PARALLEL [מורחב 11 באוקטובר]

בתצוגה ב- Mul.ti.plo, שני מעריכים של אמנות עכשווית ברזילאית ליצור עבודה ביחד.

הצג פותח על 6 אוגוסט ו הוא 25 ספטמבר. מורחב 11 באוקטובר.

רוברטו Magalhães וקרלוס ורגארה, שני מעריכים של אמנות עכשווית ברזילאית, חברים במשך עשרות שנים - מאז הימים "פיגורציה החדש" עם חברים במשרד אנטוניו דיאס ורובנס Gerchman - יציג תערוכה ביחד. המופע נפתח 6 אוגוסט, Mul.ti.plo בגלריה Art Space, הירשם 25 ספטמבר. בסך הכל, כ 20 עבודות, מצורף תחת ציור התיל ועבודה גרפית. שני האמנים יצרו יחד יצירות חדשות. הרעיון הוא לעשות את העבודה של שני אמנים שהלכו אחרי קריירה במקביל עם תכונות יוצרים מאוד חזקות בהחלט שונות להיות משחק בפעם הראשונה, ב אופק סביר.

כדי ליצור עבודות אלה, חלל הגלריה יהפוך סטודיו. יש שני האמנים לגשת למסכים. בכל, זה יצויר קו הפרדה: אחד ומצייר העליון ועוד נמוך. לאחר, הם הופכים את הסדר. "זה לא תחרות, אבל אתגר שיצרה אותם כמחווה של כבוד והערצה אחד לשני ", מולר אומר Maneco, שותף גלריה.

חלוצי פיגורציה הברזילאית החדשה, המשתתפים צפו תערוכת אייקונים 65 (המוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו, בתוך 1965), רוברטו Magalhães וקרלוס ורגארה ידוע גם בגיל ההתבגרות, היה להם תפקיד מוקדם, פיתח קריירה ארוכה בתחום האמנות החזותית מאז ומתמיד קרוב מאוד. באותו זמן, היצירות שלו הן בהחלט שונות. גם בטמפרמנט שונה: ורגארה היא מרחיבה, תקיף, חסר מנוחה, רוֹתֵחַ, אתלט; רוברטו שותק, סְתַגרָנִי, טיוטה, כלול ודתי מהכל. עדיין, יש שתיקה מסתורית המאחדת אותם סביב התעלות או "בחיפוש של בל יתואר", כמו אומר ורגארה, זה, שבדרכה “צייר נסיעה”, תמיד מביא כאמתלה בשבילים המסתוריים כי חיפוש אלוהי. מגלן, עבור בתורו שונה מאוד, הוא תמיד היה רווי בעיות מיסטיות obram שלהם מדברת על עולם אוורירי. "האמנות שלי היא חיפוש הביטוי של סובייקטיביות", הוא מסביר.

בתערוכה, ורגארה מביא שתי עבודות מסדרת: "לב", טכניקה מעורבת על נייר, בין ההדפסה, צבעי מים ופיגמנט, ועוד בשם "בודוקנה", עם ציורים של מסע מהאמן המסור אותו שם, אין מאטו גרוסו דו סול. האם היצירות האחרונות, יחס ממוצע.

בין עבודות רוברטו, ביותר הם רומן ואחרים הם כמעט לא ידועים. הם יצירות על נייר, בטכניקה מעורבת (עט דיו וצבעי מים). יש "העבודות שלי קונוטציה מיסטית, אזוטרי, נושא שאני לרדוף מאז סוף שנות ה 70. אני סטודנט של הנושא ", אומר האמן המתבודד, כי שבוע לפני התערוכה, מחזירה המדבר באזור מבודד בצפון מערב ארגנטינה לאן הוא הלך לעשות מדיטציה ולהסיק.

"השם הראשון חשבתי על התערוכה הזאת היתה Parallels, אז היה לי רעיון: למה לא "רוברטו קרלוס"? רוברטו Magalhães וקרלוס ורגארה!", כיף זה, שמח על ההזדמנות לעבוד לצד חבר ותיק. "אני מסתדר עם רוברטו מ 1959. הוא הרבה לבקר בביתו, על פראני רחוב, זה היה סוג של הרפובליקה של אמנים. עשינו הרבה ביחד, תערוכות, אבל יש לנו דרכים, אינטרסים, רעיונות שונים מאוד ושיטות עבודה. נכון, אולם מעולם לא החזיק אותנו. אנחנו תמיד היו חברתיים גדולים ", סעיד ורגארה. "למרות כמה חרדה לדעת איך יהיה האלתורים שלנו, זה יהיה יוצא דופן… ומהנה. זה תענוג גדול לחלוק בתערוכה זו עם ורגארה ", אומר רוברטו.

אבל הרעיון לאסוף כפול התערוכה הרבה מעבר כרוני בין שתי דמויות של אמנות ברזילאית. על פי Maneco, זהו מופע להעלותו על הדעת עם רגיעה וריכוז. "אתה חייב לעמוד על המראה על כל עבודה, כך החשיפה שיכולה להיספג עם כל העוצמה שלה", מסתיים זה.

ROBERTO מגלהיס

רוברטו דה אוליביירה מגלהיס (ריו דה ז'נרו, RJ, 1940). צייר, מעצב מקליט. מבצע את החניכות האמנותית שלו עם פעילויות מקצועיות שהתחילו מוקדם: הראשון, בתוך הדוד הגרפי (תוויות עיצוב פרסומות); לאחר מכן, ביצוע עטיפות ספרים ודיסקים וציורי פרסום. השתתפו בקורסים בבית הספר הלאומי לאמנויות יפות (Enba), סטודנט חופשי כמו, בתוך 1961. במהלך העשור של 1960, משתתף בכמה קולקטיבי, בברזיל ובעולם: בתוך 1962, מציג רישומי דיו בגלריה Macunaíma, אקסה לאנבה; בתוך 1964, מבין חיתוכי עץ הפרט הראשון שלו, גלריה הקטנה נה, ריו דה ז'נרו; בשנה הבאה, מקבל את תחריט הפרס של הביאנלה ה -4 של פריז. ממשיך בבירת צרפת, בתוך 1967, לאחר שזכה בפרס שנסע לחו"ל בסלון הלאומי לאמנות מודרנית 15 (SNAM), בתוך 1966, עם חיתוך העץ אדיפוס לפענח את הפאזל הספינקס. הייתי בפריז, חושף עם אנטוניו דיאס (1944), בגלריית Debret, בתוך 1968. מחקרים הנסתר, teosofia כדי, במיוחד, מתקרב הבודהיסטי 1969 הם לוקחים אותך לחיות במשך ארבע שנים האגודה הבודהיסטית מרכז מדיטציה של ברזיל, כאשר קוטע פעילות אמנותית. בתוך 1975, לחדש את העבודה עם אמנות באמצעות תערוכות ציור וצביעה בודדות ריו וסאו פאולו, ומשיעורים במוזיאון לאמנות מודרנית בריו דה ז'ניירו (אמא/אר. ג'י). קולקטיבי משלבת הדפסים וציורים, בסוף שנות ה 1980. בתוך 1992, מרכז התרבות Banco do Brasil (CCBB), בריו דה ז'ניירו, מארגן רטרוספקטיבה של 30 שנים של ייצור של האמן, הכי מסור לעבודתו.

קרלוס Vergara

קרלוס אוגוסטו דוס סנטוס נכנס ורגארה (סנטה מריה, ריו גראנדה דו סול, 1941). מקליט, צלם וצייר. ב 1950, זה עבר לריו דה ז'נרו, במקביל לפעילות אנליסט המעבדה, מוקדש אמנות ותכשיטים, המוצגים בביאנלה הבינלאומית השביעית של סאו פאולו, בתוך 1963. באותה שנה, פונה לציור ולציור, עריכת לימודים עם Iberê Camargo (1914-1994). השתתף במופעי הדעות 65 ו - 66, המוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו (אמא/אר. ג'י). בתוך 1967, הוא אחד ממארגני התערוכה האובייקטיביות הברזילאית החדשה, המבקשת לקחת מלאי של החלוץ הברזילאי. זהו גם מעצב מעצבת תפאורה ותלבושות להצגות. במהלך תקופה זו, מייצר ציורים פיגורטיביים, אשר מראה על קרבה אקספרסיוניזם ו פופ-ארט. במהלך עשור של 1970, משתמש סרטי צילום סופר-8 להקים השתקפויות על המציאות. קרנבל קורה להיות מושא החיפוש שלך. כמו כן בשיתוף עם אדריכלים, עושה פאנלים עבור מבנים שונים, שימוש בחומרים וטכניקות של אמנות עממית. בתוך 1972, מפרסם סקיצות טקסט לבן, מאת המו"ל נובה פרונטיירה. במהלך השנים 1980, חזרה לציור, הפקת ציורים מופשט גיאומטרי, ב אשר בוחנת, בעיקר, losangos מסגרות כי שדות צבע determinam. מאז סוף שנות ה 1980, משתמש פיגמנטים ומינרלים טבעיים, עם מה שהופך את הבסיס לעבודה על משטחים שונים. בתוך 1997, מבצע את הסדרה Monotypes פנטנאל, ב אשר בוחן את הקשר הישיר עם הסביבה הטבעית, העברת אבני המסך או טקסטורות עלו, בין נהלים אחרים.