ראמש, תספר לנו קצת על עצמך ...
סו ראמש סותר, אמן אוטודידקט יליד רג'סטאן, הודו, מדינה הידועה בנופי המדבר שלה.
מתגורר כיום בפונה, מהרשטרה, לעבוד כמעצב גרפי. התחביבים שלי סובבים סביב חקר הרים לא ידועים וחיפוש שלווה מחוץ לעיר.
המסע האמנותי שלי נובע מחיבור עמוק עם הטבע והרגשות שמעוררים חוויות החיים - שמחה, עצב, יופי וקשיות. אני לא מתכנן את האמנות שלי במודע; במקום זאת, זורם באופן ספונטני. כשאני פותח את ספר הסקיצות שלי, אני מתחיל עם נקודות או קווים ו, בהדרגה, משהו מתעצב מעצמו.
התהליך הזה מפתיע אותי לא פעם, חושף סיפור המקושר לחוויה משפיעה מהימים הקודמים. היצירות האלה לא רק מדהימות אותי, אלא גם לספק מידע על הרגשות שהעניקו להם השראה.
כשהרצון שלך להיות אמן התעורר?
המסע האמנותי שלי התחיל באופן בלתי צפוי במהלך שיעור מדעים בכיתה ו'. המורה ביקשה מאיתנו לשרטט את מחזור החיים של מספר בעלי חיים. למרבה ההפתעה, הסקיצות שלי משכו את תשומת הלב של חברי לכיתה ועד מהרה הוכרתי כאמן בבית הספר שלי. מעודד מזה, התעמקתי בציור וברישום, זכייה בפרסים בתחרויות אמנות.
עם זאת, חוסר העניין שלי בלימודים הוביל אותי להיכשל בכיתה ט', לאכזבתו הרבה של אבי. הוא מעולם לא תמך בתשוקה שלי לאמנות. אחרי הנסיגה הזו, התרחקתי מאמנות במשך שנתיים. זה היה רק בתיכון, במהלך השנה ה-12, שמצאתי נחמה משרבטים ומציירים בספרי בית הספר שלי, במקום להתמקד בלימודים.
למרות חוסר הרצון שלי, אבי רשם אותי למכון לאדריכלות בבנגלור לאחר התיכון. זו הייתה תקופה של מרד עבורי, אימוץ אורח חיים חדש עם חברים שנהנו מטיולים ו, בסופו של דבר, של ניסויים עם חומרים כמו מריחואנה. החוויה הזו שינתה את התפיסה שלי, פתיחת זרימה יצירתית שלא הרגשתי קודם.
יום אחד, תוך כדי התפעלות מיצירות אמנות של חבר, ציירתי באופן ספונטני דמות ייחודית: נזיר עם שלוש עיניים, שיער ארוך וחיוך שליו. מופתע מהקבלה החיובית מחברים, התחלתי ליצור אמנות ללא הרף - במהלך השיעורים, בהפסקות ואפילו בלילה. מנהל המכללה שלי העריך את עבודתי ואפשר לי להציג אותה בכל מקום בקמפוס.
אבל בעיצומה של התשוקה החדשה הזו, התלות שלי במריחואנה גדלה, מה שמוביל לחוויות רגשיות עזות. הרגשתי חיבור מוחץ עם הטבע, להרגיש את הכאב והרגשות של עצים, של החיות ואפילו נשמות העולם. זה העמיק את הבידוד שלי, גורם לי להתרחק מלימודים שוב.
למרות שמנהל המכללה שלי ניסה להניע אותי, בסופו של דבר ויתרתי ורק התמקדתי באמנות שלי. חלק מיצירות האמנות שלי אפילו נגנבו על ידי חבר שהעריץ אותן. התקרית הזו הובילה אותי הלאה לתחום האמנות. למדתי קורס אנימציה, מתמחה בעיצוב גרפי, וסיימתי את הלימודים. עכשיו אני עובד כמעצב גרפי, שבו האמנות שלי נשארת המדריך שלי.
