בשבוע שעבר לבקר את מורגן-תערוכה סנל מרכז תרבותי של פוסט

"אני אוהבת במיוחד קרנית, אני הבת של אש סערה. שאר, הכל מרגש אותי…" מורגן-סנל

מורגן-סנל (1920-2007)

הביקור: אל 04 דצמבר 2016

אפיטרופוסות: מארק Pottier

את סניף מרכז תרבות מתנות עד 04 דצמבר 2016 המופע של אמן נחשב מקרה מיוחד בעולם האמנות, מורגן-סנל, ויש בה כ 70 העבודות שנבחרו על ידי אוצרת מארק Pottier, על עבודתו ציור, ציור ופיסול נחשב מקורי אוונגרד.

אחרי ארבעה עשורים, התערוכה נותנת הזדמנות לציבור לבחון מחדש את הייצור של האמן הייחודי הזה, שבו הגוף נמצא בבסיס עבודתה והעירום נוכח בצורה יוצאת דופן. אמן פיגורטיבי עם רקע אוטודידקט - מה שנשמע מוזר למישהו מהשכבה החברתית שלו - הוא תמיד חי עם החברה הגבוהה של פריז, ריו וסאו פאולו. למידה באמצעות תצפית, התערוכה הראשונה שלו התקיימה ב 1946, בגלריה Barciński, בריו דה ז'ניירו. השתייכות הבורגנות התעשייתית הברזילאי מורגן-סנל היה אחד המורדים שלא להגיש את המגמות של זמנו. נושאיה מקורם במיתולוגיה היוונית, בתנ"ך, בתוך הקומדיה האלוהית התופת של דנטה. גברים ונשים, כמעט תמיד נוכח, להתפתח ביקום משוחררים מחוקי הכבידה.

העבודה היוצאת הדופן של מורגן סנל התגברה היצירה משלו. למרות נעדר מן התנועות האמנותיות הגדולות ששלטו במאה עשרים, ייצור הפיגורטיבי שלו, הנ"ל מציאותית, עם אלמנטים של מניירה ואת החגיגה של הגוף, אם היום להצטרף בתחומים השונים של יצירת תנועות. זה תלוי במאה עשרים ואחת מנתחים לפענח התרחישים שלהם כי הם כנראה הרבה פחות קלסיים מאשר לעזוב תחושה במבט הראשון.

הבהירות של הצבעים היא השתמשה בעבודותיה הייתה מחווה תוססת אל הנוצות של כל ציפור שתמיד הקיפו אותו בסטודיו שלו. לדבריה, ציפור נתנו המוזיקה שלה לבריאה שלך. גם היום אתה יכול לראות כי כמה מותגים של חבריו נמצאים היום תקועים העבה של הציור שלו. Brazilianness שלו היה מיוצג העבודה ועקב אחר גם כאשר הוא עבר לפאריס לאחר נישואיה, מסביב 1947-48. למרות מקורותיו של מגוון השראה טייפולו כדי מיכלאנג'לו דרך רובנס, עבודתו אינה חדלה לבטא אזכור אלה. לדוגמה, בעבודתו "הבתולה של חג השבועות", מצטיין בלשון הודית אתלטי יבשת דרום אמריקה והבעתי את החושניות קבעה עבודתו.

אלמנט חשוב שמגדיר את העבודה של מורגן-סנל הוא זכר, עם גוף כמו תשוקה, באמצעות קווים קוסמיים שנותנים נצח לדמויות שלהם, במעין המרית ארוטית. סטנדרטים ממציאים גדולים והיבטים יצירתי, העבודה של מורגן-סנל הוא פיגורטיבי, אבל גם מסוגל לבטא את המציאותי. בשנת תיקון הפלסטיק שלה, מורגן-סנל העיצוב מתייחס קלאסיציזם שבו אינך יכול לשטות. שׂוֹרֵט, פּוֹגֵעַ, לעתים קרובות על גבול חוסר הגינות, העקבות מציגות ריאליזם אמביוולנטי אשר מכפיל את כוחו של האמן. הדיוק הקליני של השבץ הוא חלק בלתי נפרד מן חושניות נוטה שוב כדי לתקשר רגש זה לא על חשבון המחשבה. זה עבור התענוג הזה שהעבודה של מורגן-סנל מזמינה את הציבור מרגיש. בעבודותיהם של מורגן-סנל, גברים ונשים נראים במרחב ידוע בעולם בלי הכובד, חיות ובני אדם נראים חיים בעולם הרמוני של תקשורת שבו גבר, בעלי חיים וטבע הם עשויים מאותו החימר. מורגן-סנל משנה את המציאות, התפיסה של אמת. היא תוקפת הלא הנודעת של הדמיון שלהם לבנות מציאות מקבילה גבול סביר, מציאות אפשרית הוסתר במתכוון, עולם נשגב ומסתורי.

למרות העבר 40 שנים, עבודתו יכול להיות מוכנס בהקשר הנוכחי של האמנות העכשווית של המאה XXI, לעתים קרובות מאה אובססיבי כת של ארוטיקה אפפה. הדמויות הן ספורטאים אשר לעתים קרובות בפרספקטיבה אווירית, איפה הם מערבבים את החול ואת המילוי מקודש כמעט קומפקטי מסך מצב עם דמויות בשרים ועניין עצום החושפים רצונות מוסתרים בעין המתבונן. זוהי מגמה בחברה שלנו, שכיום אף אחד לא יכול לברוח: האובססיות של העולם העכשווי נחשפות נרחבות מפוענחות.