עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - אימפרסיוניזם בברזיל רוסנג'לה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

בארץ, לפעום לך, בעץ שלך, שם מעגל!
ובושם וצל בשמש טל שלה!
ו -, ב- SAP, כדי שלהם לבכות תשובות קוליות,
ולעלות מהלב שלך לגן עדן, מענף לענף!

מ החזזיות שלך, מן הגפנים שלך, מסניפים שלך,
קן כי מצייץ ב הסוודר המתוק שלך,
הפרי להבשיל אותו מסתיר לחיקה,
דה ti, – שתיל לאור ושירים להפיץ אותי!
(בילק, 2007, p.62)

סצנות טבעיות ברזילאי הן מסכים כזה אמן גדול שאב, מנוקד עם צבעים שלא יתוארו, על ידי הניואנסים האינסופיים, לא מתעייף ערבוב, שמגרש, להכפיל, כתמים בהירים עשו, קופצני, כל אחד עם החיים לבד. ועל אור השמש לעולם אינה מסתיימת משימה בלתי פוסקת שלו להרוויח אפילו יותר שופעים המסך הזה. פלטת הצבעים העצומה תתפתח עם ההפסקה של יום שטוף ידי החום של הקיץ, על ידי רוחות סתויות, הלילות של החורף ואת הפרחים של האביב. כל הצבעים להירדם ולהתעורר כל יום בניואנסים רב ברזיל. והחיים נמשכים מואר, צבע, לעתים קרובות שברירים, לפעמים עבת-הבשר, בצורה של עץ, בצורה של צמח, בצורת החיים כי הדופק של יערות במדינה רחבת הידיים; ברחובות הצרים של הערים הצבעוניות שלנו; כגון עורות כי אנשים מגוונים, ולהוות מקור השראה עבור כל המוח היצירתי. אתה יכול לדמיין את הקרקע פורה האימפרסיוניסטים נמצאים במדינה.

את התנועה האימפרסיוניסטית זה התחיל בצרפת הגיע לברזיל במאה תשעה עשרה, עם ההצעה להתגבר אקדמיות. הרעיון היה להביא אמנים בחוץ, לצייר סצנות תחת השפעת השמש, בזמנים שונים של היום, באמצעות מכחול רחב וללא צבעי ערבוב. שים קלעים עירוניים או מדינה תחת אמני אפקט האור המוקסמים. בלי צבעי ערבוב, יש כבשה את הסצנה בכל זמן נתון של היום, מעריך השמש נותנת את אותיות אור המראה.

המחשבה האסתטית לוותה החידושים הטכנולוגיים שהגיעו בברזיל במאה התשע עשרה, כולל הופעת מכונות; הקולנוע; צילום; ייצור בקנה מידה גדול. כאן בסביבה, הוא ויתר בסופו של המלוכה 15 נובמבר 1889; הוא נוצר החוקה; עבודת פרך הוחלפה שכירים; המודרניזציה חלה בשדות בחוות קפה; תעשיות הותקנו; בנקים נוסדו; רכבת נבנתה; והייתה צמיחה של ערים. זו הייתה גם תקופה שבה היו השביתות הראשונות, בשל שעות וחוסר עבודה הקשות של רגולצית שכר.

בנושא ספרות, אחד הסופרים הברזילאים המפורסמים ביותר, משאדו דה אסיס (1839-1908) פרסמתי, בתוך 1881, זיכרונותיו שלאחר המוות של חזיות Cubas, ייזום הריאליזם. בית הספר הספרותי גם חשף שמות גדולים אחרים כגון Visconde דה Taunay (1843-1899) ראול פומפיי (1863-1895). ערבוב מגמות אסתטיות שונות, עבודתו של ראול פומפיי Athenaeum, פורסם 1888 ריאליזם עבר, על ידי נטורליזם הפך מסווג על ידי מבקרים כמו אימפרסיוניסטית האקספרסיוניסטית. האדמה התרבותית הפורה גם עברה ושירה, מסביב 1890, עקרונות אסכולת הפארנאס לקח את מקומו של רומנטיקה.

