O regista, nuovo concetto di registi, Gabriel Queiroz, Concetto creatore "We Go Film", dà cinque consigli per coloro che desiderano avviare o migliorare una carriera come produttore di film per il cinema, TV, eventi o piattaforme digitali
Nonostante la crisi finanziaria in Brasile, il mercato audiovisivo nel paese continua a crescere, sia nel cinema e nella produzione di video per il viaggio, matrimoni e piattaforme digitali di contenuti, che porta eccezionale soprattutto per una professione che ogni giorno guadagna più rilevanza: o regista.
Gabriel Queiroz appartiene a questa nuova generazione di professionisti che portano l'estetica del linguaggio cinematografico al cinema gente comune. Creatore del "We Go Film", concetto ispirato e sviluppato nel lavoro del cinema internazionale, Si posiziona in un mercato cresciuto 25% l'anno scorso e ha raggiunto la casa di R $ 18 miliardi di dollari di fatturato nel 2017: "A causa della crescita del mercato audiovisivo brasiliano, principalmente grazie piattaforme digitali, molte persone hanno cercato di imparare il mestiere e di investire in questo potenziale clientela, e così superare la crisi ", conto.
Per coloro che cercano di diventare registi e disegno di legge con il regista che esiste dentro di sé, sviluppare il talento per le riprese e il cinema, Gabriel Queiroz ha le punte preziose: “Questi suggerimenti sono super importante per chi vuole diventare un professionista, sia per coloro che sono già registi, ma vogliono migliorare ".
Scopri i cinque punte Gabriel Queiroz per diventare un regista di successo:
1 – attrezzatura
Ottenere il giusto equipaggiamento. Di solito la gente pensare che per essere un eccellente professionista devono avere tutte le più moderne attrezzature sul mercato. Questo aiuta molto per la qualità delle immagini generate da nuovi modelli.
Ma non si può dimenticare è che siamo che opera, il modo in cui li usiamo fa la differenza. Se si ottiene attrezzature professionali "medium" avrà la possibilità di fare un lavoro di buona qualità e andare a migliorare, imparare a fare sempre il massimo di ciò che ha. Non ha senso avere una moderna macchina fotografica eccellente è né usi 40% attrezzature potenziale.
Guarda diverse recensioni su youtube l'attrezzatura prima di acquistarlo. Non comprare d'impulso, ricerca, acquistare solo ciò che ha un reale bisogno.
2- Pianificare le immagini con uno storyboard
Pensate alle immagini è a metà strada per creare un filmato con qualità. Non è sempre un compito semplice roteirizar le immagini da generare.
Nel caso di un regista di matrimoni ed eventi, per esempio, si potrebbe pensare che non ci sono registrazioni piano, fare uno storyboard, poiché il contenuto viene girato interamente spontanea, ma è qui che ti sbagli. Si può pensare prende vorrei fare, i movimenti e l'obiettivo che è possibile utilizzare per generare i risultati che avrebbe, pensare a molte possibilità e lasciare tutto annotato a mano.
Potrebbe non essere in grado di svolgere varie scene pensato, ma se per qualsiasi evento o la registrazione di generare alcuni di essi è già un ottimo modo per il risultato finale del filmato.
3 – essere approfondita
Essere consapevoli di tutto intorno a te è qualcosa che deve diventare automatica nella vita di un regista. Questa percezione per colore, Linee, forme e dettagli rendono un film comune diventare un film ricco di immagini.
Essere dettaglio significa anche avere diversi piani tra cui scegliere e avere la diversità nella sua post produzione.
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Move è molto importante durante una registrazione non pianificata, come matrimoni, feste ed eventi senza script. Sia che si può sparare davanti e di lato di una persona, o chiudere e anche prendere il prossimo, professionalità di nuovo al vostro filmato, spettacolo di pianificazione, anche se è stato qualcosa di pensato in quel momento, e non in anticipo.
4- Essere il più critico
Siate critici del tuo lavoro è uno dei principali punti alla sua evoluzione come un professionista.
Guarda i tuoi film sempre alla ricerca di trovare gli errori: perdita di messa a fuoco, a volte, che non dovrebbe avere, Non sfocatura intenzionale, realizzazioni che potrebbero essere meglio, etc..
si copre di un miglioramento in ogni punto del flusso di lavoro, Cattura immagini Aumentando la modifica e la finitura. Vedere se avresti potuto fare qualcosa di diverso, se si può immaginare le diverse scene che hanno fatto, potrebbe essere migliorata in qualche modo.
Essere approfondita nella tua edizione, non fare errore con il famoso "nessuno se ne accorgerà", perché se si sa che è sufficiente.
5- Riferimenti
Da quel momento in poi tutto ciò che si mangia con gli occhi sono riferimenti, Non essere confuso con la copia e l'ispirazione. Il plagio è inaccettabile per un professionista.
L'ispirazione è una scena in un film e avere una brillante idea di un movimento di macchina per portare il pick-up. guardare la clip, serie, persone influenti nel vostro mercato sono ottimi modi per ottenere rinvii per il vostro lavoro.
È necessario assorbire il riferimento e lasciare il segno, fare le cose la tua strada. In questo modo si diventa un punto di riferimento per gli altri professionisti, Si tratta di un creatore di contenuti, non un regista che sta solo giocando concetti, movimenti e punti di vista di editing. Siate creativi, assorbire trasformare e creare.