אמנות, בשבילי, זה לא רק התעוררות - זה מתחבר למהות של כל מה שמקיף אותנו. זה קשור לתחושת שמחה, הכאב וכל הרגשות שמגדירים את קיומנו. אמנות היא ההארה שלי, להאיר את נשמתי וליצור קשר עמוק עם הטבע ועם ישויות העולם.
איזה סוג של אמנות אתה הכי אוהב?
כאמן, תמיד הייתי זהיר מלחשוף את עצמי ליצירות אמנות של אנשים אחרים, מחשש שזה עלול להשפיע על תהליך היצירה שלי. האמנתי שספיגה של יותר מדי מאחרים תפריע ליכולתי ליצור משהו ייחודי באמת. עם זאת, לגורל הייתה תוכנית אחרת עבורי.
חבר שיתף אותי בכמה מיצירותיו המדהימות של סלבדור דאלי והייתי מהופנט. האמנות שלו לא הייתה רק יצירתית; זה היה יקום שלם של סוריאליזם וסמליות שנשאר במוחי במשך שבועות. בתחילה, הזרם הזה של השראה יצירתית הותיר אותי המום, מה שמניע אותי לקחת הפסקה מהיצירה לזמן מה.
למרבה ההפתעה, לאמנותו של דאלי הייתה השפעה בלתי צפויה עלי - הוא הפך למוזה שלי, ההשראה שלי. חקירת האוסף הנרחב שלו גרמה לי להרגיש חיבור בלתי מוסבר, כמעט כאילו אני הוא, המבקשים להוליד סגנון אמנותי חדש.
פיתחתי הערצה עמוקה סוריאליזם וסמליות, נמשך במיוחד לסגנון של דאלי. עם זאת, אני מחויב לפלס את הדרך שלי וליצור יצירות מקוריות, במקום לשכפל או לחקות את יצירותיהם. דאלי ממשיכה להיות אור מנחה, מגדלור של השראה במסע האמנותי שלי, מעודד אותי לפרוץ את גבולות הדמיון שלי, להישאר נאמן לקול האמנותי הייחודי שלי.
איך פיתחת את הסגנון שלך (טכניקות)?
אני חושב שתהליך פיתוח סגנון אמנות כרוך בתרגול והשראה מהסביבה. דורש הקדשת זמן, מאמץ ועירוי נשמתך ליצירת האמנות. עיצבתי את סגנון האמנות שלי על ידי קבלת השראה מהטקסטורות והדוגמאות של הטבע.
יתר על כן, הקסם שלי מהאדריכלות, במיוחד לבטון ולסגנונות הטקסטורה השונים, השפיע באופן משמעותי על הכיוון האמנותי שלי. למרות שיצירת האמנות הראשונית שלי זרמה באופן טבעי, הפרטים והמרקמים המורכבים התפתחו באמצעות מחשבה והתחשבות מכוונת.
יש לי עניין בקווים ישרים; תרגול זה ביד חופשית ללא סרגלים שיפר את כישורי, למרות שאני עדיין לא מומחה. עם הזמן, הבנתי הערכה לאמנות שלי, אבל חסר תהודה אצל חלק מהצופים.
כדי להגביר את ההשפעה שלך, התחלתי לצבוע את הסקיצות שלי באמצעות תוכנה כמו פוטושופ. תוספת הצבעים הביאה עומק וחיות, להעשיר את האמנות הסופית. למדתי שצבע משפיע מאוד על הדרך שבה אמנות נתפסת, גורם לאבולוציה הזו בסגנון האמנותי שלי.
לחיות מאמנות אפשרית?
נווט בעולם האמנות, במיוחד בשלבים הראשונים, מציג אתגרים רבים. התמודדתי עם מכשולים במכירת יצירות האמנות שלי, למרות קבלת שבחים. רבים מעריכים, אבל תהססו לקנות, לעתים קרובות מציע למצוא את הפלטפורמה או הבמה המתאימה לאמנות שלי. בהודו, מנטליות מכוונת עסקית שוררת, שבו השקעות באמנות, במיוחד על חלקים מקוריים, מוגבלים. הביקוש נוטה יותר לכיוון אמנות דתית או מסגרות מודפסות.