וזה ניתן לומר כי סצינות היפה ביותר של ברזיל מהמאה התשע עשרה נרשמו על ידי הידיים של הציירים האימפרסיוניסטים הגדול שלנו, עוזב את הסגנון הברור בתחום הציור. שטופה באור השמש העזה, עבור רוב השנה, הגדרות עירוניות או טבעיות כי הוצגו בפני המבט של אמן הזמן תהפוכנה מפתות מקורות ההנאה והשראה עבור יצירותיהם.

ציור

האמנות היא הראשונה ספונטנית, לאחר מכוונת. לידי ביטוי בפריחה גס, על ידי התפרצויות מרגישות, ועושה את האהבה בטון, interjeição, רהיטות בסיסית; בשירתו המוקדמת, בפינה פרימיטיבית. זה בא לידי ביטוי מאוחר יותר, בהדרגה, לצורך חישוב ומדיטציה ונותן אפוס ¹, רהיטות תרבותית, המוזיקה פתחה, עיצוב, הפסל, ארכיטקטורה, הציור, מערכות דתיות, מערכות מוסריות, סינתזת שאיפות, מטאפיזי, אל צורות ספרותיות מודרניות, רומנטיקה, התכונה הנוכחית של השיר בעולם. (פומפיי, 1983, עמ' 119)

את אמנות הוא עשה תשוקה פתאומית, זה מגיע בצורת מערבולת של תחושות; אין הוא מתפזר בקלות שקט נפשי שבו הוא נוצר; הוא מציע למעלה בחדות מעל מסך Alb; בשביל זה מדבר, מופיע ומתפוגג. בַּעַל תְפִיסָה חַדָה, ביד אמן לוכדת את הרגע המדויק שבו הלב נכנע המצב הרגשי הזה ומאפשר כי פלאש אתה לוחש באוזן. המשטח זה היה בכוונתה פדיונות לגחמות שלו ולעבוד עולה, נֶהֱנֶה מְמוּתָרוּת, מְזַלזֵל, אמיץ ונועז. העין של המתבונן, תמיד יפה, תמיד מרתק, תמיד נחמד. וזה יכול להיות שאף אמן לא היה כל כך להוט ללכוד את הרגע הזה של ייצור של יצירה, כאחד ששירת אימפרסיוניזם.

בצרפת, התנועה צברה כוח לסחור בכמויות גדולות של צבעים תעשייתיים עם הרעיון של ציור בחוץ. ברזיל בעשור של 1880, הם באו חידושים בחומרים לאמנים, דגמים חדשים של מברשות וצבעים חדשים צבע, עובדה הגדילה את האפשרויות לאלו שעבדו עם ציור. בין החומרים החדשים ספורים מושבים, ילקוטים ושמשיות, באופן ספציפי לאלה שעובד בשמש אל תבניות האימפרסיוניזם.

הרעיון של ציור בחוץ הגיע קצת לפני, בתוך 1878, בידי הצייר הגרמני גיאורג גר (1846-1887). האמן, אשר היה גם מעצב, מעצב ומורה, לאחר שעובר בכמה ארצות, הוא חי כמה שנים בברזיל בא ללמד באקדמיה הקיסרית לאמנויות יפות, בריו דה ז'ניירו, בין 1882 ו - 1884. ולמדתי, בניגוד לרצון התלמידים, ציור נוף, בטבע. בשל הבדלים המוסד, החוזה שלו לא חודש. גר, עם זאת, הוא המשיך את הרעיון שלו לצייר בחוץ ויצר קבוצה, לימים קבוצה גר, הראשון שבהם הוא הצטרף האמן ג'ובאני Castagneto (1851-1900) ואז גרסיה y ואסקז (1859-1912), פרנסיסקו ריביירו (1855-1900), אנטוניו Parreiras ² (1860-1937), ג'וניור צרפת (1838-1890) דואר תומאס גיאורג Driendl (1849-1916). לפני שחזר לאירופה, בתוך 1887, גרים עבר בכמה ערים של ריו דה ז'נרו Minas Gerais, צביעת התמונות היפות של זמננו בתוך.

כמה אמנים ברזילאים היו במגע עם הציור האימפרסיוניסטי, צרפת אימצה את הנוהג הזה כאן, כמו Eliseu ויסקונטי ³ (1866-1944); האחים טימותי ארתור דה קוסטה (1882-1922) ג'ון וטימותי קוסטה (1878-1932); Lucílio אלבקרקי (1887-1939) ואשתו ג'ורג'ינה דה אלבוקרקי (1885-1962), האישה הראשונה שצמחה באמנויות, בברזיל. שמות אחרים גם ראויים לאזכור הם האמנים אנטוניו גרסיה בנטו (1897-1929), מריו נבארו דה קוסטה (1883-1931) והנרי נייט (1892-1975).

נולד באיטליה, Eliseu ויסקונטי הגיע לברזיל עדיין שבע שנים; בתחילה התגורר עם האחים שלו בחווה סאו לואיז, רכוש של הברון גואררמה, בסנט ג'וזף ב- Bridge, Minas Gerais; ומאוחר יותר עברה לריו דה ז'נרו. סטודנטים של ויקטור מיירלס, הברונית גואררמה היה מגן ומקדם גדול של Eliseu ויסקונטי, מימוש הכשרון שלו כדי לראות את העיצוב של איכר רומי, נעשה על ידי אמן. אלישע נרשם בבית הספר לאמנויות ומלאכות של ריו דה ז'נרו, אשר הוא אסף מדליות משכו את תשומת לבם של מוריו. D. פדרו השני הגיע לייעץ הילד ללמוד באקדמיה לאמנויות יפות, התרשמתי שהוא היה על ידי הציור שלו. גם בגימנסיה, גם האמן הצטרף לאקדמיה הקיסרית לאמנויות יפות בריו דה ז'נרו, שם הוא לקח שיעורים עם ויקטור מיירלס. בתוך 1888 הוא הצטרף סדנה חינם, בתוך 1892, הוא קיבל כפרס טיול בחו"ל שאפשרו האמן להשתתף בקורסים בצרפת, ספרד ואיטליה, שם הייתה לו ההזדמנות לפגוש את החידושים האמנותיים. בחזרה לברזיל, האמן אפילו עשה את העיטור של ז'נרו התיאטרון העירוני ריו דה והשתתף במספר תערוכות. על פי חוות דעת, העבודה של Eliseu ויסקונטי עבר את ארט נובו. ואת היצירתיות שלו גם בקצב בתחום עיצוב גרפי ועיצוב תעשייתי ואת שדה.

תמונות תוצרת של ברזיל שכבר לא קיים, העבודה של Eliseu ויסקונטי משאיר קלעי המופע של יבשה עתיקה, כמו בנטו מורו דה סאו (התאנה.. 1), רק אפשר לדעת בידי האמן. בציור., הצריף פשוט יש קלופים הקיר, בני ומלוכלך הארץ. לפני, יעלה ויבוא קצה קפלה כיפה פשוטה. יש אנשים לעבור על ידי מקומיים, כאילו הדימוי הפסיק בזמן, כדי שנוכל לצפות בו. השמים היו מעוננים מעט לא לאפשר את אור השמש הוא מאוד חזק על האלמנטים של הסצנה, כי הוא בחוץ, אימפרסיוניזם אל התבניות. כמו כן מלווה את הסגנון איך האמן עשה שימוש בצבע, כתם, טָהוֹר.

למעשה, השימוש בצבעים טהורים הוא פריך בעבודת פפאיה (התאנה.. 2). אפשר לראות גוונים שונים של ירוק וחום, על משייכות אחידות, לא בטוח, השארת השטחים השכיחים מופע של אור וצל. כוכבי העץ בתמונה יש יותר עלים חדשים ועוד עלים בגילים, ניתן לממש את גוונים קלים או דיו ירוק כהה. כנ"ל לגבי העלווה בפינה הימנית התחתונה של הסצנה. יש עדיין כתמים קטנים של דיו על פרחי בר הזעירים שנראים כדי להשלים את התמונה. מואר על ידי אור יום, יש באתר כמה כתמים כהים.

הנער Visconti של Ladeira (התאנה.. 3) זהו המרכז, בתחתית הסצנה. החולצה שלה מאוד לבן בניגוד לסביבה הטבעית סביב. הסצנה כולה יש נקודות רבות של שכיחות של אור, שצוין על ידי כתמים לבנים כמו קירות ברחבי הגן, הקירות בבית העלווה. כתמי דיו נמצאים כל העבודה, מתן המבט של הרגשת התערובת הסופית, צל ואור.

נולד בריו דה ז'ניירו, אנטוניו Parreiras, הוא עבר על ידי האקדמיה הקיסרית לאמנויות יפות; נוף היה שיעורים עם גיאורג גר והתפטר מהאקדמיה להצטרף לקבוצה גרה, להתמסר ציור בטבע. הוא נסע לאיטליה, הוא חזר לברזיל ונתן בכיתת נוף באקדמיה הקיסרית לאמנויות יפות. הוא הרבה לנסוע לפריז, שבו החזיק סטודיו משלו. הושק 1926 באוטוביוגרפיה שלו וייסד Fluminense היכל האמנויות. הבית שבו החזיק בסטודיו שלו, בריו דה ז'נרו הוסבה 1941, מוזיאון אנטוניו Parreiras. העבודה המגוונת של אנטוניו Parreiras חצתה ציור נוף, הציור ההיסטורי, עבור פורטרטים ואפילו העירום הנשי.

אחרי אימפרסיוניזם העובש, החוף הנטוש שלך (התאנה.. 10) זה מוגדר בצורה של כתמים דיו עם צבעים טהורים מדגיש את המעבר של אור על הסלעים. על הקרקע ניתן להכיר לבן מי ים כי נראה לבוא בצורה של קצף הגלים. זה ירוק בולט, במינון ברכות בתמונה, מה שמעיד על צמחייה נמוכה בין האבנים. כמה מקומות אפלים, וצללים בעבודה, מיוצג רק על ידי כמה גוונים של אפור וסגול. זה כאילו השמיים מעט מעונן, לא לאפשר לאור לחדור אלמנטים של הסצנה.

למעשה, השימוש בצבעים טהורים התברר מאוד ביצירות ארור (התאנה.. 11) ו זומבי (התאנה.. 12) של Parreiras. הראשון הוא עירום, בתוך הבית, כנראה בחדר, שם אישה נראית להתעלף, אולי מרותק על המיטה. האור שמכסה האתר הוא אינטנסיבי, כמו חלון כדי לאפשר שכיחות אור. האם גוונים שונים מורגשים של לילך, סגול, ורוד, כחול, צהוב, ואפילו כתמים ירוקים זעירים כי נקודה בתמונה, המאפשר פרטי Scene לסמן להסתכל, כמו שמיכה, כריות, פרטי סטריט, הילדה והשערה. בחוץ, העבודה השנייה מציגה גבר שחור ליד עץ, איפה ישנם כמה אבנים, בתוך הסבך. עבודה זו ניתן גם לזהות משיכות מכחול מובחנת בבירור בצבעים שונים, המשלב את המראה, כאילו הם מעולם לא הופרדו.

יש צורך להיות מצב תצפית מתמדת על הניואנסים כי היום מספק על דברים ועל אנשים מוכרים. אולי יותר מאשר רק לחקור את הזירה הכרחית כי המוח מורדם על ידה וכי ההנאה, כך שהעבודה יכולה לצוץ. וזה אולי היה העיקרון הגדול של אמני האימפרסיוניזם.

מתקיים ברכי הצל
אחר הצהריים החמים, אין esmaiado אניל;
הוא ישן, התנשמות בחום הקודח,
האופי הרך של עייפות.

כוכבי איטי, צעד אחר צעד,
או להתקפל שערק, עליה אלף אלף,
Vindes הלא נודע בתוך המרזב
בשנת קפל קומפקטי, ומילא את החלל…

ו -, בעוד איטי על שלום כדור הארץ,
Tremalhais tremuladamente השטף,
– קובץ מוזיקה שלווה אלוהית

למטה גלילה באמצעות האור שלך;
תשמור על עצמך שמע, כבשי זהב! Avena
הרועה בלתי נראה מי מוביל אותך…
(בילק, 2007, עמ' 65)

שיקולים הסופי

חלום, תחושה או התבוננות אמנותית, זה תענוג הפקוחה, הרמוניה, הסימטריה, הקצב, ההסכם של ההופעות, רגישות הרטט של עצב. זוהי תחושה טרנספורמציה. (…) יצירת האמנות היא ביטוי של רגש. (פומפיי, 1983, p.117)

מלבד משוררת וסופרת, ראול פומפיי היה גם מעצב, מבקר האמנות באה ללמד מיתולוגיה באקדמיה לאמנויות יפות, לאחר הכרזת הרפובליקה. מוקסמת החידושים הביאו מאירופה, הכותב נתפס האמנות בתכנית חברתית, מחובר היווצרות לאום. בשעה שהמבקרים של זמנו, העבודה צריכה להיות מציאותית, ולייצג את החיים החברתיים; ראול פומפיי העבודה יש ​​לבחון קודם כל, אסתטי, ביכולתה להעביר רגשות, הביטוי שלו. הטקסט שלך מראה את צורת החשיבה שלך לגבי אמנות. וזה לא קשה לחשוב על אסתטיקה אימפרסיוניסטית בעניין זה.

הניתוק מהמציאות, בחן אמני אימפרסיוניזם, על ידי דיו כתם, זה היה אחד ההיבטים כי מודרניים מודפסים על אסתטיקה אז. סינסתזיה וחושי שדה נוצלו נרחב על ידי האמנים כשהם החלו להשתמש בצבעים טהורים ומתי מותר אור טבעי protagonizasse הקלעים שלה. התמהיל של צבעים שנעשו על ידי המוח ואת ההשפעות ואת הניואנסים של שמש בתקופות שונות של היום היו אלמנטים נתפסו על ידי אמנים והדפסים מקושרים החושים ואת הדרך שבה האמנות מגיעה עינתה, תחושות גרימה. העונג הוא התוצאה של פרשנות זו חושנית חושנית, comprazimento והוא מחובר לכל אחד ניתן במיוחד.

שטוף שמש רוב השנה ומלא אופי שופע וצבעוני, הייתה ברזיל הרכיבים העיקריים הנדרשים עבור אמנות אימפרסיוניסטית. האמנים הצליחו לחקור בתחומים אלה. ואולי ההרפתקה הגדולה ביותר של האדם היא רק ליהנות יפה המציג את המראה, דרך הטבע בצורתו הטהורה ביותר, קורן עם חיים וצבע? מי שמכיר את האקסטזה של הרגע היא התענוג הגדול של רושם יכולה החוויה האנושית?

אה הצהריים, אוי מאוחר, אוי האהבות שלי,
אמא של מדיטציה, הקסם המתוק שלי!
הפצרותיו של הנשמה שלי סוף סוף שמע,
וכיבוד מודה לבוא להביא לך
בשנת remansear שלך בהריון עם לאקסטזה!
בעוד לראות אותך אוהב עיני,
בעוד אני מרגיש את הקול שלי על השפתיים,
בעוד שהמוות לא לגנוב לחיים,
מנון דת בשבח שלך נשיפה נשם,
או מאוחר, O הצהריים יפים, O האהבות שלי!
(ימים, 1980, עמ' 13)

¹ אפוס - עבור הז'אנר או האפי האפי.

² מוזיאון אתר אנטוניו Parreiras:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

³ פרויקט אתר Eliseu ויסקונטי, עם היסטוריה של חייה ויצירותיה של האמנית:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

הפניות:

1. בודלר, צ'ארלס. -המודרנה. סאו פאולו: Publisher השלום, הארץ, 2007.
2. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
3. בילק, Olavo. האנתולוגיה הפואטית. פורטו אלגרה: אד. L & כיס PM, 2007.
4. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
5. ימים, Gautam. Gonçalves דיאס, שירה. סאו פאולו: Publisher מעשה, 1980.
6. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
7. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
8. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
9. הולמס, קרוליין. מונה בנורבגיה. UnitedKingdom: וידנפלד& Nicolson, 2001.
10. פומפיי, ראול. Athenaeum אור. סאו פאולו: מודרני לאור, 1983.
11. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.

הדמויות:

התאנה.. 1 - מורו דה סאו בנטו, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 37,4 x 54 ס מ, 1887. אוסף פרטי.

התאנה.. 2 - פפאיה, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 92 x 73 ס מ, 1889. המוזיאון הלאומי לאמנות יפה – MNBA / RJ.

התאנה.. 3 - בוי ב Ladeira, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 51 x 73 ס מ, 1889. אוסף פרטי.

התאנה.. 4 - צפה של גמבואה, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 24,5 x 41 ס מ, 1889. אוסף פרטי.

התאנה.. 5 - A Favela da Rua, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 72 x 41 ס מ, 1890. אוסף פרטי.

התאנה.. 6 - The Lavadeiras, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 70 x 110 ס מ, 1891. אוסף פרטי.

התאנה.. 7 - האיש עם הצנרת, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 60 x 46 ס מ, 1890. אוסף פרטי.

התאנה.. 8 - Amendoeira, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 41 x 34,5 ס מ, 1890. אוסף פרטי.

התאנה.. 9 - Mamoneiras - מורו דה סאו בנטו, Eliseu ויסקונטי, שמן על בד, 62 x 88 ס מ, 1890. אוסף פרטי.

התאנה.. 10 - חוף Deserte, 1918. אנטוניו Parreiras. שמן על בד. אוסף מוזיאון אנטוניו Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

התאנה.. 11 - Damned, 1919. אנטוניו Parreiras. שמן על בד. אוסף מוזיאון אנטוניו Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

התאנה.. 12 - זומבי, 1927. אנטוניו Parreiras. שמן על בד. אוסף מוזיאון אנטוניו Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

אולי תרצה גם:

• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג
• אמנות מודרנית - סוריאליזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - קוביזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג
• עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• רומנטיקה בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• רומנטיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסי בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• מתקופת הרוקוקו בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela
• רוקוקו מאת ויג Rosangela
• איך מתקדמת העבודה סוריאליסטי על ידי מע מ Sumudu
• הבארוק בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• הבארוק מאת ויג Rosangela
• מנייריזם מאת ויג Rosangela
• אמנות פלמית-ברנסאנס האירופאי מאת ויג Rosangela צפון
• לידה מחדש על ידי מע מ Rosangela
• לעכשוויות, קצת על אמנות אורבנית על ידי מע מ Rosangela
• נאיבית האמנות-נאיבי אמנות על ידי מע מ Rosangela
• ימי הביניים, אמנות ביזנטית מאת ויג Rosangela
• ימי הביניים, אמנות רומנסקית ואמנות גותית מאת ויג Rosangela
• האמנות הרומית מאת ויג Rosangela
• אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות מצרית על ידי מע מ Rosangela
• אמנות Primitiva על ידי Rosangela ויג
• את היופי ואת האומנות אמנות מאת ויג Rosangela
• המשחק של אמנות על ידי מע מ Rosangela
• אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela