בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:
הרוח הזאת אשם, ב- trevoso היער שלך,
? לא שמעת, את המזמור הזה, הערעור מבהיל?
שניים בלבד; נפל, כמו השמיים לא נותן מחילה
מי רק לשמוע את פעימות הלב שלו.
עלמה אנג'ליקה, seraphic את אהבתי…
אבל איפה היתה האהבה, האהבה עיוורת
תמיד נאמן חובה צנוע? (המאמץ יהיה
. זה אותו להמשיך célica משרעת).
ללא מדריך, אהבה נפל נבוכה,
דרך "דמעות של כאב מושלם".
(פו, 1999, עמ' 42)
Al Aaraaf זה השיר הכי ארוך מאת אדגר אלן פו (1809-1849). בקטע קצר זה אתה יכול להבין למה הכותב הפך הנציג הראשי של רומנטיקה, בארצות הברית, והעבודה שלך, מוכר ברחבי העולם. סגנונו היה יחיד במינו, לכתוב שביד שמאל מציגה את הדרמה, המסתורין וההתרגשות. את הרומנטיקה המידע היה, פעמים רבות, פסימי, הפניות כהה והוא עשוי אל העולם הבא. רוח דמיון של הסופר עדיין נפגשו, בשיר הזה, אלמנטים מיתולוגיים, עובדות היסטוריות.
המהפכה התעשייתית, המהפכה הצרפתית, בסוף המאה ה-18, לשנות את הנוף של אירופה, המאה ה-19. באמנות, מספר תנועות שגוררות, בעידוד בהמרות אלה, בין Ls, רומנטיקה, זה לרכוש, מעבר כוחות בפוליטיקה, על ידי הפילוסופיה, על ידי מוסיקה, לספרות ואמנות. במצב, הם הראו את התכונות של תחושה, הייפ, סובייקטיביזם, של תשוקות, התיאבון של וירטואוזיות. את אמנות . זה הצטמצם קשריה עם שירה וספרות, דרך הסיפורים ההרואיים של ימי הביניים; והיו האידיאלים הלאומנית מוערכת.
עבור כמה חוקרים, ישנו קשר בין נאו-קלאסיציזם ורומנטיקה, פעם אחת, דרכים שונות, היא משותפת לשני, החיפוש אחר אידיאלית. כיצד, הסגנון הרומנטי לא עלתה בקנה אחד עם רציונליזם, נגד השמרנות ואת יתרת נאו-קלאסית. נפתח, עם זה, מרחב לביטוי הרגשות של האדם, קידום ההתפתחות של רוח יצירתית ודמיון. השאיר אותו לאמן, לאפשר חופש לעקוף את רוחך, לקחת אותו יצירה עצמאית.
מה שאמרתי מקודם יכול לצייר, בזכות, להחיל על שירה. זה כולל מרגיש מה זה משובח ונועז לבטא את זה, וזה, ליתר דיוק, אומר הרבה על כמה מילים. (גתה, 2009, עמ' 30)
הארכיטקטורה
האהבה הזאת, זה נאמנות, תשוקה זו אינה, כמו פיקציה של המשורר! היא גרה, זה קיים, ובמצב הטהור שלך, בקרב המעמד של גברים כי אנחנו לא-משכילים ולא כל כך מגעיל לפעמים. (גתה, 2009, עמ' 121)
האוטונומיה נתן כנפי הדמיון של אדריכלים, המאה ה-19 התאפיינה התחייה אסתטי. האמנים השמאלי באקלקטיות וחופש חופשי perambularem לזמנים אחרים, מחזירים את הדיוק יוונית ו - רומנה כי ראיתי בניאו קלאסי. ברומנטיקה, האידיאלים, לאומיות של הפרזות היו המשויך ימי הביניים, אותו שוב, הסגנונות רומנסקי, גותי. אדריכלים, מתאים לקשקש הכבישים של חלום ופנטזיה, תכונות רומנטי גדול.
בצרפת, הספרים של ויקטור הוגו 1 (1802-1885), הגיבן מנוטרדאם, עלובי, אולי יש שימש השראה עבור מבנים של הזמן. האווירה של יצירות הסופר לקח האדריכל Gau פרנסואה-נוצרית (1790-1853) בניית הבזיליקה של סנט קלוטיד, בפריז, הסתיים לאחר, מאת תאודור Ballu (1817-1885). הכנסייה, הוקם בין 1846 ו - 1857, זה היה אחד neogóticas הראשונה בניינים, תכונה זו ברור בצורה של קשתות, הדלתות, ו- Windows; המגדלים של כמעט 70 מטר גובה, המספקים תחושת סוף אנכיות. בפנים, חלונות ויטראז, העוגב שנבנה על ידי העוגב הצרפתי המפורסם, Cavaillé-Coll (1811-1889) נראה להוביל פעמים אחרות.
בין המבנה neogóticas שונים של גרמניה, הראשונה הייתה הכנסייה Friedrichswerder, קרל פרידריך Schikel (1781-1841), בנה בין 1824 ו - 1830, בברלין. זה גם בברלין, רובע הנאו-גותי, האדריכל פרידריך Waesemann (1813-1879). הסגנון הוא עדיין נוכח הקתדרלה של קלן, בעיר הגרמנית, באותו שם, שבנייתן החלה בשנת 1248 ונגמר רק ב 1880.
אחת הכנסיות החשובות ביותר של ניו יורק, קתדרלת פטריק הקדוש (התאנה.. 1), ג'יימס רנוויק ג'וניור. (1818-1895) גותי וגם בולט באמצע העיר הגדולה, מוקף בניינים מודרניים. בנה בין 1858 ו - 1878, המבנה יכול להכיל 3000 איש ותופס על גוש בניינים שלם של העיר. ההרגשה ואת עליית לאלוהים זקוף הוא המגדלים עצום, חולפת של 100 מטר גובה; או הגג בצורה של צלב. להפנות רליגיוזיות, התקשורת קשתות גותי (דמויות 3 ו - 4), אני זוכר את ידיו בתפילה ולעשות הפניה אל סגנון שהגיע מימי הביניים, ולהשלים את היופי ויטראז, על הקרקע, בפסלים.
אבל חופש התנועה הצטרפו באקלקטיות של אדריכלות, הצטרף האקזוטי של צורות אורגניות. התחייה הגותית עדיין קיימת באנגליה, בתוך הטירה של וסטמינסטר (1840-1888); בוואריה, גרמניה, טירת נוישוונשטיין (1870-1892) היא התחייה רומנסקית; בצרפת, האופרה של פריז, על ידי צ'ארלס גרנייה (1825-1898) הוא ניאו-בארוק; בפורטוגל, הארמון הלאומי Pena, ירש את סגנונות גותי, neoislâmico, neorrenascentista.
המהפכה התעשייתית עודדה את השימוש של טכנולוגיות חדשות וחומרים חדשים, כמו ברזל וזכוכית. הבניינים של הזמן הזה, השימוש של מבנה מתכת, הפגינו צדדיות של חומר זה, הצפוי בסגנון ארט נובו. אבל אולי, הגדול ביותר של התקופה, היה הספונטניות שמותר האדריכלים לנווט באופן חופשי דרך יצירתיות, מפנה מקום המודרני.
הפסל
מהלך האירועים נתן הגאון של העונה, כיוון המאיימת להשאיר אותו בחוץ אמנות אידיאלי יותר. זה חייב לנטוש את המציאות ואת עליית, עם decorously תעוזה, בנוסף חסרונם, כי האמנות היא בתו של החופש ורוצה להיות שיחקק בצורך של רוח, לא על ידי מניעת של החומר. (שילר, 2002, עמ' 21)
הרומנטיקה המוגזמת ההתנסחות, dramatism. הפנטזיה, הגבורה ואת ספרות הלך יד ביד, התוצאה לא יכולתי להיות יותר יפה. בתוך החריץ, הפסלים גלש ברגש, מלא הבעה והתחושה הייתה התמונות מופיע בפיתאומיות. את הטופס, הפסלים יש החמרה בתנועה; ופנטזיה טורינג ערכות נושא, הם אישר את הגיבור, את הטבע ואת הדמיון של האדריכל. החומרים אשר היו הברונזה, שיש ועץ.
בין הפסלים [צרפתית מובילה אנטואן-לואי Barye (1796-1875), ואחריו ז'אן-בפטיסט Carpeaux (1827-1875) ו פרנסואה גס רוח (1784-1855), זה היה השתתפות בתבליט גבוה מן שער הניצחון בפריז, עם עזיבתו של המתנדבים.
באיור 5, Barye נשאר ברור התכונה הגדול של העבודה שלך, זה היה הייצוג של חיות, למרות העבודה שלך גם עבר את האנטומיה. . הנשר עם כנפיים פתוחות, נראה מוכן לקחת טיסה או להתקפה. במהלך עבודתך אחרים סוס הותקף על ידי נמר גורם תועלת בניסיון לגייס. כשהוא מתפתל מכאבים, מימוש של מוות מיידי. הדגש על ביטוי פטור פרטים, איך הייתה המחשבה על הפסל של התקופה.
כבר את הבחורה עם קליפה, באיור 7, של Carpeaux, מציג ביטוי תוססת וצעירה, מציג עם גרייס וקלילות. תמימות מוחלטת של הסצנה, חיוך של הבחורה, . זה נראה כיף לשחק משחקים, מיזוג התלתלים שלך לגלים של המעטפת שמחזיקה את הראש. בין העבודות המפורסמות של Carpeaux, הם Hugolino ובניו, נחשפו המטרופוליטן, ניו-יורק; לרקוד, מוזיאון ד'אורסה, פריז. עם כמה נכסים, הפסל. באתי לשלם על קורסים לשיפור ויש משימות מרובות. החופש שלך, הזדמנות לגלות את היצירתיות שלך עם זאת, בא רק עם ההכרה של העבודה שלך.
הציור
מה צורכת לי הלב הוא זה כוח דומיננטי האורבת מתחת הטוטאליות של הטבע, כי שום דבר לא מייצרת זה לא הורס את מה המקיף אותו,, סוף סוף, את עצמך… וכך אנדוד מוטרד מסביב. שמיים, כדור הארץ ועל כוחותיה פעיל סביבי! . אני רואה שום אבל מפלצת שבולעת לנצח ולתמיד ללעוס ולבלוע. (גתה, 2009, עמ' 82)
הספרות הרומנטית העלה על נס את התשוקה, אהבה אפלטונית של הטבע, דחה על התמתנות ותן לעצמך להיסחף על ידי הייפ. בציור., זה היה בגלל הרווחים descomedimento שהפכו נהדר, פתוח, קרוב לטבע האקזוטי. לרגשות יש עדות, מוערך. הליריות של הקלעים פסטורלי היו דחייה של שמרנות. יש לי התחושה של רוחניות, צבע, געגוע לאינסופיות (בודלר בתוך BLUGLER, 2014, עמ' 235). רומנטיקה הפך רחוק ניאו קלאסי.
צופה מראש את אמנות מודרנית, הצבע בא כדי לשמש בעוצמה גדולה יותר, דרך נקודות, עם הקווים המתפתלים, מציע את הדרמה ודינמיות, ללא חשש על הדיוק של הטפסים. אבל הרומנטיקה נסחפת עדיין על ידי מספר מדינות, עם תכונות שונות. בצרפת, אז'ן דלקרואה (1798-1863) תאודור Géricault (1791-1824) הם הדגישו בצבע וגבורה. רליגיוזיות ודיוק הן גולת הכותרת של הסגנון, בגרמניה, עם קספר דוד פרידריך (1774-1840). באנגליה, ויליאם טרנר (1775-1851) הדגיש את כתם צבע ואת ויליאם בלייק (1757-1827) אקסצנטריות מוגזם. ותמונות עגום של פרנסיסקו דה גויה (1746-1828) היו הייצוגים רומנטי הגדול בספרד. את אמנות הפך הנשגב.
צבוע זמן קצר לפני מותו של דלקרואה, העבודה הערבי נלחם בהרים (התאנה.. 8), שמאל קלרה הדרמטיזציה של קרב. בחזית של הסצנה, סוס תתפתל, על הרצפה; האביר ובעומס הם נפלו, מציג קרב. ברקע, ישנם אנשים רצים, עם הרובים והסוסים. בתכנית השלישית, הקרקע הסלעית מוביל לטירה, בסוף האירוע. התמונה היא להשלים עם השימוש צבע ללא דופי, בשמיים כחולים, הבגדים אדום ולבן של תווים, שמנוגדים גווני פסטל של הקרקע ושל ההר.
שנחשב למבשר אימפרסיוניזם, טרנר מיוצג היטב את הרומנטיקה. בדרכו לעבודה עם צבע, בכתמי, זוכרים תמונות מטושטשות, הזזת עננים, הבשורה של סערות,, מעל הכל, האדם האדם אל מול פאר הטבע. באיור 11, הים והשמיים נראים זוממות נגד הסירות בתנועה. ההפרעה של העננים ואת התסיסה של המים הם מביאי כוחות הטבע ענקי. הם גורפים, בונציה-טרנר (התאנה.. 12) נכונות הכחול של השמיים והשתקפות שלך בים. זה איפה רוח של עבודה; זה מה שמניע את המבט לתוך הסצינה ואת מזמינה להבין אפילו את החום השמש מקרינה, שלך בניסיון לחשוף, באמצע העננים הארור. הסצינה של מלחים נושאת פחם (התאנה.. 13) מטושטש, הגיבור הוא הירח. אורו הוא בהדרגה, סופג, בהדרגה, הנוף, מתכנס במרכז. הים הוא רק מראה של בהירות, סירות ואת החיים. המבוצעת באופן מושלם באמצעות הטכניקות של פרספקטיבה ונקודת מגוז. אי-הדיוק של תמונות, עוצמת הצבע, קווים התפתלה ואת ההשפעות של אור טבעי, הן תכונות ייחודיות של טרנר, כי אחר כך נוצלו על ידי האימפרסיוניסטים.
הם אולי היה יותר מזעזע תמונות גויה של רומנטיקה. החופש אסתטי הבהיר את זעמו של האמן, על עוולות, דיכוי, כאשר ספרד פלשו הכוחות של נפוליאון, שלח את זה המורדים ירה, בתוך 1808. את המרד נגד המדכאים הוביל אותו כדי לייצר שלושת יפעלו 1808 2 (התאנה.. 20), הנושא היה בהשראת פיקאסו, בגרניקה, של 1937. בעבודה של גויה, היה מודפס של אימה ופחד של האזרחים, לכוד, בתוך החושך של הלילה, ליד הגופות מוערם. להעצים את אופי העבודה הבעה, יציאת הדם משתפך על האיש הקרקע ועוד לא חמוש, למרכז, בזרועות פתוחות, מבועתת. דרך דרמה, האמן הבהיר את המצב רוח שלך ואת סלידתך עריצות. גויה עבד עם אפקטי תאורה, בעוצמה כרומטית, ועם צבע כתמים; אבל במיוחד מוערכת ונשגב רגשות, הדמות הראשית של רומנטיקה.
אני לא רואה קווים או פרטים, אין סיבה
המברשת שלי רואים יותר.
(גויה, חצוצרן, 2014, עמ' 245)
שיקולים הסופי
למה יש דברים בדרך הזאת, ומה הופך את האושר של האדם להפוך גם בבושת המקור שלך.
מלא וחם ליבי על רגישות עם הטבע החי, הצפתי פינוקים רבים כל כך, הרעיון להפוך את העולם סביבי הפך גן העדן, הפך עכשיו, בשבילי, בלתי נסבל של קראסקו, מענה גאון, זה עוקב אחריי לכל מקום. (גתה, 2009, עמ' 79, 80)
. זה החופש שאמנות המאה ה-19, אבל בעיקר אידיאליזם, ערכים אתיים, כי הבאתי את הרגשות, ערכים ועקרונות. עבור שילר (1759-1805), החופש אסתטי יוכל לקדם שיפור של אתיקה ומוסר. הסופר הגרמני האמין לזה,
במצב פיזי האדם סובל את כוחו של הטבע; מעברי ללא כוח זה במדינה אסתטי; דומינה מדינה מוסרית. . זה האיש לפני היופי לעורר הנאתה חינם וברוגע להאט את חיות הבר? מדים לנצח במטרות שלהם, לסירוגין לנצח פסקי-דין שלו, אנוכי חוץ מעצמו, פטור מבלי להיות חופשי, עבד ללא המגישות כלל. (שילר, 2002, עמ' 119)
שילר צדק. עבור הוא, החינוך יהיה סוג של שיווי משקל של החברה, כפי שהיה ב אסתטיקה ואמנות. כי ההתבוננות של עבודה מעמיד אותנו עם הרגשות של הבאר ומרכך בטבע. על ידי יפה, הרוח מונע חופש, וכתוצאה מכך, המדינה אתית.
רומנטיקה עדיין השאיר סימני שלהם בספרות ו, בתוך 1774, גתה (1749-1832) זיעזעה את החברה הגרמנית, עם ייסורי ורתר הצעיר. אהבה אפלטונית, תשוקה הרסנית של עצב עמוק של ורתר אולי השראה התאבדויות שהתרחשו בגרמניה, באותו זמן. באנגליה, לורד ביירון (1788-1824) הפיק את השיר דון חואן (1818-1823); הוראס וולפול (1717-1797) התחיל עם הרומן הגותי הטירה של אוטרנטו (1764). בצרפת, היפה והחיה, היה הגירסה הישנה יותר של היפה והחיה 1756, מאת ז'אן-מארי LePrince דה בומון (171-1780) אני מתרגל האגדה המסורתית של גבריאל-סוזן Barbot (1695-1755). עדיין בצרפת, ויקטור הוגו (1802-1885) גבס, בתוך 1831, הגיבן מנוטרדאם- וב 1862, עלובי, היה לי 7000 עותקים נמכרו ב 24 שעות. בארצות הברית, אדגר אלן פו הפך לאחד הנציגים הגדול ביותר של רומנטיקה כהה, דרך מלנכוליה האי-רציונאלי.
אבל בין כל כך הרבה עושר מתקופה זו, המורשת העיקרי היה הרוח החופשית והייתי מאוהבת האמיתי והטוב. האמנות של המאה ה-19 הפך בחשיפת אידיאלים, להשאיר חותמת נושאים מוסריים. תנאים השאיר עקבות שישנה לנצח את חוש האסתטיקה ואת זה תסתיים בסופו של דבר באמנות המודרנית, במאה ה-20.
אדגר אלן פו של השיר המסתיים טקסט זה.
בחצות פראי, כאשר קראתי, איטי ועצוב,
Vagos, תומס העתיקה המדע סקרן,
אני כמעט נרדמים, . שמעתי מה נשמע
הרעש של דפיקות קלות על דלת חדרי.
“ביקור”, . אמרתי לי, “מביס את דלת חדרי.
זה פשוט ככה, . ולא יותר מכך”אה, את זוכרת! זה היה בקור דצמבר,
האש, המוות השחור, צללים שווים urdia.
הלוואי שחר, כל הלילה הספרים שניתנו
לשכוח (לשווא!) האהוב, היום בין ומזלות –
זה ששמו את יודעת ומזלות,
אבל אין שם כאן אי פעם!כמו, רועדת קר, רופף, כל מסך סגול
מילא אותי, urdia מזיקי מוזר כזה מעולם!
אבל, את עצמי חדורים כוח, התכוונתי לחזור,
“ביקור מבקש קלט כאן בדלת החדר שלי;
ביקור מאוחר בקשות כניסה לתוך דלת חדרי.
זה פשוט ככה, . ולא יותר מכך”.
(פו, 2008, עמ' 45)זה עובד בכל מקרה, כי בעולם הזה אין יותר צורך גבר מאשר אהבה. (גתה, 2009, עמ' 78)
1 ויקטור הוגו הסופר ושירת בפוליטיקה. צירותיו המפורסמות ביותר, הגיבן מנוטרדאם (1831) אמרת (1862).
2 וידאו על ההוצאות להורג של 3 מאי, פרנסיסקו דה גויה, מוסאו דל פראדו: www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-3-de-mayo-en-madrid-o-los-fusilamientos/5e177409-2993-4240-97fb-847a02c6496c
הפניות:
- בודלר, צ'ארלס. -המודרנה. סאו פאולו: Publisher השלום, הארץ, 1997.
- באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
- CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
- קוסטה, Cláudio מנואל דה. שירים שניבחרו. ריו דה ז'נרו: Editora סאראיבה, והעבירה, 2014.
- איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
- פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
- גתה, יוהאן וולפגנג. ייסורי ורתר הצעיר. פורטו אלגרה: אד. L & PM. 2009.
- GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
- האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. מרטינס פונטס, סאו פאולו, 2003.
- MASSAUD, משה. הספרות הברזילאית באמצעות טקסטים. סאו פאולו, בעריכת Cultrix, 2000.
- אדם, פרננדו. הודעה – פואטי לעבוד אני. פורטו אלגרה: אד. L & PM. 2006.
- פו, אדגר אלן. הפילוסופיה של הרכב. ריו דה ז'נרו: 7 מילים, 2008. תרגום: לאה Viveiros דה קסטרו.
- פו, אדגר אלן. שירים ומאמרים. סאו פאולו: גלובוג'ים Editora, 1999.
- פו, אדגר אלן. שירה מלאה. ניו יורק: שקבוצת פינגווין, 2008.
- שילר, פרידריך פון. החינוך האסתטי של האדם. סאו פאולו: אד. מיניאטורות, 2002.
- שילר, פרידריך פון. שברי הרצאות על אסתטיקה. בלו הוריזונטה: אד. UFMG-המחלקה לפילוסופיה, 2004.
- ויג, Rosângela Araújo פירס. של אמנות כמו תקשורת-תקשורת כאמנות. תקשורת, תרבות ומדיה, Uniso, Sorocaba: 2010. זמין:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf
הדמויות:
התאנה.. 1 - הכנסייה של סנט פטריק, ניו-יורק, ארצות הברית, מיגל ויג הבן.
התאנה.. 2 - הכנסייה של סנט פטריק, ניו-יורק, ארצות הברית, מיגל ויג הבן.
התאנה.. 3 - הכנסייה של סנט פטריק, ניו-יורק, ארצות הברית, מיגל ויג הבן.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
התאנה.. 4 - הפנים של הכנסייה של סנט פטריק, ניו-יורק, ארצות הברית, מיגל ויג הבן.
התאנה.. 5 - . נשר עם כנפיים והמקור פתוח, אנטואן-לואי Barye, מודל לא ידוע תאריך, התמזגו לאחר 1862, ברונזה. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. המתנה של אליזבת L. קליי.
התאנה.. 6 - גמל חד-דבשתי באלג'יריה, אנטואן-לואי Barye, מודל לא ידוע תאריך, בטח מפוצץ לאחר 1862, ברונזה. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.
התאנה.. 7 - בחורה עם מצקת, ז'אן-בטיסט Carpeaux, מגולף בין 1863 ו - 1867, בשיש. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. סמואל H. אוסף קרס.
התאנה.. 8 - ערבים רבים בהרים, אז'ן דלקרואה, 1863. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. קרן דייל צ'סטר.
התאנה.. 9 - לוחם עירום עם חנית, Gericault גוטייה, 1816. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.
התאנה.. 10 - אביב נוף בצפון, קספר דוד פרידריך, 1825. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. פטרונים’ קרן קבע.
התאנה.. 11 - המעבורת רוטרדם, יוסף ביקרו ויליאם טרנר, 1833. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.
התאנה.. 12 - ונציה: סן ג'ורג'ו מג'ורה ומנהגים, יוסף ביקרו ויליאם טרנר, 1834. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף widener.
התאנה.. 13 - מלחים נושאת פחם לאור הירח, יוסף ביקרו ויליאם טרנר, 1835. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף widener.
התאנה.. 14 - לחטיפת פרספונה, יוסף ביקרו ויליאם טרנר, 1839. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מתנת גב'. ווטסון B. דיקרמן.
התאנה.. 15 - המכס ובריאות סנטה מריה, ונציה, יוסף ביקרו ויליאם טרנר, 1843. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. בהתחשב לזכרו של המושל עלון T. פולר על ידי קרן פולר, Inc.
התאנה.. 16 - הסעודה האחרונה, ויליאם בלייק, 1799. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף Rosenwald.
התאנה.. 17 - דון אנטוניו נורייגה, פרנסיסקו דה גויה, 1801. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. סמואל H. אוסף קרס.
התאנה.. 18 - האיש הצעיר לובש כיסוי הראש, basquina, פרנסיסקו דה גויה, 1800-1805. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מתנת גב'. ע' ב'. חלק.
התאנה.. 19 - גברת Sabasa גרסיה, פרנסיסקו דה גויה, 1806-1811. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אנדרו W. אוסף במדריך.
התאנה.. 20 - ההוצאות להורג של 3 מאי, פרנסיסקו דה גויה, 1814. מוסאו דל פראדו.
אולי תרצה גם:
- עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט בברזיל מאת רוזנגלה ויג
- עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם בברזיל מאת רוזנגלה ויג
- אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג
- עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - אימפרסיוניזם בברזיל רוסנג'לה ויג
- אמנות מודרנית - סוריאליזם ידי רוסנג'לה ויג
- אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג
- אמנות מודרנית - קוביזם ידי רוסנג'לה ויג
- אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג
- עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג
- עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
- עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
- רומנטיקה בברזיל על ידי מע מ Rosangela
- אמנות ניאו-קלאסי בברזיל על ידי מע מ Rosangela
- מתקופת הרוקוקו בברזיל על ידי מע מ Rosangela
- אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela
- רוקוקו מאת ויג Rosangela
- איך מתקדמת העבודה סוריאליסטי על ידי מע מ Sumudu
- הבארוק בברזיל על ידי מע מ Rosangela
- הבארוק מאת ויג Rosangela
- מנייריזם מאת ויג Rosangela
- אמנות פלמית-ברנסאנס האירופאי מאת ויג Rosangela צפון
- לידה מחדש על ידי מע מ Rosangela
- לעכשוויות, קצת על אמנות אורבנית על ידי מע מ Rosangela
- נאיבית האמנות-נאיבי אמנות על ידי מע מ Rosangela
- ימי הביניים, אמנות ביזנטית מאת ויג Rosangela
- ימי הביניים, אמנות רומנסקית ואמנות גותית מאת ויג Rosangela
- האמנות הרומית מאת ויג Rosangela
- אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela
- אמנות מצרית על ידי מע מ Rosangela
- אמנות Primitiva על ידי Rosangela ויג
- את היופי ואת האומנות אמנות מאת ויג Rosangela
- המשחק של אמנות על ידי מע מ Rosangela
- אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela
ROSÂNGELA ויג
Sorocaba - סאו פאולו
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק | אתר אינטרנט
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: rosangelavig@hotmail.com