*Artista pioneiro do grafite nacional expõe obras que remontam à história
da Street Art no Brasil
*הצג פותח על 10 ינואר ויישאר בתצוגה עד 26 בפברואר
*כניסה חינם
את Caixa התרבות ברזיליה מציג את התערוכה OZI – 30 ANOS DE ARTE URBANA NO BRASIL, sob a curadoria de Marco Antonio Teobaldo. Ozi é o nome artístico de Ozéas Duarte, um dos pioneiros da arte urbana brasileira, que celebra três décadas de trabalho com exposição na CAIXA Cultural Brasília. Ozi se destaca, בברזיל ובעולם, pela pesquisa sobre a técnica de estêncil, com forte influência da estética Pop. No espaço expositivo, o visitante irá conhecer um inventário de uma importante parte da אומנות רחוב ברזילאי, עם מסמכים, לתיעוד מצולם, depoimentos e obras do artista em diferentes tipos de suportes, que datam desde 1984 עד לתקופה הנוכחית. A exposição será aberta no dia 10 ינואר, ב- 18:00, com bate-papo com o artista e o curador, seguido de visita mediada. O período de visitação da CAIXA Cultural Brasília é de terça-feira a domingo, מ- 9:00 עד 9:00 בערב. הכניסה היא בחינם. A realização é da כימרה התרבות חברות, com patrocínio da מזומנים, הממשלה הפדרלית.
לדברי המרפא, מרקו אנטוניו Teobaldo, graças ao patrocínio da Caixa Cultural, התערוכה OZI – 30 ANOS DE ARTE URBANA NO BRASIL conseguiu reunir pela primeira vez um material raro, que remonta à história do grafite no Brasil. עכשיו, depois de ser visitada por mais de 40 mil pessoas em Recife, o público brasiliense vai poder conferir um pouco de toda essa trajetória.
Segundo revela Marco Antonio Teobaldo, durante a pesquisa para realização da mostra, foram entrevistados desde artistas que fizeram parte da primeira geração da cena urbana até os novos artistas, traçando um panorama da Arte Urbana no Brasil e comprovando a importância da obra de Ozi neste contexto.
התערוכה
A exposição está dividida em quatro segmentos: רחוב, Arte fina, Matrizes e Bio. No segmento “Rua”, são expostas obras em grandes dimensões, trazendo a linguagem utilizada por Ozi nos espaços públicos dos grandes centros urbanos. As paredes da galeria sofrerão intervenções com os grafites do artista e formarão um imenso mural carimbado com o repertório De Ozi. Em “Arte Fina”, estão as obras criadas em suportes variados, normalmente expostas em galerias e adquiridas por colecionadores durante a trajetória do artista. São telas emolduradas, יערות, מתכות, חפצים ביתיים, latas de spray e outros itens, que formam uma coleção de pinturas, esculturas e מכלולים. בין העבודות, há uma série de estêncil sobre bolsas falsificadas com marcas de luxo, compradas no mercado popular da Rua 25 במרץ, בסאו פאולו.
Em “Matrizes”, será exibido pela primeira vez um conjunto de máscaras de estêncil dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Ozi, נוצר בין 1984 ו - 2015. São verdadeiras raridades que estarão disponíveis para a observação dos visitantes, como as obras da série “Museu de Rua”, עם הפניות לאמנים כמו אניטה מלפטי, ואן גוך, מלון רבלקנטי Di, רוי ליכטנשטיין ופיקאסו. Em “Bio”, dois vídeos reúnem depoimentos do artista e de parceiros de profissão, que percorrem a história da Arte Urbana no Brasil. Do acervo pessoal do artista, são exibidas imagens históricas dos primeiros grupos de grafiteiros e suas intervenções na cidade de São Paulo, materiais gráficos de época e recortes de jornal.
ORIGEM DA CENA URBANA
את אומנות רחוב no Brasil surgiu em 1978, בסאו פאולו, בתקופת הדיקטטורה הצבאית, עם אלכס ואלאורי, que reuniu outros artistas como Waldemar Zaidler e Carlos Matuck, e posteriormente Hudnilson Jr., John Howard, Julio Barreto, Ozi e Maurício Villaça. Este último abriu as portas de sua casa e transformou-a na galeria Art Brut, que se constituiu em um espaço da cena underground daquela época e acolheu artistas visuais e performáticos, משוררים וכל מיני מבקרים שמושכים אותם צורת חשיבה אמנותית חדשה. Foi a partir do encontro destes artistas, כי החלו שורה של התערבויות ופעולות ציבוריות בבירת סאו פאולו., זה יהפוך את ההיסטוריה לחוקה של גרפיט ברזיל.
האמן
Ozi é paulistano e faz parte da primeira geração do גרפיט ברזיל, quando em 1985 iniciou suas primeiras intervenções urbanas, junto com Alex Vallauri e Maurício Villaça. מאז, vem desenvolvendo sua pesquisa sobre a técnica de estêncil, criando suas obras a partir de uma estética Pop. במהלך הקריירה המקצועית שלו, participou de diversas exposições coletivas e individuais no Brasil e exterior. Atualmente é representado pelas galerias Espace-L, em Genebra (שוויץ), e A7MA, בסאו פאולו. Seus trabalhos figuram em publicações nacionais e estrangeiras. O artista nunca parou de estudar e hoje é pós-graduado em História da Arte pela FAAP.
Ozi viveu uma época em que a repressão sufocava e em que, segundo ele mesmo conta, fugir da polícia e das bombas de gás era costumeiro. “Lembro que o Alex Vallauri escrevia ‘Diretas já’ e o Maurício Villaça chegou a pintar uma Salomé dançando com a cabeça do Sarney em suas mãos. O pensamento geral era que qualquer pessoa ligada à arte era subversiva ou comunista”, recorda. Ozi aprendeu a fazer estêncil com Villaça, que o instruiu tecnicamente a recortar as máscaras. בתוך 1985, registrou na rua a sua primeira arte com estêncil, técnica que acabou se tornando a sua marca registrada durante toda a carreira artística.
CURADOR
Marco Antonio Teobaldo é jornalista, curador e pesquisador. Mestre em Curadoria em Novas Tecnologias pela Universidad Ramón Llull, ברצלונה, ספרד. מן 2007, vem trabalhando como pesquisador e curador de Artes Visuais, com especial atenção à Arte Urbana. כעת, Teobaldo dirige a Galeria Pretos Novos de Arte Contemporânea (Região Portuária do Rio de Janeiro), situada em um dos mais importantes sítios arqueológicos da Rota dos Escravos (אונסק"ו), onde realiza propostas curatoriais com artistas brasileiros e estrangeiros, reunindo mídias tradicionais (ציור, ציור ופיסול), צילום, טכנולוגיות חדשות (וידאו, arte sonora e arte digital), arte urbana e performance. É curador residente da Casa da Tia Ciata, com exposição permanente sobre a memória de uma das maiores referências da história do samba. Junto com o artista visual Eduardo Denne, idealizou o Parede – Festival Internacional de Pôster Arte, בתוך 2008 ו - 2010, בריו דה ז'ניירו, que reuniu em sua última edição 175 artistas de diferentes partes do mundo.
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שירות |
| מידע – 30 anos de Arte Urbana no Brasil |
| Bate-papo com artista e curador e visita mediada: 10 ינואר, ב- 18:00. |
| פתיחת תערוכה: 10 ינואר, בשעה 7 בערב. |
| הביקור: של 11 מינואר ועד 26 בפברואר 2017 מיום שלישי עד יום ראשון: מ- 9:00 עד 9:00 בערב. |
| מקומי: Caixa התרבות ברזיליה – SBS – קוואדרה 04 – הרבה 3/4. |
| מידע: (61) 3206-9448 ו - 3206-9449 |
| כניסה חינם |
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Pg |
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דף מידע
מידע – 30 anos de Arte Urbana no Brasil
מימוש: כימרה התרבות חברות
חסות: תיבת תרבותית / הממשלה הפדרלית
אפיטרופוסות: מרקו אנטוניו Teobaldo
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
עיצוב גרפי: Fernando Sato e Murilo Thaveira
צילום: Zeca Caldeira
פרוייקט Expographic: Carlos Chapéu e Marco Antonio Teobaldo
הפקה בפועל: Carlos Chapéu
ייצור מקומי: Monica Monteiro Produções
תאורה: Dalton Camargos e Carlos Peukert
הרכבה: Manoel Oliveira
לשכת העיתונות: Objeto Sim
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וידאו
כיוון: מרקו אנטוניו Teobaldo
צילום:Tais Thaverna
מהדורה: Guta Pacheco
Imagens de acervo: Mel Duarte
Digitalização de acervo: Morena Calazans
