ידוע כאחד האמנים הפלסטיים הפיוטיים בארץ, הילאל משתמש באלפבית כאלמנט גרפי בעבודתו, יצירת מודולים אפקטיביים ששומרים את כל הסודות. מכאן שמה של תערוכת היחיד, מה ל הגלריה יציג בדוכן שלו במהדורה הראשונה של היריד שמקדם האגודה הברזילאית לאמנות עכשווית, של 1º. את 5 החודש ב- Pavilhão Pacaembu, סאו פאולו. מאורגן על ידי תאילנדים הילאל, תכונות המופע 31 עבודות אמן
בין ציורים, הדפסים, מערכים, מונוטיפים ורשמים בלתי צפויים, האמן יוצר טקסטורות וצבעים המדגישים את השפעות המזרח והמערב הכלולות ב-DNA שלו. שקוע בידע של שתי התרבויות הללו, מעבר בין המסורת המערבית המודרנית לאמנות האסלאמית העתיקה.
ה"שרוכים" שלה הם דוגמה לסימביוזה זו. עשוי מנייר שנוצר על ידו מתאית שנלקחה מסמרטוטי כותנה מבגדים ישנים השייכים לחברים ובני משפחה, פיגמנטים, ברזל ואלומיניום שרף ואבקה, להכיל את הרגשות הרגשיים המרובים של האמן.
על יריעות מתכת הוא מצייר אותיות, מספרים ושמות של אנשים. גיליונות יכולים להיות דפים שנאספו בספרים או משטחים מגולגלים לעיגולים., שבו הזיכרונות הכלולים באמנות שלו חופפים ומדגישים את החללים הריקים, עוד היבט בולט של עבודתו, שקשור למותו של אביו כשהיה רק 12 שנים.
"כל טכניקה וחומר שהתגלו, עם הגרסאות והאפשרויות שלה, הם צעדים לקראת הבלתי צפוי והמצאה. החוויות המתרחשות במהלך הייצור הן המנחים לפיתוח והכרת התהליך. אלו הרגעים הגדולים"., מגלה את האמן, בהצהרה זאת "הזמן הופך למה שחשוב ביותר בהיווצרות שיח פואטי. צבירת התכנים שהזמן/מרחב הזה משכלל עם העשייה היומיומית והמתמשכת, מדגיש נושאים שמתרגמים את הפואטיקה של העבודה".
כל הסודות
לזה מראה נבחרו יצירות המעידות על המילה, הסימן, את שלא נאמר. האלפבית ממוקם כאלמנט גרפי ומבני. בין העבודות שיוצגו, ספרי נחושת/קורוזיה בולטים, כמו "ספר כדורי" (2022), יריעות מתכת עם אותיות מגולגלות ושמות המרכיבות כמה עולמות באחד, שבו כל המפגשים מתאחדים ומתעבים. את סדרת מונוטיפים על קרפ ונחושת/קורוזיה עם נייר בעבודת יד (2018-2022) גם ליצור דיאלוג בין הדמיוני לסמלי, תכונות החודרות את כל יצירתו של האמן.
הילאל סמי הילאל – Vitória/EC
capixaba, נולד ביולי 1952, בן של מהגרים סוריה, בוגר אומנויות ב-UFES (האוניברסיטה הפדרלית של אספיריטו סנטו). נסע ליפן ב 1981 ו - 1988 לחפש נייר בעבודת יד. הוא היה פרופסור ב-UFES ב 1977 את 1996, שם יצר את סדנת היצירה. בתוך 1997 פרש מהוראה כדי להתמסר אך ורק לאמנויות החזותיות. מהחלטה זו ואילך הוא העצים את הצגת ההפקה שלו בברזיל ומחוצה לה.. בתוך 2020 מתחיל לייצר עבודות ביריעות נחושת באמצעות קורוזיה וחמצון. המחווה, שבריריות, תזוזה וחומריות הם מרכיבים אקספרסיביים המופיעים בהפקתו, יצירת מיזוגים בין מזרח למערב.
הגלריה
את הגלריה (נצחון, ES) נולד באפריל 2007 מונע על ידי הרצון להעריך ולקדם מראה רגיש באמצעות אמנות עכשווית, משפות ותמיכות שונות. ההופעה שלו מלווה את ההתפתחות הן של אמנים מתחילים והן של אלה שכבר יש להם קריירה מגובשת., ומתרחב להצעות כגון סוכנויות אמן, תערוכות זמניות, פעולות שיתופיות ומועדוני אספנים.
בשנה זו ה או.א להשלים 15 שנות פעולה, בראשותו של מייסד תאי הילאל. מוכר על השתתפות חשובה בירידי האמנות המרכזיים בארץ, כגון ArtRio ו-SParte, את OÁ הייתה הגלריה היחידה מאספיריטו סנטו שהוזמנה ל-ArPa. במטה חדש מאז 2020, מייצג כרגע 25 אמנים ועובדת עם אוצרים ואמנים באופן עצמאי. החלל החדש שלך, עם רגל ימין מיוחסת, זה תורם להתקנות והתערבויות מהסוגים המגוונים ביותר. בין הפרויקטים שבוצעו, התערוכות שלה בולטות, כמו ניצוץ אבוד באש (2021), התבוננו בטריטוריות (2022), ותוכנית הרזידנסי בינינו, בשיתוף עם מזכיר המדינה לתרבות של ES ומנזר זן Morro da Vargem.
ArPa
יריד אמנות שלישי שהתקיים השנה בסאו פאולו, ArPa עושה את הופעת הבכורה שלה מהמקום הראשון עד 5 החודש ב- Pavilhão Pacaembu, בסאו פאולו, בהשתתפות 40 מהגלריות היוקרתיות בארץ. לדברי המארגנים, מטרת האירוע היא להרחיב את האמנות הלאומית, הוסף אספנים מכל האזורים, ליצור הזדמנויות חדשות לבעלי גלריות ולאפשר קשרים עם סצנת האמנות הבינלאומית.
בחלל של 4 mil מטר2, ביריד יהיו דוכנים המיועדים לגלריות צעירות, אלא גם לאמנים שכבר הוקמו במעגל האמנויות. התחזית היא שהערך ההתחלתי למכירת עבודות ב-ArPa יהיה מ 5 אלפי דולרים.
שירות
הילאל סמי הילאל – כל הסודות
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
Oá Galeria – דוכן A07
ArPa – האגודה הברזילאית לאמנות עכשווית
1את 5 יוני 2022
Pacaembu Pavilion, ב-Complexo Pacaembu – כיכרות צ'ארלס מילר, s/n
Pg
לוח הזמנים: רביעי עד שבת, בין השעות 13:00-20:30; יום ראשון, מ- 11:00 עד שעה 18:00
