Vecchio e il mio mercante d'arte Maria degli Angeli.

Avete un'altra attività di là di arte? Si dà lezioni, conferenze etc.?

Partecipa del consiglio di amministrazione dell'Istituto Culturale Civitas Solis.

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Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?

In 2017 Ero presente al Louvre Carrousel della mostra (Parigi); in Mostra “Forme e Colori”, da Porto Art Gallery, nel porto (Portogallo), e nella mostra "Art Press", Angels in Galleria d'Arte (Rio de Janeiro).

In 2018, Ho partecipato alla mostra “I segreti per San Paolo Nascondi”, spazio Uruguay, a São Paulo, e sto partecipando alla mostra "Incontri", in JOH MABE Spazio Arte e Cultura (anche a San Paolo), giorni 14 al 28 Marzo. partecipano anche alla mostra "I colori di San Paolo", Angels in Galleria d'Arte (Rio de Janeiro), giorni 03 al 29 Marzo.

Io sarà presente alla fiera "Art Expo di New York", giorni 19 al 22 Aprile. Sto ancora chiudendo quest'anno mostre in Portogallo, Italia e Francia.

I suoi progetti per il futuro?

Ho intenzione di sviluppare e ampliare il mio lavoro ad altre forme e mezzi di comunicazione.

Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?

Noto con ottimismo il futuro dell'arte brasiliana, sia il talento di molti artisti come l'interesse di appassionati e collezionisti. credo che, quando le questioni politiche ed economiche escono dall'attuale impasse, il paese crescerà e ci saranno molte opportunità nella zona. Nuovi strumenti per vendere l'arte su Internet aiuterà anche nell'espansione lavoro dell'artista ad altri mercati.

Credo che l'interesse per esposizioni internazionali è dovuto in parte alla crisi economica brasiliana, ma anche il sogno di avere la loro arte riconosciuta attraverso i confini.

Ho notato che alcune gallerie tradizionali attività di chiusura. Artisti stanno dando la preferenza ad esporre a spazi culturali. Secondo te quale sarebbe la causa?

Non so se il fallimento di alcune gallerie a causa della mancanza di interesse degli artisti. Viviamo in una fase di recessione economica prolungata, che sta colpendo molti settori. Ma l'interesse per luoghi di interesse culturale è dovuto in parte al lavoro di esposizione ad un pubblico più ampio.