לידה מחדש על ידי מע מ Rosangela

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

את הרובים, והאצילים מסומן
במערב חוף Lusitanian,
מאת הימים מעולם מנווט
זה היה אפילו מעבר Trapobana,
במאמצים סכנה ומלחמה,
יותר מ הבטיח כוח האדם,
ונבנה בין אנשים מרחוק
הממלכה החדשה, שניהם sublimate.
(CAMÕES, 1980, עמ' 76)

נחשב יצירת אמנות אמיתית, קבוע של טופס, השיר האפי Os Lusíadas, של לואיש דה Camões (1524-1580), של 1572, מבטא את מעשי גבורה ואומץ של העם הפורטוגזי, במרדף אחר שהתרחבות האימפריה, בזמנו של navigations מעולה. תקופת איכשהו הסקרנות קידום שינויים משמעותיים, . שנשאר פנוי נפש האדם חוסר שביעות רצון, חוסר שביעות רצון ואת השאיפה הנצחית לשיפור. התרבות מלווה זה להתפתח שלא נגמר עם אותה, השלמות של תו, מתוך עידון, מאת אני אוהב. ומוטבעים האמנות בתרבות, כי “אין סיכוי הוא המתאים ביותר בקוגניטיבית למפות את המורכבות של הלב מאשר תרבות אמנותית” (איגלטון, 2005, עמ' 76). אמנם יש עדיין לעבור, לאנושות מגיע את השלמות, זה היה בתקופת הרנסאנס בן אנוש, ריגש את המומנטום הזה, התחייבה העתקות הגדול, בעיקר בתחום של תרבות, . אולי אפילו כמו בתגובה לקשיים בעקבות ימי הביניים.

מובן התחיה, התקופה שבין המאה ה-14, המחצית הראשונה של המאה ה-17, אמנם יש הסכמה כללית, מכיוון שיש עקבות של שינויים כבר היו הצביע בסוף ימי הביניים. על הסיפור, תקופה זו סימנה את סוף תקופת ימי הביניים לבין תחילתו של העידן המודרני. כמה חוקרים עדיין מחולק ב בשלהי ימי הביניים (במאה ה-14), הצירים; דוצ'יו (המאה ה-15), הזוהר של הרנסאנס; ולא נוגנה (במאה ה-16), מתי את מנייריזם והבארוק כבר החלו לצוץ. העיר פירנצה, איטליה, היה את תנועת אז מתפזרת על ידי גנואה, ונציה, מילאנו, רומא ומדינות נוספות באירופה.

הסיפור

הפציעות השאירו סימנים על האיש של ימי הביניים בסופו של דבר בעיצוב את איש הרנסנס בחוש חדשני. הומניסט חשבתי ועלו, כצורה של התנגדות theocentrism ¹ בימי הביניים. הדת החלו לוותר על מקום סיבה במחשבה המדעית. התרבות הקלאסית ואידיאלים יוון ורומי לא ננטש לחלוטין, חידש עכשיו, עם כוח גדול. הפילוסופים היוונים וסופרים הלטיני יש כבר תורגם ולמד. הרנסאנס הייתה עדיין תקופת את navigations הגדולה, התגליות, מי עודכן לאחרונה את הידע של האדם על פני כדור הארץ. אין כל ספק כי המצאת הדפוס, בתוך 1455, על ידי יוהנס גוטנברג ממציא גרמני (1398-1468), זה היה בעל חשיבות היסוד הפצת הידע, למרות האנאלפבתים היה עדיין גבוה, בתקופה.

הערים של אירופה, . זה כבר במאה ה-12, היו הצביע כמו מרכזי, היה על פיתוח גדול עוד יותר, ברגע החובות של האצילים הפיאודליים לקח עובדים כפריים רבים, השדה עבור אזורים עירוניים. הצמיחה של מרכזים אלה מגורה אפילו לבואו של איכרים עשירים. עם זה, המבנה החברתי השתנה המעמדות החדשים שהתעוררו, בתור סוחרים, אומנים ובעלי מפעלים. בעיקרו של דבר, היו באירופה, הערים המסחר, כמו גנואה וונציה, זה שוכן יציאות, היו אחראים על סחר; הערים של בעלי מלאכה ורקמות תעשיות, מילנו, פירנצה; ערים כמו רומא ו נאפולי, במרכז הרשות השופטת, באוסף הבנקאות והמס. איטליה שגשגה כאחד המרכזים העירוניים הגדולים. הצמיחה של הערים והאוכלוסייה יש בקשה של סחורות בקנה מידה גדול, לצורך העבודה, צורות חדשות של דיור. הנוף התרבותי אם שינוי וקבע את דמותו של הפטרון, במילים אחרות, הגברים עשיר, סוחרים, האצילים ואת סטאליניסתית זה, בחיפוש אחר יוקרה, עניין להשקעה באמנות, התרבות והמדע, מה שנעשה על ידי הכנסייה. האמנים, המשוררים וההוגים שוכנו בבתים מהלקוחות האלה, זה מוגנת, לתת להם מזון ובגדים. בתור יתרון, לקבלת התשלום הנכון של העבודה, היה צורך סדנא; מצד השני, בתור חיסרון, איבדו את החופש ואת יכולה לקבל רק פקודות בחוץ, תחת אישור על מגן שלך.

הארכיטקטורה

חשיבה מדעית והגיוני שליוו את איש הרנסנס היתה חדה באמנות שלך. הארכיטקטורה, מחובר הנצרות, אלמנטים קלאסיים המבוקש של יוון ורומא העתיקה, התגברות על אנכיותו גותי. בתחום המתמטיקה והגיאומטריה העדיף האמן אם אתה להלך בכבדות דרך המידתיות, כפי שניתן לראות ב כנסיית סנטה מריה דל פיורי (דמויות 1 עם 5), בפירנצה, איטליה. הבזיליקה, בנה בין 1296 ו - 1369, היה הפרוייקט הראשוני של הפסל והאדריכל די קמביו (ואולי 1232-1310). בתוך 1420, האדריכל פיליפו ברונלסקי (1377-1446), בהתבסס על המבנה של הפנתיאון ואת הקמרונות רומן, תוכנן יגיע ללשון שלך ², נחשב הגדול ביותר בעולם, מהווה אתגר אדריכלי, עבור העונה. בין שתי כיפות שלו הפנימיים והחיצוניים, יש מדרגות מעוקל, משמש בדיקה ותיקונים אשר פתוח כעת על ביקורים. הקשתות יש 23 מטר גובה ומבנה, ללא תמיכה מעץ או ברזל, בוצע על ידי מערכת של טבעות קונצנטריות התיישבו על בסיס מתומן. החזית שלו, הסתיים רק במאה ה-19, היה מקושט בהרמוניה עם גולות צבעוניות ופסלים, בסגנון ניאו-גותי.

הפסל

הפסל היה נציגיה הגדול דונטלו (1386-1466), אנדריאה דל ורוקיו (1435-1488) ומיכלאנג'לו ³ (1475-1564). דוד, הדמות המקראית מי ניצח את גולית, כבר מצטייר על ידי שלושה פסלים, אבל מיכלאנג'לו (התאנה.. 6), העושר של פרטים, . זה היה נחשב המושלמת. מבנהו של יותר מ 4 מטר, מייצג צעיר בוגר וחזק, נראה בטוח ונחוש. העבודה פייטה (התאנה.. 7), מיכלאנג'לו היה חרוט גם כאשר האמן עדיין היה 23 שנים ומייצגת את אמו של ישו בתור אדם צעיר, מחזיק את בנה המת., בזרועות. בנוסף העושר של פרטים, את הקפלים ואת העיטור של רקמות, מושך תשומת לב, הביטוי שלווה ארשת של מרי, למרות כל כך הרבה כאב. הגישה עם המציאות נוגד את מבטכם תחושה של תנועה, ברגע הבתולה היא מעט מקומטת, אם אתה לא לוקח את המשקל בזרועותיך, הגוף איימו צוללים אל הברכיים שלך.

הציור

הציור, כמו הפסל, הציג לפרשנות המדעית בעולם, תחושה של גיאומטריה, פרספקטיבה ומתמטיקה. תכונה חשובה של הרנסאנס היה השימוש של אור וחשוך, ניגוד זה הובא התחושה של נפח וקרוב למציאות. האמנים החל לעבוד אופנה קפדנית יותר ללא תשלום ובאופן עצמאי, את יכולת היצירה על פני השטח, ומאפשר לכל אחד לפתח סגנון אישי. כבר בשלהי ימי הביניים, ג'וטו די בונדונה (1266-1337) העז, נוצר קישור בין הקתדרלה הגותית החלה תקופת הרנסאנס. ב ציורי קיר שלו, גולת הכותרת דמות האדם קיבל,, הקדושים, מינה את המראה של אנשים רגילים. אבל זה היה פריחה של הרנסנס, ב דוצ'יו, אמנים שבר עם הסטנדרטים של ימי הביניים וחידש הוא אלמנטים קלאסיים של תרבות יוון ורומי, המיתולוגיה והחל לקבל אסתטיקה מושלמת, דרך פרספקטיבה, אנטומיה. המודרני הצטרף הקלאסי. שלב זה הובא תולדות האמנות עליה עוררין וכישרונות הנצחי, ביניהם, סנדרו בוטיצ'לי ⁴ (1445-1510), לאונרדו דה וינצ'י ⁵ (1452-1519) ו פיירו דלה פרנצ'סקה (1415-1492). בין הציורים הייצוגי ביותר של הרנסאנס, המונה ליזה של לאונרדו דה וינצ'י (1503-1506); הולדת ונוס ⁶ (1485), האביב (1473) בוטיצ'לי, שהוזמן על ידי משפחת מדיצ'י המשפיעים, של פלורנס (קיירוז, 1995, p. 95).

מילא עם אלמנטים מיתולוגיים, כל דמות 8, עבודתו של טיציאן, מציג את אלת היופי, ונוס, באמבטיה שלך, עם קופידון. התבניות הרנסאנס, התמונה מחיה מודל קלאסי, לקחת כדוגמה את הפסל הרומי של האלה, . זה היה שייך למשפחת מדיצ'י. בחן, ונוס מופיעה כדי לאפשר לגוף להיחשף ולהביט במראה, מהרהר-אם. ובאשר תכונות הרנסאנס, הם מציגים השפע של פרטים, הטירון, המחזה של אור וצל, באופן מעשי עם האמנית מתארת את גוף האדם, חשיפת הידע האינטימי שלך של ציור.

הרחבת הרנסאנס למדינות אחרות באירופה, ב נוגנה, זה היה הזוהר של התקופה, מתי הומניסט רוח ב אמנות התחזק, עוזב סימון האמנים הגדולים, כמו מיכאלאנג'לו (1475-1564) ו Sanzio רפאל ⁷ (1483-1520). במהלך תקופה זו, המאסטרים הגדולים של הציור כבר לא היו מוגנים על-ידי הפטרונים שלו, כבר להיות אדונים עשירים והיו יצירותיו ערך השוק. מה גרם הצייר הודה היה היצירה האומנותית שלך והמיומנות שלך עובד גישה, של המציאות. הקנס בא כדי להצטייר עם לרווחת ודמויות אנושיות, נצבע תנוחות מורכבות, לעיתים קרובות עם גוף מעוות, הזכיר פיסול יווני. בסוף תקופה זו, הרנסאנס היה מאבד כוח באיטליה, אמנים מסוימים יש החלה להראות סטייה מן התקופה הקלאסית, הגיח את מנייריזם. של הגזמה, השליליות כי המגמות הבאות היו כבר firmariam בעבודה של פדריקו זוקארי (1542-1609), טיציאן (1485-1576) את יום הדין האחרון (1537-1541), של מיכלאנג'לו.

הרנסאנס האיטלקי בהשראת בצפון אירופה עדיין, ? איפה היפה אמנות פלמית. הסגנון, זה להילמד בטקסט אחרים, הביא את תולדות האמנות, שמות גדולים כמו דירר, הולביין, ברויגל האב, Bosch. יצירותיו אנו רואים נטייה חזקה ריאליזם, שפע של פרטים והיבטים של חיי היומיום.

תכונה חשובה של הרנסאנס היה צדדיות של האמנים, הפועלות בתחומים שונים, הדוגמה Bruneleschi, מיכלאנג'לו, לאונה בטיסטה אלברטי (1404-1472) ג'ורג'ו וזארי (1511-1574). האדם היה מיוצג היטב מאת לאונרדו דה וינצ'י את זה, בנוסף ממציא, העבר השדות של ציור, הפסל, הארכיטקטורה, להנדסה, של המתמטיקה, באנטומיה, האסטרונומיה, תורת הצומח, מוזיקה, שירה ומדע.

שיקולים הסופי

הרנסאנס מסומן פריחה של ידע, שמות הביא כמו ניקולאוס קופרניקוס (1473-1543), קפלר (1571-1630), גלילאו גליליי (1564-1642), אייזק ניוטון (1643-1727) ו רנה דקארט (1596-1650). תקופת בד בבד עם האליזבתני, באנגליה; עם שייקספיר (1564-1616) טרגדיות שלו, דרמות ושירים שלהם. זו היתה גם תקופה של נציגים הגדול של ספרות פורטוגזית, כמו גיל ויסנטה (1465-1537) (Auto da Barca לעשות התופת) לואיש דה Camões, (Os Lusíadas). כמה דוגמאות הגדול ביותר של המחשבה הפילוסופית כמו מקיאוולי (1469-1527), פרנסיס בייקון (1561-1626) ו תומאס מור (1478-1535) מועשר התקופה עם הידע שלך.

רבים של הערכים שיועלו בתקופת הרנסאנס, בעקבות מערבה לאורך ההיסטוריה, בתחומים שונים כגון מדע, תרבות ואמנות. הערכים קלאסית הוחלו על הרנסנס לבין המציאות היו הסטנדרט עבור האמנות, בתחומים אחרים. אבל אולי ירושות הגדול ביותר של תקופת הרנסאנס, היתה תפיסה רציונלית והיה לחקור את האדם על העולם, מה הוביל אותך להתבונן ולחקור; חזון הומניסטית התפתח משם, לוקח את האדם לעבוד באופן פעיל על חייו, כאדם חושב. ו תומאס מור הביטוי שסוגר את הטקסט הזה:

התענוגות של הנשמה הם ההתפתחות של האינטליגנציה ואת התענוגות טהור המלוות את ההתבוננות של האמת. (יותר, 2010, עמ' 69)

Galeria Degli Uffizi

אופיצי (Galleria Degli uffizi), בפירנצה, איטליה, עריסה של יצירות הרנסאנס. בין החשובים ביותר של התקופה, לידת ונוס, פרימוורה, סנדרו בוטיצ'לי. הוא אחד המוזיאונים החשובים ביותר בעולם, אחת האטרקציות התיירותיות הגדולות של פירנצה. מופץ בין חדריו 50, יצירות מאת שמות גדולים כמו ג'וטו, רפאל Sanzio, פיירו דלה פרנצ'סקה, טיציאן, קרווג'ו, דירר, גויה. למרות המוזיאון הבתים אוסף גדול של הרנסאנס, יצירות מתקופות שונות, רומי העתקים של פסלים יווניים קלאסיים ויצירות מודרניות.

הבניין נבנה 1560, על ידי ג'ורג'ו וזארי, לבקשתו של מדיצ'י, וזה יהיה משרד ניהול. שנים מאוחר יותר, פרוזדור נוספה זה היה הקישור למגורי המשפחה. בתוך 1574 פרנצ'סקו דה ' מדיצ'י הפך הגג גלריה אישית, איפה שמת את אוסף ענתיקות, חפצים, יצירות אמנות. מאותו רגע ואילך, הגלריה הפכה מוגדלים, מועשר. שווה את זה עדיין להכנס לאתר ולעשות טיול וירטואלי דרך החדרים.

קישור לגלריית אופיצי: www.uffizi.com

הטעם מקדמת רק את האושר שלנו, אבל גם בתוך תרבויות, ומטפחת. איש לא יכול להנות לגמרי לבד, כן גם חייב להיות מכוון לתקשר שביעות הרצון שלך. (שילר, 2004, עמ' 34)

אם המצב אינו נגיש… עכשיו!
אין סיבה לא רוצה אותם …
כזה עצוב הנתיבים אם לא
הנוכחות של כוכבים רחוקים!
(בית ההארחה קינטנה,2004, עמ' 36)

¹ זה בטח המתאר בקצרה theocentric מודרכת האיש חשיבה של ימי הביניים, כמו תפיסה כי אלוהים הוא המרכז של הכל. מתנגדת, כי אנתרופוצנטריות, כאשר היתה הערכה של האדם. חזון Antropocentrista לא אומר אולם, הנטישה של רליגיוזיות, אבל פתיחה עבור הפיתוח של חשיבה ושל רגשות אנושיים.

² וידאו על הקמה של כיפת כנסיית סנטה מריה דל פיורה, ערוץ ההיסטוריה:

³ מיכלאנג'לו, חייו ויצירתו: www.michelangelo-gallery.org/biography.html

⁴ סנדרו בוטיצ'לי, חייו ויצירתו: www.sandrobotticelli.net

⁵ לאונרדו דה וינצ'י, חייו ויצירתו: www.biography.com/people/leonardo-da-vinci-40396

⁶ קישור לגלריית אופיצי, איטליה, איפה הציור לידת ונוס סנדרו בוטיצ'לי: www.uffizi.com

⁷ רפאל Sanzio, חייו ויצירתו: www.raphaelsanzio.org

…

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה[/שִׂיא]!

הפניות:

1. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
2. CAMÕES, Vaz לואיש דה. לירית, אפי, תיאטרון, אותיות. סאו פאולו: מודרני לאור, 1980.
3. איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
4. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
5. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
6. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. מרטינס פונטס, סאו פאולו, 2003.
7. יותר, תומאס. האוטופיה. סאו פאולו: Folha דה ס' פאולו, 2010.
8. קיירוז, תרזה אלין Parmar. התחיה. סאו פאולו: עיתונות באוניברסיטת טקסס, 1995.
9. בית ההארחה קינטנה, מריו. כיס דה קינטנה. פורטו אלגרה: אד L & PM, 2004.
10. שילר, פרידריך פון. החינוך האסתטי של האדם. 4^את. מהדורה. ס' פאולו: אד. מיניאטורות, 2002.
11. שילר, פרידריך פון. שברי הרצאות על אסתטיקה. בלו הוריזונטה: אד. UFMG-המחלקה לפילוסופיה, 2004.

הדמויות:

התאנה.. 1 - כנסיית סנטה מריה דל פיורי, פירנצה, איטליה. התמונה בשעת בין ערביים. צילום מ- StevanZZ.

התאנה.. 2 - כנסיית סנטה מריה דל פיורי, פירנצה, איטליה. צילום מ- Ivantagan.

התאנה.. 3 - עיצוב הפנים של Fiori דל כנסיית סנטה מריה, פירנצה, איטליה. צילום מ- Ivantagan.

התאנה.. 4 - נוף פנימי של הכיפה של כנסיית סנטה מריה דל פיורי, פירנצה, איטליה. צילום מ- Kirilart.

התאנה.. 5 - פרט של הכיפה של כנסיית סנטה מריה דל פיורי, ציורי קיר על ידי ג'ורג'ו וזארי (1511-1574) פרדריקו זוקארי (1542-1609). פירנצה, איטליה. צילום מ- Nick_Nick.

התאנה.. 6 - דוד של מיכלאנג'לו, בנה בין 1501 ו - 1504, האקדמיה לאמנויות, פירנצה, איטליה. צילום מ- Leon1234.

התאנה.. 7 - פייטה, מיכלאנג'לו, 1498-1499, בזיליקת הקדוש פטרוס, הוותיקן, רומא, איטליה. צילום מ- Savcoco.

התאנה.. 8 - ונוס עם מראה, טיציאן, 1555, שמן על בד, הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון, ארצות הברית. אנדרו W. אוסף במדריך.

אולי תרצה גם:

• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - אימפרסיוניזם בברזיל רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - סוריאליזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - קוביזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג
• עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• רומנטיקה בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• רומנטיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסי בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• מתקופת הרוקוקו בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela
• רוקוקו מאת ויג Rosangela
• איך מתקדמת העבודה סוריאליסטי על ידי מע מ Sumudu
• הבארוק בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• הבארוק מאת ויג Rosangela
• מנייריזם מאת ויג Rosangela
• אמנות פלמית-ברנסאנס האירופאי מאת ויג Rosangela צפון
• לעכשוויות, קצת על אמנות אורבנית על ידי מע מ Rosangela
• נאיבית האמנות-נאיבי אמנות על ידי מע מ Rosangela
• ימי הביניים, אמנות ביזנטית מאת ויג Rosangela
• ימי הביניים, אמנות רומנסקית ואמנות גותית מאת ויג Rosangela
• האמנות הרומית מאת ויג Rosangela
• אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות מצרית על ידי מע מ Rosangela
• אמנות Primitiva על ידי Rosangela ויג
• את היופי ואת האומנות אמנות מאת ויג Rosangela
• המשחק של אמנות על ידי מע מ Rosangela
• אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela