עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם בברזיל מאת רוזנגלה ויג

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

הלב שלי עצוב מאוד…
בעוד אפור גושי האווז
דיאלוגים של קינה עם הרוח…

ליבי מרגיש שמח מאוד!
הצינה ההופכת הזו
גורם לך לרצות לחייך!

ואני עוקב. ואני מרגיש,
לחוסר המנוחה של החורף,
כמו טעם של דמעות בפה.
(אנדראדה, 1987, עמ '88)

האנרגיה הבוקעת מידו של האמן היא הזויה, במהלך המברשת הנועזת ללכת בחלל ריק. לעשות לבן, מארז מודגש, שבו האמנות מגיחה בלהב, אוסף מחשבות ומרים את הנשמה. אפילו לא המצח המטפטף של האמן, או אפילו לבך הדופק לעולם לא יכול לתאר את רגע יצירת היצירה, מאז לידת הסצנה שנוצרה. זה אפילו עשוי להיראות כך, לאמן, המערבולת האמיתית היא רק בנשמתך. היצירה עצמה אינה נוסעת בשדות המחשבה הנועזים והבלתי נתפסים שלו. אבל היא מצליחה להגיע לסיכון הקרוב למה שהעז פעם. מהרעיון המקורי שלך אז הריגוש; טפטוף הרוח שזעק לגוף חרש נשאר; הוא הרעיון הביישני שצויר על הבד הלבן. זה אמנות, גרנדה ארטה, זה שנכנע לרוח המכושפת. מאושר הוא מי שיכול לראות את הקיר הדק הזה שמסתיר יקום חסר מעצורים.

והתפרצות המחשבות הזו היא כה גדולה שהיא פורחת ביצירה בצורה של שמחות, של שברי לב ותסכולים. רהוט כזה היה ברור בשירה ובאמנות הברזילאית בתחילת המאה ה -20. לגבי שירה, דבריו של מאריו דה אנדראדה מראים את הרוח חסרת המנוחה הזו., להוט לנסח את כל העגמומיות שלו. מצבו המיואש מוטבע בסצנה העגומה והקרה, עם השמים האפורים.

התסיסה של המאה החדשה באה עם שתי מלחמות עולם גדולות, הראשון מבין 1914 ו - 1918, והשני בין 1939 ו - 1945; המהפכה הרוסית (1917); שפעת ספרד (1918 את 1920); בנוסף למהפכות ותנועות פוליטיות בתוך ברזיל. השינויים התרבותיים והחברתיים שחלו כאן נבעו ממספר המהגרים הרב שהגיע ממדינות שונות, בורח ממלחמות. ברזיל הייתה עדה לתחילת הייצור התעשייתי ו, לפי התוצאה, צמיחה כלכלית.

בהקשר זה, התרבות הברזילאית שוחזרה גם בהשפעת שפות אמנותיות חדשות שהובאו מאירופה. החרדות של התקופה באו לידי ביטוי באמנות מעולם ולא, הן בספרות והן באמנות החזותית הביטויים הגיעו בצורה מסחררת, לבטא את מהות מחשבותיהם של סופרים ואמנים בהשראת הוונגארד.

בציור., את האקספרסיוניזם הגיע לכאן בעיקר מידיו של לסאר סגל (1891-1957); אלא גם מאת אניטה מלפטי (1889-1964) וקנדידו פורטינרי (1903-1962). כמה אמנים הצטרפו ל- אקספרסיוניזם מופשט לאחר זמן מה, כמו במקרה של מנבו מאבה (1924-1997), תומאס ינאלי (1932-2001) e יולנדה מוהאלי (1909-1978). אנטוניו בנדיירה (1922-1967) עקב אחר האבסטרקציוניזם עם עקבות של ריאליזם. Na Literatura, הסופרים בלטו, מריו דה אנדרדה (1893-1945), מנוטי דל פיצ'יה (1892-1988) ואוסוולד דה אנדראדה (1890-1954).

להפגנות האמנותיות בברזיל הייתה ציון דרך גדול, במשך שבוע, בחודש ינואר 1922, עם הרצאות, תערוכות אמנות, מופעי מחול, של שירה ומוזיקה. האירוע המכונה שבוע האמנות המודרנית שינה לנצח את הרעיון ואת המאפיינים של האמנות בברזיל. הוצג בתיאטרון העירוני של סאו פאולו, אירוע התרבות היה ידוע בשם שבוע האמנות המודרנית¹ והוגדרה מחדש אסתטיקה בברזיל.

שבוע האמנות המודרנית

למודרניזם בברזיל הייתה נקודת המוצא של הרעיון להוביל אמנות לרמה לאומית באמת, מה שהוביל את הסופרים להתכנס יחד למודעות לתקופה. מציע אמנות ברזילאית מיסודה, אוסוולד דה אנדראדה חשף את שיקול הדעת שלו בעיתונים, קורא לאמנים ומשוררים להצטרף לתנועה זו. רעיונותיו של אוסוולד דה אנדראדה קיבלו צורה, הוביל שינויים תחילה בספרות ולאחר מכן באמנות החזותית, מגבשת את עצמה באירוע הגדול של שבוע האמנות המודרנית, בפברואר 1922. הפרויקט יצא לפועל כאשר פאולו פראדו (1869-1943), איש יוקרתי של חברת סאו פאולו, עודד גדילים אחרים לתת חסות לשבוע התרבות.

האירוע התקיים בתיאטרון העירוני של סאו פאולו בין השנים 13 ו - 17 בפברואר (דמויות 1 ו - 2) והיה מופע של יצירות אמנות, שהוצגו בלובי התיאטרון; בנוסף להופעות ספרותיות ומוזיקליות בלילה. היו ציורים של אניטה Malfatti (1889-1964), מאת Di Cavalcanti (1897-1976), מאת ג'ון גראץ (1891-1980), מאת ויסנטה דו רגו מונטיירו (1899-1970); אחרים. הפסל הציג יצירות של ויקטור ברכת (1894-1955); ואדריכלות עם אנטוניו גרסיה מויה (1891-1949) e Georg Przyrembel (1885-1956). את הספרות ייצג בעיקר מאריו אנדראדה, מנוטי דל פיצ'יה (התאנה.. 3), אוסוולד דה אנדרדה, מנואל בנדרה (1884-1968), בנוסף לגראסה ארנהה המהפכנית (1890-1969) שזה עתה הגיע מאירופה. וילאלובוס^2,3 (1887-1959) (התאנה.. 4) השתתפו בשלושה ימי מצגות, בנוסף לחיבורים של דביסי (1862-1918).

בתחומים השונים שהקיפו את שבוע האמנות המודרנית, לא הייתה אסתטיקה שנקבעה מראש, רק את האמונה שצריך לבטל לחלוטין את המסורת ואת העבר. המודרניסטים היו הנקודות החשובות ביותר שלהם בחיפוש אחר חופש; על סגנון שלא הובא מבחוץ, לא מודע לצורות קלאסיות. הרצאתו של מאריו דה אנדראדה, על 15 הציע את ההמצאה מחדש של האסתטיקה, שהגיע לשיאו בפרסומו של A Escrava que não é Isaura (1925).

האסתטיקה החדשה לא נשברה עם האמנות הברזילאית לפני 1922, אך הוא כבר לא הזדהה עם דפוסי העבר. התרבות הברזילאית החלה להיות מוערכת על ידי אמנים שהחלו לזכות בהבלטה, כמו ציירי פורטינרי (1903-1962), Cícero דיאס (1907-2003), רבולו (1902-1980) והפסל ברונו ג'ורג'י (1905-1993).

פסל

בתחום הפיסול, ברונו ג'ורג'י לקח יצירות ללב ברזיל, מה שהופך אותו ליפה עוד יותר, העיר שתוכננו על ידי נימאייר ולוצ'יו קוסטה. הקנדנגוס, ב- Praça dos Três Poderes; ומטאור (התאנה.. 5), במראת המים של ארמון איתמראטי; אולי הן בין העבודות הייצוגיות ביותר של ברזיליה.

בתחום האקספרסיוניזם, רבות מיצירותיו מוצגות בצורה של פלג גוף עליון תחום, מתגנב ו/או זז, להתפלל חזק, עכשיו pensativos. בדיוק כמו בקנדנגוס, הטפסים שלך לא גמורים, להסתובב הצידה, להביע בצורה מוגזמת, מתערבבים ומתייחסים, כמו בסרט. יכול להיות שהדמויות מסתכלות זו על זו, עכשיו מסתכלים על אופקים בלתי נתפסים, כאילו הם השתקפו על חייהם, של עולמך. יכול להיות שהם השתקפויות שהאמן עצמו עשה, תוך כדי עבודה על חפץ האמנות. ברונו ג'ורג'י אף הציג את יצירותיו בברזיל ובאירופה והייתה לו ידידות עמוקה עם כמה אמנים של המודרניזם הברזילאי, ביניהם אלפרדו וולפי (1896-1988).

ציור

הרגליים שלי צמודות לקוצים של המדרכות ...
Higienópolis! ... הבבלים של הרצונות הבסיסיים שלי ...
בתי אצולה בסגנון ... העשרה בטרגדיות ...
אבל הלילה הוא כולו רעלה כלה לאור הירח!

לקום מאור האחוזה…
להקת הג'אז של הצבע ... קשת הבשמים ...
או צעקות שתי שידות עמוסות חיים ...
כתפיים חשופות, כתפיים חשופות, שפתיים כבדות מניאוף ...
והאדום - פטריית נרקב ...
צבאות של מעילים מחויטים היטב למד ...
בלי פשעים, אין שוד קרנבל התארים ...
אלמלא הטלק, להתראות שקיות קמח!
ללא רחמים…
(אנדראדה, 1987, עמ' 99)

הגעה למהות היצירה היא מחשבה על אינטואיציה בלתי מחויבת. זה מעורר את ההתרגשות והפעימות של לב שנסחף במילים, לפי צבעים ולפי צורות. הערך הפשוט המתעורר מהסובייקטיביות נושא לנצח את הגרעין ואת מה שהכי חי במהותו. והדבר הפשוט ביותר מדגיש רגשות ומעלה מושגים, השתקפויות, אך יותר מכל, מטפחת או אינטלקט. זה תמיד היה כך באמנות ואולי השיפוט הזה צץ במרץ בתחילת המאה ה -20 עם השפות האסתטיות החדשות.

החלוצים הגיעו לברזיל והגיעו לשיאם בשבוע האמנות המודרנית, בהחלט מתנתק מדפוסים קלאסיים, אבל, בעיקר בהתאם לתקן לאומי, שהפיק אמנות אמיתית של המדינה הזו. זו הייתה האסתטיקה המודרנית בברזיל בתחילת המאה.

התשוקה לאמנות והקשר עם האקספרסיוניזם במסעותיה ברחבי העולם היו בעלי חשיבות מהותית עבור האמנית אניטה מלפטי.^{4, 5} להתחיל את לימודי הציור ולהוביל את מבטו של הצופה בשדות האקספרסיוניזם. תערוכת האמנות הראשונה שלו בברזיל התקיימה לאחר שובו פנימה 1914 כשהוציא את הסגנון כאן.

יליד ליטא, האמן Lasar סגל⁶ (1889-1957) הייתה לו חשיבות מהותית באמנות ובאקספרסיוניזם הברזילאי. בתוך 1923 כשהגיע לברזיל, האמן כבר היה מבוסס והושפע מהאקספרסיוניזם, בסגנון שבו חקר מלחמה וסבל.

ההשתקפות, סבל וביקורת חברתית היו נושאים הקיימים ביצירות של קנדידו פורטינרי^{7, 8} (1903-1962). הצבעים הבולטים והסגנון הייחודי (התאנה.. 6) הוביל את האמן להכרה בינלאומית. הקו שלו הוביל את המבט לילדות שהאמן עצמו חי בברודובסקי, בחלק הפנימי של מדינת סאו פאולו והרהור על עבודה כפרית וסוגיות חברתיות.

האקספרסיוניזם היה ברור בעבודה פרישה ממנה 1944, של פורטינרי, שהנושא שלו הוא ההגירה הצפון מזרחית. המשפחה שמחפשת תנאי חיים טובים יותר עוזבת את אזור המוצא. מצב האומללות מוטבע על כל אחד מבני המשפחה, אצל מבוגרים וילדים. אין סיכויים, אין מזון, הארץ יבשה וצחיחה, מה שלום הקרקע וכיצד גופי הגופה שלך. על פניהם הבעת העצב עולה בקנה אחד עם הסצנה ועם יובש העור של כל אחד מהם. מקומט מצמא, על ידי רעב ועל ידי השמש, עדיין מאוחדים והולכים יחד כמשפחה. הארץ לא נותנת הפוגה, חיים יותר מתעקשים. בצבעים, יש צלילי הלוויה; בצורה, רזון הגופות, עם עצמות בולטות גורמות להן להיראות כישויות לא מציאותיות. הכל עגום בסצנה.

שיקולים הסופי

מקוניאמה הלך בעקבותיו ורץ לעץ הוולומה הגבוה. על ענף היה פיטיגואר שבקושי ראה את הגיבור, הוא שבר את השירה - "תראה מי מגיע! תראו את הדרך מי מגיע!”מקוניימה הרימה את מבטה מתוך כוונה להודות, אבל ולומה היה מלא בפירות. הגיבור היה כל כך רעב במשך שעות ובטן שלו נתקעה כשהסתכלה על הנעליים האלה, סאפוטילה, ספוטים, בקוריס, משמשים, עוזרת, מיריטיס, גויבי, אבטיחים, אריות, כל הפירות האלה. (אנדראדה, 1984, עמ' 87).

בספר, מאריו דה אנדרדה מציג גיבור הפוך, אין דמות, עָצֵל, ערמומי ומלא נבלות. חייו היו באמצע היערות הברזילאים, נהנים מפירותינו וחיים עם הדמויות המאכלסות את האגדות שלנו. בטקסט של Mário de Andrade אפשר להבחין במאפיינים מודרניסטיים. בדיוק כמו בשירה, בדיוק כמו באמנות התקופה, הטקסט מציג מטאפורות, הלא הגיוני וההפשטה.

התרבות שנולדה בברזיל הביאה את ריח היערות, את צבעי היערות, שירי מדינה מאושרת; אבל זה גם הביא את הצרות של מדינה שצומחת אליה מהגרים כשהם בורחים ממלחמות. מדינה שבנתה את ההיסטוריה והתרבות שלה. ברזיל שייבאה תנועה אמנותית, אבל זה תווה אותו בהתאם לתחום הדעת שלו, התפיסות שלך.

התנועה בהתחלה לא התקבלה במיוחד., עורר ביקורת ודיונים, שהתפרסמו בעיתון O Correio Paulistano⁹. אך לאמנות הברזילאית עדיין לא הייתה זהות כה בולטת.

¹ שבוע האמנות המודרנית
www.youtube.com/watch?v = LdO_ebONK9I

² שבוע האמנות המודרנית - וילה לובוס
www.youtube.com/watch?v = 61xrvZh0Cnw

³ שבוע האמנות המודרנית - וילה לובוס - מספר באצ'יאנס 4
www.youtube.com/watch?v = r-XGAWjwj-c

⁴ אניטה מלפטי
youtu.be/iaj_cvGJ0cc

⁵ אניטה Malfatti
www.youtube.com/watch?v = zdsEusRg2oQ

⁶ Lasar סגל
www.youtube.com/watch?v = 6o9F6Wn3FAs

⁷ קנדידו פורטינרי
www.youtube.com/watch?v = rH2Qv4gfilY

⁸ סיור וירטואלי במוזיאון פורטינרי
www.museucasadeportinari.org.br/TOUR-VIRTUAL

⁹ דואר בעיתון מסאו פאולו של 1922
memoria.bn.br/docreader/DocReader.aspx?ביב = 090972_07&Pesq = שבוע + של + אמנות + מודרנית&פגפיס = 7747

הפניות:

1. אנדראדה, מריו. Macunaíma. סאו פאולו: מעגל ספרים, 1984.
2. אנדראדה, מריו. שירים שלמים. סאו פאולו: Editora Itatiaia, 1987.
3. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
4. בילק, Olavo. האנתולוגיה הפואטית. פורטו אלגרה: אד. L & כיס PM, 2007.
5. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
6. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
7. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
8. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
9. MOSES, Massaud. הספרות הברזילאית באמצעות טקסטים. סאו פאולו: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
10. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.

אולי תרצה גם:

• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - אימפרסיוניזם בברזיל רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - סוריאליזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - קוביזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג
• עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• רומנטיקה בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• רומנטיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסי בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• מתקופת הרוקוקו בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela
• רוקוקו מאת ויג Rosangela
• איך מתקדמת העבודה סוריאליסטי על ידי מע מ Sumudu
• הבארוק בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• הבארוק מאת ויג Rosangela
• מנייריזם מאת ויג Rosangela
• אמנות פלמית-ברנסאנס האירופאי מאת ויג Rosangela צפון
• לידה מחדש על ידי מע מ Rosangela
• לעכשוויות, קצת על אמנות אורבנית על ידי מע מ Rosangela
• נאיבית האמנות-נאיבי אמנות על ידי מע מ Rosangela
• ימי הביניים, אמנות ביזנטית מאת ויג Rosangela
• ימי הביניים, אמנות רומנסקית ואמנות גותית מאת ויג Rosangela
• האמנות הרומית מאת ויג Rosangela
• אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות מצרית על ידי מע מ Rosangela
• אמנות Primitiva על ידי Rosangela ויג
• את היופי ואת האומנות אמנות מאת ויג Rosangela
• המשחק של אמנות על ידי מע מ Rosangela
• אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela