“תפירה בצבעים של יארה דלפיורי”
הציור של אישה מכוסה טלאים צבעוניים חורג הרבה מדיוקן יפה, עוד יותר כשמדובר בציורים חוזרים ועם נשים שונות, כפי שביצעה האמנית יארה דלפיורי בסדרה שלה “טלאים והיקום הנשי”.
בכל ציור, אישה אמיתית ועירומה, מכוסה באופן חושני רק בכיסוי מיטה, מיוצג מהתצפית בתצלום. עם משיכות מכחול עדינות לאורך העור הנשי, וניואנסים טונאליים רכים, יארה דלפיורי מעניקה ריאליזם מיומן לכל אחת מהתמונות. והצבעים התוססים של שמיכות הטלאים מהווים חלק גדול מהצבעים, נותן לציורים חיות עזה.
הטלאים, בחן ובשקיפות, מבטא היבט רלוונטי נוסף בעבודות, כלומר, הפואטיקה בה הצופה יהיה מעורב: כל טלאי של המעטפת מסמל את אחת החוויות של כל אחת מהנשים המיוצגות. חוויות כאלה שכאשר הם טלאים, הם נותנים משמעות והרמוניה לסיפורים שחיו.
פיסות הטלאים מבולבלות עם רגשות, זה, מצד השני, נתיך עם צבעים: הטלאים עצמם, מורכב מאינספור חוויות, או יותר טוב, על ידי מטוסים סינכרוניים כרומטיים קטנים, הופך להיות, אז, קומפוזיציה יפה! לייתר דיוק, השיקול מחדש של ההיסטוריה עצמה באמצעות התמרה של רגשות אינסופיים, שנמצאים בין כאבים איומים ושמחות נפלאות, מביא לקשר אינטימי בין אמנות לחיים!
ההוקעה החזקה של מצב הנשים מופיעה כרקע, זה, עם זאת, כבר הופך באהבה ממבטו של האמן על הקיים, לפחות פוטנציאל, כוח הרחם הגלום בכל הנשים.
בכל ציור, האמן האקספרס, בסצנה אחת, כל הסיפור של אישה. ו -, יחד, הדיוקנאות מספרים את סיפורן של המון נשים המסוגלות לשחזר את חייהן באומנות.
בכל מקרה, האמנית יארה דלפיורי חולקת על המערכת הנוכחית על ידי הצעה, דרך סיפורי הנשים, תחושת נשיות המתבטאת בכוח היצירתי והיצירתי המיוחס לו “יקום נקבה”.
אנה מונדיני
ביקורת אמנות, דוקטורט בפילוסופיה, אמן.
רשתות חברתיות:
אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual
אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart
ראיון
1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?
נולדתי בעיר סאו פאולו / SP, ברזיל.
אני בוגר לימודי חינוך לאמנות עם התמחות באמנות פלסטית.
2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?
המפגש הראשון שלי עם אמנות היה עדיין בשנות העשרה שלי.
זו הייתה אהבה ממבט ראשון! כשאתה רואה בד שמן שמן קטן, בבית של חברה של אמא שלי.
מסך קטן, אבל ציור מרשים שלקח את ליבי וגרם לי להיכנס לבד וגרם לי להשתייך לנוף ההוא.
3- איך או גילית את המתנה הזו?
זה הופיע בהדרגה. בגיל ההתבגרות שלי.
סדרת טלוויזיה המציגה את תשוקתם של הציירים בעת ביצוע עבודתם, מורה שצילמה את ציוריה כדי לראות, היה מורה לאמנות.
בהדרגה גיליתי את המתנה הזו, כשראיתי כמה ציורים בבית אחר של מכרה ואמי שאלה אותי אם אני רוצה ללמוד שיעורי ציור על בד.
אז הניסיון שלי התחיל בשנה 1989.
אבל בילדותי ובטרום גיל ההתבגרות לא חוויתי חוויות טובות עם אמנות. פחדתי מהתעסקתי עם דיו ונחרדתי מגיליונות ריקים של ספר סקיצות. יום אחד מחברת האמנות שלי עלתה באש בכיתה. עבודה עם נרות, אני אפילו לא זוכר איך היום הזה הסתיים.
4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?
תמיד התלהבתי מהתנועה האימפרסיוניסטית.
הפואטיקה של ראיית ניואנסים ורושמים של העולם האמיתי, דרך ציור רגשית ורומנטית. ניגודים של אור וצל, תמיד מדגיש את האור הרבה! אור עז ועז. הצייר פייר אוגוסט רנואר הוא שהעניק לי הכי השראה.
צייר סימבוליסט, גוסטב קלימט וכל הארסנל הצבעוני שלו ונשותיו, את הנשי בעבודותיה.
וצייר אמריקאי, מחליף ריישה, אמן עכשווי שאני עוקב אחריו באינסטגרם. ניגודיות האורות והצללים שלו, ברית למשיכות המכחול האימפרסיוניסטיות שלו קסומות אותי ואת צבעיו.
[מחיצה]
[מחיצה]
5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?
השתמש בצבעי בד ושמן, אבל השתמשתי בסוגים שונים של חומרים ותומכים.
6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?
עברתי רגעים שונים.
