יום חמישי הוא יום של גלגל בוכה על MPB הקונסרבטוריון

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A tradicional Roda de Choro volta a agenda semanal do Conservatório de MPB de Curitiba. O programa reúne de maneira informal artistas locais e o público interessado no chorinho com apresentações todas as quintas-feiras, מ--17:00, sob o comando de Julião Boêmio (יוקולילי) e Lucas Melo (גיטרה 7 מחרוזות). הכניסה היא בחינם.

Os dois instrumentistas que recepcionam os participantes são referências na cena musical curitibana. O violonista Lucas Melo participa dos principais grupos de choro da cidade, entre eles o Choro e Seresta e Os Curitibocas no Choro. Reconhecido pela habilidade em tocar violão, popular e clássico, além de cavaquinho, o instrumentista também mostra seu virtuosismo no violão 7 מחרוזות, sendo requisitado para acompanhar vários artistas.

O cavaquinista curitibano Julião Boêmio é compositor de choros, maxixes e polcas, estudioso e professor de cavaquinho. Julião iniciou a carreira profissional após ingressar no Conservatório de MPB de Curitiba, את 15 בן שנים. Conquistou seu espaço como instrumentista dividindo o palco com nomes consagrados, entre eles Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Noite Ilustrada, Yamandu Costa, מוניקה סלמסו, Ceumar, Dominguinhos e Zé Renato.

Seu primeiro CD solo, “Feijão no Dente”, שוחרר בשנת 2010 e reúne composições como Limão no Sovaco e Umbigo sem Fundo, além da faixa que dá título à gravação. Para compor, o músico se inspira na vida e no cotidiano, sempre com muito bom humor.

מָסוֹרֶת – A Roda de Choro é um programa realizado semanalmente pela Fundação Cultural de Curitiba, מן 2003. A música chorosa, característica dos primeiros conjuntos que surgiram nos quintais e subúrbios do Rio de Janeiro, המאה 19, faz com que o chorinho se destaque pela técnica apurada dos instrumentistas e pela possibilidade de improvisação.

Durante a roda de choro, חלילים, bandolins, cavaquinhos e violões compõem o conjunto de instrumentos que garantem momentos de virtuosismo e descontração. Não existe uma formação específica, e os músicos que vão chegando se juntam à roda.

Uma das figuras centrais do choro foi o carioca Joaquim Antônio Calado (1848 - 1880) considerado um de seus criadores. A música Flor Amorosa, composta por ele, é assinalada como a primeira composição desse gênero musical. Outros chorões históricos são Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha.

O choro serviu de inspiração a compositores eruditos brasileiros, entre eles Heitor Villa-Lobos, que tem no “Ciclo dos Choros” uma de suas mais importantes criações. Também a música erudita inspirou os chorões, como o flautista Altamiro Carrilho, que gravou discos chamados “Clássicos em Choro”, nos quais toca música clássica com sotaque de choro.