באופן גלובלי, אמנים רבים נאבקים במכירות בשל תחרות עזה ומגוון סגנונות. מכירת אמנות היא אומנות בפני עצמה; כרוך בחיבור עם האספנים הנכונים שמעריכים ומעריכים את העבודה שלך. למרות שגלריות ידועות כמו כריסטי'ס Auction ו-Sotheby's מקיימות תערוכות שמוכרות יצירות אמנות במיליונים, חלקו של האמן נשאר לעתים קרובות חלק קטן - בערך 20-25 אחוז או אפילו פחות. הרווחים העיקריים מגיעים לאספנים או למשקיעים.
עם זאת, יש דרכים חלופיות למכור אמנות. אמנים רבים משתמשים בפלטפורמות כמו אמזון, Flipkart או לערוך תערוכות, אפילו מכירה ישירות ללקוחות באמצעות פלטפורמות מדיה חברתית. לחיות אך ורק מאמנות זה מאתגר, אבל לא לא אפשרי. אמנים עמידים; ההתמקדות שלנו לרוב נמצאת בבריאה עצמה, למצוא סיפוק בהבעת עצמנו על המסך, במקום להתמקד אך ורק ברווחים כספיים.
להתפרנס מאמנות זה לא קל, אבל זה לגמרי בר ביצוע. אמנים רבים שורדים על ידי מכירת יצירותיהם, למקם הזמנות, הוראה, גיבוש צוותים בפרויקטים או צלילה לתחומים קשורים, כמו עיצוב גרפי. הכל עניין של מסירות, להתמיד בזמנים טובים ורעים, רשת ומצא מקומות להציג ולמכור את היצירות שלך. זה עלול לקחת זמן למצוא את האיזון, אבל עם אומץ וגמישות, אמנים רבים מתפרנסים מה שהם אוהבים.
אילו כישורים נדרשים היום עבור האמן?
כאמן, למדתי שמיומנות באמנות טמונה בלכידת רגשות החיים. מדובר בשילוב בין דמיון למושגים, היגיון ורעיונות ליצור משהו שבאמת מדבר אל הנשמה. תקשורת חשובה מאוד במשחק הזה, כמו גם לדעת איך לשווק ולהראות את העבודה שלך לעולם.
בניית קשרים בתוך הקהילה האמנותית, שיתוף פעולה עם אמנים אחרים ויצירת תשומת לב לגלריות או קונים פוטנציאליים - אלה הם המרכיבים הסודיים להצלחה. הישארות מעודכנת בטכניקות ובסגנונות חדשים שומרת על רעננות העבודה שלך ומשאירה אנשים מעורבים. שיתוף הסיפור והמשמעות מאחורי האמנות שלך עוזר לך ליצור קשר עם הקהל שלך.
לדעת לשחק עם צבעים ולהשתמש בהם כדי למשוך אנשים זו אמנות בפני עצמה. כל פרט קטן בסגנון הייחודי שלך חשוב – זה מה שנותן נשמה לעבודת האמנות שלך.. ותן לי לומר, ניסוי הוא המקום שבו הקסם מתרחש. לעזוב, התבוננות במרקמים בטבע ומציאת השראה בכל מקום - הכל מלבה את האש היצירתית הזו.
אני יודע, אמנות שנוצרת בינה מלאכותית יכולה להיראות מאיימת. אבל יש משהו ברגש הגולמי ובעומק שאנחנו מכניסים ליצירות בעבודת יד שלנו שפשוט לא ניתן לשכפל.. AI יכול לנסות, אך אינו מצליח ללכוד את המהות הייחודית שאנו מביאים לעבודה שלנו. אני חושב שזה מגניב לחקור AI ככלי ביצירות האמנות שלנו.
אני מאמינה שמיומנויות נולדות מהטבע ומשתפרות באמצעות תרגול. הבנתי שמיומנויות נובעות מחיבור עמוק עם הטבע ומתפתחות באמצעות תרגול מתמשך. זה עניין של ניסויים, אמץ סגנונות מרובים והישאר נאמן לליבה היצירתית שלך תוך כדי ניווט בגאות החדשה של האמנות.
להיות מסתגל, נכונות ללמוד דברים חדשים ופתיחות לשינוי הם הכוחות המניעים מאחורי צמיחתו של אמן. זה כמו מסע: אתה אוסף השראה בכל מקום, לחדד אותו באמצעות תרגול ולעצב אותו למשהו ייחודי שלך. זה היופי בלהיות אמן - היכולת להתפתח וליצור משהו יפה מכל חוויה., רגש ורגע בחיים.
ההשראות שלך ליצור יצירת אמנות?
האמנות שלי שואבת השראה מהסביבה שסביבי - הטבע בשלמותו, מחרקים ועד עצים, סלעים ומהות כל יצור חי. זה מניע אותי להתבוננות עמוקה, לצלול לתוך הרגשות, ביטויים ומהות של כל מה שקיים.
באופן מוזר, מעולם לא חיפשתי השראה מאמנים אחרים; במקום זאת, הטבע המגוון של כל יצור חי הופך למוזה שלי. הרגשות שלך, ביטויים, תנועות ואפילו הכאב שלהן מהווים את ליבת ההשראה האמנותית שלי.
איזו אמנות הכי הרשימה אותך עד כה??
“הפיתוי של אנתוני הקדוש”, מאת סלבדור דאלי, הותיר בי השפעה עמוקה. יש משהו ביצירת האמנות הזו - במיוחד הדרך שבה הוא תיאר את החיות, כמו הפיל והסוס, בין האלמנטים האדריכליים המסקרנים הללו.
פעם אחת, חבר הזכיר דמיון בין העבודה שלי לזה של דאלי, למרות שלי אין צבעים מרהיבים. ראה אמנות דאלי, במיוחד הרגליים הארוכות המובהקות של הפיל והסוס, זה ממש הפתיע אותי. עברו שנים, אבל המאפיינים הייחודיים האלה עדיין נשארים חיים בזכרוני, מעורר בי השראה בדרכים שמעולם לא ציפיתי.
מהם האתגרים העומדים בפני האמנות/אמן כיום??
בעולם האמנות, אתגרים נמצאים בכל מקום. למצוא את המקום הנכון להציג את האמנות שלך יכול להיות קשה. יש גם אמנים שבטים, אבל הם לא אוהבים להיות מפורסמים. הם פשוט עושים את זה בשביל התרבות והאושר שלהם.
אמנים אמיתיים? הם לא רק אחרי כסף. הם יוצרים כדי להיות מאושרים מבפנים וכשמישהו אוהב את האמנות שלו זה סוג אחר של אושר. אבל כמה אמנים נמצאים בזה בשביל הכסף, ושם הדברים מסתבכים. טכנולוגיית AI נמצאת בחוץ ו, למרות שהוא יכול ליצור, מתגעגע למגע המרגש הזה שאנחנו, אדם, אנחנו מביאים לאמנות. זה מרגש וקשה לאמנים להתמודד עם AI.
לאחר, יש את כל עניין זכויות היוצרים. לחלק מהאמנים לא אכפת אם האמנות שלהם משמשת אחרים, כל עוד הם ממשיכים ליצור. זה כאילו יש להם קשר רגשי עם העבודה שלהם.
אבל תן לי לומר, אמנים יכולים להיות ממש מדוכאים לפעמים. הם מרגישים הכל עמוק - את הבעיות של העולם, הסבל של בעלי החיים וכל הבלגן הזה. זה כאילו האמנות שלהם צצה מהרגשות האלה, אבל זה יכול להזיק להם.
כסף זה עוד דבר חשוב. לא קל לאמנים להציג את עבודותיהם במדינות אחרות או בגלריות מפוארות כי זה עולה המון. מחסום פיננסי זה מונע מהאמנות שלך לקבל יותר תשומת לב.
אז, כן, להיות א אמן - זה לא רק על ציור או פיסול. זה עולם שלם של אתגרים, מתמלוגים וכסף ועד לרגשות עמוקים ודברים טכנולוגיים. וכל האתגרים האלה? הם חלק ממה שמעצב את המסע של האמן והאמנות שלו.
האם אתה תמיד צריך ליצור או ליצור רק בזמנים מסוימים?
אני פונה לאמנות כשרגשות מוצפים אותי – להיות עצב עמוק, אושר סוחף, בלבול או תסכול. זה כמו פורקן לכאב ולרגשות שלי. לפעמים, אחרי סיוט או עדים למישהו שסובל, בין אם אדם או בעל חיים, הרגש הזה חודר לאמנות שלי, נמשך ימים, גם כשאני יוצר ימים לאחר מכן.
באופן מוזר, בכל פעם שאני מתכנן יצירת אמנות מתוך מחשבה על קונספט או רעיון ספציפי, זה אף פעם לא יוצא כמו שאני מדמיין. נראה שהוא הופך למשהו בלתי צפוי או אפילו בסופו של דבר מחזה גרוע. אז, למדתי לשחרר תוכניות ולתת לאמנות שלי לזרום באופן טבעי מהנשמה שלי אל היד שלי.
מפגשי האמנות שלי אינם שגרה יומיומית, הם יותר ספורדיים. אני יכול לשבת עם ספר סקיצות פעם או פעמיים בשבוע, לפעמים בתדירות נמוכה יותר, במיוחד כשאני חוקר הרים או ג'ונגלים. זה לא דבר מתוכנת; זה יותר לתת לרגשות שלי להנחות כשאני יוצר.
האם תוצר העבודה שלך ייחודי או קשור באופן הדוק או מרוחק לעבודה הקודמת שלך?
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
העבודות שלי בדרך כלל ייחודיות או לא, אני לא יודע. עם זאת, יש אלמנטים שחוזרים על עצמם – כמו כשאני מצייר פרצופים אנושיים, הם בדרך כלל מציגים מבט מהצד עם היבטים דומים, כמו אף, עיניים ועגילים. באותו אופן, אלמנטים כגון עצים, הרים, שמש וירח מופיעים לעתים קרובות ביצירות שלי. האלמנטים החוזרים הללו נובעים מהחיבור העמוק שלי עם הטבע, מושפע מהטיולים שלי להרים.
למרות שאני לא מצייר בכוונה קשרים בין העבודות הנוכחיות שלי לקודמות, לפעמים הם משקפים אלמנטים או סיפורים דומים הנובעים מרגשות העבר, למרות שהוצג בסגנונות אמנותיים שונים. התהליך הוא יותר זרימה טבעית של המוח או הנשמה שלי, ואני לא משכפל במודע עבודות קודמות - זה יותר על ביטוי הרגשות והקשרים שאני מרגיש ברגע זה.
איך מנתחים את האיכויות של יצירת אמנות?
כשאני מסתכל על אמנות, התחושה הראשונית שיש לי במבט ראשון היא המקום שבו אני מרגיש את העומק. בין אינספור יצירות אמנות, תמיד יש אחד שמעורר משהו ייחודי - הסיפור שהוא מספר, המשמעות העמוקה שלו או אפילו בחירת הצבעים. אני תמיד שואף לגלות את המשמעות הנרטיבית והגורפת של היצירה, וכשאני מבין את זה, אז זה באמת מהדהד.
למרבה ההפתעה, אפילו האלמנט הפשוט ביותר, כמו נקודה, מכיל את מהות האמנות. נקודה זו עשויה לעורר תחושת ריקנות או, באופן מוזר, לגרום לך להרגיש כאילו הנקודה הזו מגלמת חלק ממך. המהות היא בפשטות הנושאת עומק עמוק.
יצירת אמנות פשוטה ועמוקה בו זמנית דורשת זמן ומאמץ משמעותיים, וזה היופי של אמן - העברת משמעויות עמוקות, אלא ישיר, דרך האמנות שלך. זה במרקמים, בדפוסים ובדרך שבה הם מנחים אותך במסע בתוך היצירה.
דברו על הפרויקטים שלכם היום...
אני מוצאת השראה עצומה בחוויות חיי האישיות, ברגעים הבודדים שלי בבית, שבו אני מאמצת עירום כסמל לחופש מוחלט. הקשבה לדחפים של המוח שלי מניעה את התהליך האמנותי שלי - אני פשוט עוקב אחרי כל מה שהמוח שלי מכתיב, לאפשר לה להוביל את המסע היצירתי שלי.
יצירות האמנות שלי עוטפות את החיים באינספור צורותיהם - אנושיות, חיות, חרקים, צמחים, הרים וגרמי שמים, במיוחד השמש והירח, לשחק תפקידים משמעותיים. השמש, מקור אנרגיה בלתי מוגבל, על ידי ועל ידי, עם היופי הארצי שלו, להשפיע עמוקות על היצירות שלי. הם מסמלים היבטים שונים של החיים - החום המזין של השמש והפיתוי המיסטי של הירח.
תהליך היצירה שלי מתחיל לעתים קרובות באופן ספונטני, עם קו בודד או נקודה, נטול דעות קדומות. השלב הראשוני מתפתח באופן טבעי, מייצג השתקפויות של חוויות העבר שלי - רגעים שהביאו כאב או אושר. ככל שאני מתקדם לשלבים הבאים, אני מעמיק בנושא, עריכת תקנים, הוספת קווי מתאר ומורכבויות, מעצב את הנרטיב המהדהד את פרקי חיי.
תחילה העדפת נושאים מונוכרומטיים, התחלתי להשתמש בצבע כדי לעזור לצופים להבין ולהעריך טוב יותר את יצירות האמנות שלי. אני לומד מקרוב את טבע האדם - מתבונן בביטויים, פעולות והיקום המובהק של כל פרט. זו מערכת יחסים מרירה ומתוקה עם האנושות; למרות שאני מזלזל בנטיות האנוכיות שלך, אני גם מזהה את הייחודיות המייחדת כל אדם.
החלומות העזים שחוויתי, במיוחד אלה בעלי הטבע הצלול לפני שנים, סיפק לי פרספקטיבה ייחודית - מבט מופנם על הנשמה הפנימית, מנותק מהגוף הפיזי. המפגשים העמוקים האלה משפיעים באופן משמעותי על האמנות שלי, מעצבים את העומק והטבע המופנם שלך.
גם לטבע יש מקום מיוחד בלבי. אני מרגישה את ליטוף האוויר על עורי ורואה את ריקוד העצים בזמן סערות. המהות היצירתית שלהם מפתיעה אותי - הם מספקים מחסה לאינספור יצורים, כולל אותנו, ולהציע חומרים משלהם לבתים שלנו. עצים, ספקים שקטים של חמצן ובתים, הם נושא שחוזר על עצמו באמנות שלי.
כל חוויה, רגש והתבוננות שהיו לי על החיים, אנושיות, הטבע והיקום מוצאים את ביטוים באמנותי - שטיח ארוג מחוטי קיומי והתצפיות שלי.
מה העצה שלך למישהו שרק מתחיל??
השאיפה להפוך לאמן גדול, אני חושב, מתעלה על החיפוש אחר תהילה או הכרה. זה על אימוץ הזרימה הטבעית, ליצור יצירות מופת ולחדד ללא לאות את האמנות שלך. לטבול את עצמך בחקר המורכבות של הטבע, לחקור את כל היבטי החיים, מפאבלות ועד הרים, ולהבין את היחסים הסימביוטיים בין יצורים וסביבתם.
להבין את עצמך, להבין טקסטורות עלים, האנטומיה של בעלי חיים, הכאב שלך והאהבה שלך, זה מהותי. התעמק בכל פרט בחיים והתבונן באינספור נקודות המבט שלו כדי לעורר השראה באמנות שלך. אמנות היא ביטוי לחוויות העמוקות הללו, שיקוף של הקשר בין נפשו של האמן לעולם הסובב אותו.
האמנות מתפתחת בהדרגה. בהתחלה, ייתכן שהיצירות שלך חסרות עומק ופרטים, נראה רגיל, אלא באמצעות תרגול עקבי, יצירות האמנות שלך מתבגרות עם פרטים מורכבים, מראה שיפור ניכר לאורך זמן. יהיו זמנים שבהם יצירת אמנות לא תרגיש נכון, אבל הפסקות אלו יכולות להציע חוויות חיים שלא יסולא בפז שבסופו של דבר יבואו לידי ביטוי באמנות שלך.
לאמנות אין גבולות; היא ישות שהיא תמיד נזילה ובלתי מוגבלת. התחבר לקהילות אמנותיות, להגן על יצירות האמנות שלך ולזכור, לא כולם יעריכו את היצירות שלך. חייך ותמשיך הלאה, כי מסעו של אמן מתאפיין בהתמדה ומאמץ מתמשך.
עידון לוקח זמן. אמץ את המסע ואל תתייאש אם עדיין לא הגעת לרמה של יצירת יצירות מופת. תן להשראה לבוא מהסביבה שלך, של טבע וחוויות, אבל הימנע מלהסתכל על יצירות אמנות של אנשים אחרים; יכול להשפיע בטעות על הסגנון שלך, מקשה על פיתוח זהות אמנותית ייחודית.
ניסוי בטכנולוגיית AI - השתמש בה ככלי ניסוי, במקום להסתמך עליו כדי ליצור אמנות. החיים יביאו הרבה עליות ומורדות, אבל השמחה הנגזרת מיצירת אמנות תנחה אותך. כל פרט ביקום הוא אמנות; ללמוד אותם, למד מהם ותן לתצפיות אלה לתדלק את הביטויים היצירתיים שלך.
זכור כי בד ריק עם נקודה אחת הוא אמנות - זה יכול להדהד עמוק עם מישהו, לעורר רגשות או להטמיע מרחבים בתוך ריקנות. מהות האמנות טמונה בלכידת רגשות וסיפורים מהסביבה - הכאב, הרגשות, התהליך עצמו הוא אמנות. הישאר מעודכן באירועים, תערוכות והקהילה האמנותית. זה מסע מאתגר, עם תחרות עזה ועלויות גבוהות להצגת אמנות בגלריות, אבל התמידו ומצאו דרכים להפוך את העבודה שלכם לגלויה לעולם. תמשיך ליצור, המשיכו להתפתח ולעולם אל תפסיקו ליצור אמנות.
אם אתה רוצה להשאיר הודעה ...
הגוף שלך הוא קנבס, צורת אמנות מהמעמקים אל פני השטח החיצוניים. תלמד את זה, מרגיש את זה, מצא את הנשמה הפנימית שלך וראה את הקשר שלך עם הטבע. דרך כאב ואושר, המסע שלך עשוי להיות בעל עליות ומורדות, אבל אל תפסיק - תמשיך לרוץ, תמשיך לעבוד למען האמנות שלך.
החיים מאתגרים, אבל זכור, שום דבר הוא בלתי אפשרי. הזמן הנכון יתגלה אם תשקיעו באמנות, היקום יגלה את מקומו הנכון. תמיד תזכור, גם כשאתה חושב שאף אחד לא צופה, הטבע, האוויר, העצים והנשמה הפנימית שלך מעידים על עומק המסירות והעבודה הקשה שלך ביצירת האמנות שלך.
על התערוכות שלך, האם יש לך הערות לגביהם, רגשות…
התערוכה הראשונה שלי התקיימה במהלך אירוע באוניברסיטה בו הצגתי אודות 25 עובד. קיבלתי הרבה הערכה על היצירתיות והייחודיות של האמנות שלי.
את 25 חלקים, רק 2 נמכרו במחירים נמוכים יחסית, אבל שמחתי באמת שהם העריכו את העבודה שלי. מורים רבים גם גילו הערצה לאמנות שלי במהלך התערוכה, מה שהניע אותי ונתן לי השראה ליצור עוד.
איך היית מגדיר את האמנות שלך בשורה אחת?
“אמנות אם יצור” (“יְצוּר” מתייחס בדרך כלל לבעלי חיים או ליצורים, משמש לעתים קרובות באופן בלתי פורמלי לתיאור יצורים חיים שונים, במיוחד אלה שנמצאים בטבע).
רשתות חברתיות:
אינסטגרם: @artofcritter
לצפצף: @ramesh01suthar
…