קיבלתי השראה מיצירות של אמנים אחרים, אבל לאחרונה אני מקבל השראה מצילומים משלי ולעיתים בשותפויות עם צלמים.
ההשראה שלי באה מחיי היומיום שלי, של העולם האמיתי והפיגורטיבי, של יצירות הצילום שלי כנקודת ציון לציורי.
מבחינתי, יצירתיות באה כאפקט אדווה, עבודה אחת מקשרת עם אחרת, בצורה קולחת וקלה מאוד. תהליך היצירה שלי נובע לפעמים מכמות רעיונות שמגיעים לאט לאט ולעיתים כתובנות.
הצבעוני, אורות וצללים, הטבע המעורב עם הפיגורטיבי הם האלמנטים האלה שמעוררים בי השראה, בעלות ברית למהות העולם הרגשי, מהותי וסובייקטיבי, יחד עם הסמליות של כל אלמנט ביצירה.
7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?
התחלתי בשנה 1996, לאחר צפייה בתוכנית להיסטוריה של האמנות. תוכנית מטלוויזיה Escola, את כל ציר הזמן של תולדות האמנות, בפורמטים של קלטות. צפיתי בזה כאילו צפיתי בסדרה נפלאה. התכנים האלה ריתקו אותי!
ואז הבנתי שהאמן חופשי ליצור! ושאני יכול ליצור כל מה שרציתי כל עוד אשים את כל הרגש שלי.
8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בתולדות האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?
כן. קיבלתי השפעות מ פייר אוגוסט רנואר, גוסטב קלימט ו - מחליף ריישה.
9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
האומנויות מבחינתי זה שם נרדף לגאולה, התגברות והתעלות.
10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).
עשיתי שילוב של טכניקות, מליטה עם חומרים שונים, השתמשתי בכמה תומכים. כרגע אני עובד עם ציור קנבס ולומד אמנות דיגיטלית.
11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?
ההשראה שלי באה מהשפעות חיצוניות. הייתה לי התמיכה והעידוד של אמי ללמוד קורסים וחברה. אבל זה היה מורה לאמנות בבית הספר שהכיר לי את עולם הציורים. אני רואה כמה מורים חשובים, בעיקר בגילוי ייעודים.
12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות ועוד.?
אני מורה לאמנות מהרשת העירונית של העיר בה אני גר, Chavantes, פנים מדינת סאו פאולו. עשיתי עבודה בהתנדבות, הוראת שיעורי ציור, במקלט ובבית הספר עצמו.
13- תערוכותיה הלאומיות והבינלאומיות העיקריות.
- SESI Ourinhos – תערוכת יחיד. נושא: טלאים והיקום הנשי. ינואר 2020;
- 37º מקביל 02/2020. פארק OCA Ibirapuera, סאו פאולו. תערוכה קבוצתית, על ידי מלאכי גלריה לאמנות – אוצרת מריה דוס אנג'וס אוליביירה;
- "Janelas da Alma / Portas do Coração" - תערוכה קולקטיבית וירטואלית תלת ממדית מאת מלאכי גלריה לאמנות. יולי 2020;
- "אמנות וחיים", על ידי גלריה לאמנות רפאל וירטואלית. ספטמבר 2020;
- “קרוסלו דו לובר ”פריז, על ידי מלאכי גלריה לאמנות, אוקטובר 2019.
14- תוכניותיו לעתיד?
המשך לצייר וללמוד עוד ועוד, על אמנות.
שיש לי חברים רבים של אמנים ויכולת לחיות מהאמנות שלי, עושה תערוכות רבות, נוסע, לפגוש אנשים ותמיד יש פרויקטים חדשים.
צור פרויקטים עם אמנות ורעיונות פילנתרופיים.
אמנות מבחינתי חורגת הרבה יותר מלהציג, להראות כישרונות, היא טרנסצנדנטלית, צריך להיות נשגב ולהיות בעל ברית עם טובתם של אחרים.
15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?
עולם האמנות כבר המציא והמציא את עצמו מחדש, גם ברזילאי וגם זר.
כל כך הרבה מחקרים כדי להבין יצירה ומחלוקות גדולות לגבי מהי אמנות או לא.
אני רואה היום שרשרת גדולה מאוד של היפר – ריאליזם, את הצורך להראות את העולם האמיתי כמה שצילום עושה, האתגר להציג רק טכניקה ונאמנות של תמונה. אולי זה קשור לרשתות חברתיות, שלעתים קרובות מראה רק הופעות.
כיום יש לנו גם אמנות היברידית תערובת של טכניקות, התקשורת, העולם הדיגיטלי.
אני מאמין שיצירה אמנותית היא אינסופית ותמיד תלויה במה שיש לאנושות ביד, להפוך לאמנות, מ לתרבות, אידיאולוגיה וחומרים.
אמנים נותנים יותר ערך אני מאמין, לתערוכות בינלאומיות עקב הערכה של אמנות מחוץ למדינה.
רשתות חברתיות:
פייסבוק: יארה דלאפיורי ארטיסטה / יארה דלפיורי
אינסטגרם: @yaraDelafiori
.
….
.
אדמונד צ'אנדרה
סאו פאולו-ברזיל
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
לצפצף | אינסטגרם | הגלריה לאמנות רפאל
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: cavalcanti.edmundo@gmail.com
