אוסוואלדו נירוטי, אמן פלסטיק איטלקי, נלהב מהאמנות בכלל, אוהבת לכתוב גם. מזוהה עם הטבע, מאמין בהעלאת המודעות של כולם לסביבה ולחשיבותה.
מעורב באמנויות הוותיקות, עיצב את הזמנים החדשים, חיפוש ידע על מנת לפעול באופן פעיל יותר בקידום עבודותיהם, מביא עצות חשובות, בעיקר למתחילים.
ראיון
אוסוואלדו, תספר לנו קצת על עצמך ...
נולדתי בטורינו (איטליה) ותמיד התעניינתי גם באמנות וגם בלימוד אנשים; העדות לתשוקות אלה היא היצירות האמנותיות שפיתחתי, את 2 ספרים בעריכת Editora Il Viandante ומחקרים ותובנות על קמפיינים שיווקיים ופרסומיים ופיתוח מותגי החברה. בשנים 80 קיבל את הדיפלומה האמנותית; שנים מוקדמות 90 או שההשתתפות בקורס התואר באדריכלות הופרעה לאחר שניגשו למחצית הבחינות מסיבות משפחתיות חמורות. עם זאת, היה לי זמן לגשת לבחינה חשובה בתור עיצוב תעשייתי, מאשרת את עצמי כמעצבת. באותה תקופה השגתי תואר שני שמתמחה בפרסום ושיווק גרפי וב- 2010 השגתי את המאסטר בסגנון ועיצוב. אני מאוהב בספרים, שִׁחזוּר, ספורט וכל היבטי האמנות, המוזות שלי הם החיים עצמם, בתי המתבגרת מרינה ובן זוגי אלנה.
כשהוא התעורר את הרצון שלו להיות אמן?
אני אוהב כל סוג של אמנות ותמיד החלפתי תחומים שונים על פי הומור ותקופות מסוימות; אני מאמין שפיסול הוא לא רק שימוש בחימר, אלא גם את היכולת לדגמן באמצעות חומרים או צבעים שונים, להפוך את טבעם של עצמים. התשוקה שלי התחילה בתיכון עם אמבטיות החימר האפורות הענקיות שקשה ויבש עם מעט מים חזרו לרכות, רעיון לחזור למקור שתמיד ריתק אותי. במהלך השנים, החימר הפך לעץ, פלסטיק, בַּרזִלִי… עד היום שבו אותו חומר הניתן לשינוי הפך לעצים; חשוב להדגיש שאני האמן היחיד שיוצר עצים אמיתיים בערים עם חומרי הדברה צבעוניים טבעיים על בסיס לימון, חלב, קמח, פיגמנטים טבעיים, שמן פשתן ומים. עיקרון המשמש את הסבים והסבתות בשטח או על ידי מדינות רבות כולל ישראל, ספרד, יון, ארצות הברית, וכו '., כדי להגן על מטעים מפני טפילים, קרניים וסדקים אולטרה סגוליים שהשתמשו בהם ועדיין משתמשים בהם כדי לרסס את תא המטען בסיד לבן. אני מאמין שהפסל יכול להתערבב עם הצבעים שהופכים למיצב, באותה מידה שאני מתרגם את הרעיון הזה לאמנות אדמה כיום.
איזו אמנות אתה הכי אוהב?
אני אוהב כל צורת אמנות כביטוי לרעיונות אנושיים, אנו יודעים שהעולם נמצא בקושי וכי הדרך היחידה להשתפר היא היצירתיות שאנו יודעים לבטא.
כאשר זה מועמד לשירות העולם או הציבור, מבחינתי זה יכול להיקרא אמנות, כלי המסוגל להעביר מסר. זה ההיבט האידיאולוגי שעשוי לרתק אותי בצורה חלומית, אבל אם עלי לשקול ולהגיב בטיעונים קרובים יותר למושג האמנות המסורתי, אני יכול לומר שאני אוהב גם אמנות וגם פיסול, ציור, ריהוט ושיקום עיצוב, כתוב, תיאטרון וגם מופעים בכלל, אני פחות מתעניין באמנות דיגיטלית שלעיתים אני מוצאת רחוקה מבין בני שיחו, בין אם הם חובבי אמנות ובין אם אנשים רגילים.
איך הוא פיתח את הסגנון שלו (טכניקות)?
אני מאמין שסגנון האמן מתפתח כל הזמן, אחרת אני לא יודע עד כמה זה יכול להיחשב ככזה, אולי אם הסגנון לא משתנה עם הזמן הקריאייטיב נעצר ולחובב נלהב. אחרי ילדות יפה, נאלצתי לעזוב את הלימודים ואת עבודתי במשרה חלקית כעוזרת הדרכת אמנות כדי לדאוג למשפחת המוצא שלי, אחי עדיין היה צעיר, אמי שנשארת בבית ואבי איבד את ילדיהם. עבודות בגלל גניבות נוספות בשתי החנויות שלהן ואירועים אלה סימנו אותי עמוקות משום שהרסו את רעיון העתיד האישי המדומיין שלי, הצפוי ובשבילו עבד שנים עם לימודים בליווי עבודה. אני חושב שזה היה המצב הזה, צורך להתחיל מחדש ואת הצורך לשפר את חיי החדשים שעיצבו את הסגנון שלי, מכריח אותי לשפר את זה בשנים שלאחר מכן, מציאת ביטויים עכשוויים שלעתים קרובות צופים את הזמנים. ניתן להתגבר על הטכניקות על ידי פיתוחן בהתאם לזמנים, הדורות, בני שיח נלהבים מאמנות, אלא גם האזרח הסקרן הפשוט שרוצה לדעת ולדעת נקודת מבט אחרת.
ציין אם היו לך השפעות אמנותיות ביצירות שלך ואילו אמנים?
להיות נלהב אמנות בכל צורות הביטוי, זיהוי השפעות קשה מאוד, אולי בגלל שלא ניתן להגדיר אותם לעומק; אני מאמין שאם אתה מבין, להתבונן וללמוד שינויים, אתה מושפע אוטומטית. עם זאת, אם אני צריך לומר ולחשוב על האמנים שהכי הרשימו אותי לאורך השנים והמאות, אני חייב להודות שיש כאלה שאני רואה בעיניהם אדונים, אך לא עבור העבודות שיצרו שכן כל יצירה היא סובייקטיבית, אלא בגלל שידעו לצפות ולאמץ חדשנות ושינוי. בין האמנים אני יכול לצטט את לאונרדו דה וינצ'י, ברונלסקי, Canaletto, פיקאסו, דאלי, אנדי וורהול, בוטרו, ג'ף קונס בין הראשיים; לכל אחד מהם כולל הסופר והמשורר לואיג'י פירנדלו יכולת ליצור, מְלַאי, תחשוב בדרך חדשה בציפייה לעתיד הקרוב שלך, יצר לעתים קרובות יצירות שהפכו ליצירות מופת.
האם יש לך בן משפחה או מכר שהוא אמן?
כמעט תמיד עשיתי עבודות לפי הזמנה, בין אם ציורי או פיסולי, במילים אחרות, לעתים רחוקות ערכתי תערוכות של פסלים ספציפיים ושהכי נצפות הן העבודות שמתבררות כאיחוד בין ציור לפיסול או כדור הארץ. אומנות. ציורי אדמה של עצים בערים או כאלה באגרטלים מעוצבים לרכישת צורות אחרות מוצגים ללא הרף במרחבים ציבוריים או פרטיים עם הרבה זמן לאנשים להכיר אותי. העצים על האדמה הפכו לאזכורים בשכונות, הפכו ליצירות אמנותיות – סְבִיבָתִי – השתייכות חברתית לקהילה ולכל המשפחות המתגוררות באזור זה. היבט חשוב נוסף הוא שרעיונות אלה שלי אפשרו לי להיות מייסד שותף של תנועת האמנות GoArtFactory ידוע באיטליה, שורותיה כוללות בערך 650 אמנים; מציאות זו הפכה למשפחה אמנותית.
לחיות מאמנות אפשרית?
כן, אבל זה קשה מדי.
המציאות האמנותית של ימינו היא עבור מעטים ולעתים קרובות מעטים מזדהים עם אלה שיש להם כסף להוציא או שיש להם חברים או תפקידים מיוחסים, במקרים אלה כישורים אמנותיים אינם בהכרח מצוינות. מחשבה זו מציגה מציאות איטלקית בשאר העולם, אולי זה שונה, אבל בכל מקרה אני מאמין שהיום כדי להיות מסוגל לחיות מאמנות אתה צריך להיות מוכן ולא רק אמנותית. כיום האמן מחויב לחנך את עצמו לנושאים שונים, לא רק אמנותי; האמן של היום חייב להכיר שיווק, החברה, המצב הכלכלי, טכניקות תקשורת… בסוף, צריך להקדיש חלק מפעילותו למושגים שאינם קשורים לאמנותו, אלא לקדם ולנהל את עבודתך. אני מאמין שהיום עולם האמנות השתנה עד כדי כך שהמצב בו הגלריה, הסוכן ומי ששולח אליו סדרת עבודות והאמן יוצר אותן כבר לא מתרחש; האמן כיום הוא חלק בלתי נפרד מכל התהליך, ממחקר העבודה ועד המסירה, עובר על המכירה והאסטרטגיות שלה. ההצהרה הראשונית שלי היא מעל המושג האחרון, לעתים קרובות העולם הזה מבוסס על הכלכלה והארנק נוסע לצד האמנים. אני רוצה להבהיר שקשה לבסס ולחיות על אמנות, אך יתכן שאתה צריך להיות מוכן בתחומים רבים וכי הכישרון נחוץ יותר כדי להישאר באופנה.
האם חשבת אי פעם לא לפעול עם אמנות יותר? יכול להגיב מדוע?
בכנות, מעולם לא דמיינתי את חיי מחוץ לאמנות, כי זו הדרך שלי להיות ומשפיעה על כל המחשבות של ימי. אמנות היא דרך חשיבה, אגיר, לראות את העולם עם מספר נקודות מבט; כמובן לחיות אמנות לאורך זמן, ללא אפשרויות כלכליות וללא ידע, הייתי צריך לעשות הרבה עבודות אחרות. אם אצטרך לעשות חשבון, אני חייב להודות שבמשך שנים מילאתי ומילאתי תפקידים בתפקידים קרובים מאוד לעולם האמנות, לדוגמה, מנהל אומנותי, מפתח מותג, הראה ניהול מכירת כרטיסים, חברות עיצוב, וכו '.
אילו כישורים דרושים היום לאמן?
אני מאמין כי הבחנה בין טיפולוגיות אמנותיות היא נקודת מבט שונה מהיכולת להבין מהם הכישורים האמיתיים הדרושים או להיות פסל..
מובן מאליו, אנו זקוקים לכישורים ההופכים את האמן לפסל, כישורים שכבר אינם יודעים רק לעבוד עם חימר, אלא כישורים החורגים; כיום יש טכנולוגיה ואפשרות לבחור בין עשרות לעשרות חומרים. גם הפסל וגם האמן מתחומים אחרים חייבים להכיר את החברה, ההיסטוריה והצרכים של החברה, לדוגמה, לא יעלה על הדעת שהיום אמן אינו מהעולם, בעיות כמו הגנת הסביבה, אי שוויון חברתי או עוני באזורים מסוימים לעומת אחרים שבהם קיים צרכנות בלתי מבוקרת.
מה אתה מרגיש כשאתה יוצר או מעריך יצירת אמנות?
המושג יכול לבוא לידי ביטוי בשתי גרסאות, הראשון אם אני מסתכל על יצירת אמנות שהיא לא שלי, השנייה אם אני המחבר. בהשערה הראשונה, אני מוקסם ומרתק מכך שבן אדם יכול ליצור משהו כל כך יפה. אני מביע את המושג הזה בהתחשב בעובדה שאני באופן אישי מאמין שכולם יכולים ליצור אמנות; אם אני חושב על הבת שלי מתי 5/6 שנים הצליח לגרום לי לעשות דבר מסוים המספק את רצונו שלו מבלי לומר מילה, אלא רק במבט עמוק ותוסס, מושג היכולת היצירתית מתבהר.
בהשערה השנייה, אם זו אחת התפקידים שלי, בכל פעם שאני מתרגש ועושה כמיטב יכולתי ליצור את מה שיש לי בראש ובמחשבות, לעתים רחוקות אני עושה את זה שוב ומתחיל מחדש אם אני לא אוהב להמשיך לעבוד; הבעיה מגיעה בסוף, כשאני מסיים לעבוד. לצערי או למרבה המזל העבודה המוגמרת מספקת אותי בכמה הראשונים 15/20 שניות ראשוניות, אז אני מבין שאני לא אוהב את זה, החומרה עם עצמי והרעיון שהבן אנוש הוא יצור גדול המסוגל להגיע לתוצאות נהדרות גורם לי לחשוב שכל מה שנעשה על ידו, ניתן להשיג טוב יותר מהתוצאה שהייתה לנגד עיניו. חוסר שביעות הרצון הקל הזה מאפשר לי לרצות ללמוד יותר, רוצה לגלות דברים חדשים ולעצור את עצמי מלהפסיק בלי להתקדם אי פעם בתוצאות ובסגנון.
ההשראות שלך ליצור יצירת אמנות?
השאלה הזו קלה. השראה היא העולם סביבי, ממשפחתי עד לרצח פיל באפריקה; רשתות חברתיות, לאינטרנט, הטלוויזיה, היום הם מאפשרים לך לראות ולהתבונן בכל מה שיושב בכורסה מבלי לצאת מביתך והיכולת להזדהות מייצרת השראה.
איזו אמנות הרשימה אותך עד כה?
כי הרצון שלי לגלות תמיד דברים חדשים והרצון לגלוש ולהביע את עצמי בדברים חדשים תמיד גורם לי לחבב במיוחד את העבודות שאני עושה; או כמו שאמרתי קודם, אף פעם לא להיות 100% מְרוּצֶה, קשה לי לקשור את עצמי לעבודה, אלא לפרויקט המתמשך שמסתיים בלידת היצירה עצמה.
כרגע אני קשור ושקוע לגמרי בפרויקט שנקרא Natureza Urbana, פרויקט אומנותי – סְבִיבָתִי – שילוב חברתי כתוב (ספרים) – אמנות בקרקע (פיסול וציור).
בפרוייקט הזה, דרך מילים, אני מסיר את המסכות של בני האדם המותנות בהן. מסכות משמשות לחיות בחברה ובחיים הקדחתניים, חיים קשים, בעיות בעבודה, דאגות משפחתיות… אל תאפשרו לנו להתעכב סביבנו והן אותן מסכות המגנות עלינו לרגע.
לא לראות את מה שמקיף אותנו גם מעיב על השקפתנו על בעיות סביבתיות אמיתיות, אי-שוויון, את קשיי הערים והאנשים המאכלסים אותן; ציור עצים פיסול מטפורי של הטבע עצמו מאפשר לראותם, כל מה שאני עושה זה לתת להם מסכה. לראות עץ צבעוני בשכונה או בעיר מעיר אותנו מחוסר תחושת היעדרות, גורם לנו לממש את הטבע בעיר עצמה; חזון שעד כה לא היה ידוע, אך מסוגלים לגרום לנו להיות מודעים במשך שעות לבעיות הסובבות אותנו.
אתה תמיד צריך ליצור או ליצור רק בשעות מסוימות?
המוח שלי לא יכול להישאר בשקט, זה נמצא בפיתוח מתמשך ואני לא יכול לעמוד במקום, אני צריך לתפוס ולהביע את עצמי ללא הרף. מאז שהייתי ילד זה תמיד הספיק לישון 3/4 שעות בלילה לנוח בבוקר, זה איפשר לי תמיד להיות המון זמן ליצור; אם במהלך היום עבדתי בניסיון להעניק את המיטב למשפחתי, בלילה יכולתי להכין אמנות; למרבה המזל היום אני חי מאמנות ואני יכול ליצור במהלך היום, אבל למרות אותו יום בלילה אני עדיין מדמיין, יצירת עבודות ופרויקטים.
תוצר העבודה שלך הוא ייחודי או שיש לו קשר קרוב או רחוק לעבודה הקודמת שלך?
כפי שציינתי, אני האמן היחיד שיוצר סוג זה של אמנות עם עצים, אבל זה גם נכון, כפי שציינתי לעיל, אני מאמין שעל האמן להיות בעל כישורים נוספים מלבד לדעת ליצור; הם הנחות המתארות היבט מורכב יותר. ככל שזה נוגע לי, תמיד התלהבתי משיווק, פרסום גרפי וניתוח התנהגות של נפש האדם, עמדות וייחודיות; התשוקות הללו בעצם הפכו לתפקיד הקודם. בהתחשב בכך שהאמן חייב להכניס את עצמו לחברה כדי לנסות להיות עד להווה, אלא גם מבשר למשהו שמעבר, הוא מחויב לדעת התנהגות אנושית, התפתחויות טכנולוגיות, המגמות… עליו לדעת ביסודו את התעמולה. מהצהרות אלה אני יכול להסיק מסקנה: שבעצם אני אף פעם לא עוזב את העבודה הקודמת שלי, את ההבדל שאני עושה עכשיו בשירות האמנות שלי ובקריירה האישית שלי; לפני שזו הייתה עבודה שפרנסתי.
[מחיצה]
[מחיצה]
מהם האתגרים של האמנות / האמן בתרחיש הנוכחי?
אתגרי האמנות, או יותר טוב, אל ה אמנים, תלוי הרבה ביעדים שכל אחד מהם קובע, כי רצוי לא לשכוח שאמנות היא ביטוי, תרבות, יצירתיות…, אבל זה גם עבודה והכנסה. עלינו גם לשקול אם האמן רוצה להתבלט או לא, אפילו לא עבור אמנים אחרים, אבל בתוך מוזיאונים, גלריות ותערוכות שונות; כל אלה היבטים שיש לקחת בחשבון על מנת לבצע ניתוח הגיוני ולגבש תגובות. נחשבתי, אני חייב להודות שאני אמן וכותב שרוצה שיכירו אותי ויראו אותי; אני לא חושב שזה בשביל כסף, כוח או כל דבר פחות אצילי, אני פשוט מאמין שאמנים כמוני רוצים להיות מסוגלים להעביר מסר והייתי רוצה שיהיה משותף ומוערך באופן חיובי על ידי מי שמתבונן ביצירה שלהם.. כך, האתגר האמנותי הופך לנצח, להתגבר על כל המצבים השליליים שאינם חלק מהאמנות; אני יכול לבצע הערכות אלה בהתחשב בעולם האיטלקי, במדינות אחרות אני לא יודע אם יש דמיון טוב יותר או גרוע יותר.
הרשתות החברתיות עזרו לכם להפיץ את העבודה שלכם?
עלינו להתחיל מתוך הנחה שרשתות חברתיות, בדיוק כמו כל עולם האינטרנט, יכול לעזור הרבה, אבל גם לוקח הרבה. אתה בהחלט יכול להגיע לאלפים ואם אתה טוב עד מיליוני אנשים, אך עליכם לדעת כיצד להשתמש בהם ולכן מומלץ ללמוד טכניקות שיווק באינטרנט וכדומה. אחרת, קיים סיכון שהציפיות ייכשלו, דה-מורליזציה של המשתמשים בהם; לדוגמה, הייתי חייב ללמוד, להבין ולעשות לבד את הטכניקות ליישום עצמי ולקחת זמן מסוים. הזמן המושקע ברשתות החברתיות הוא בהחלט זמן שנלקח מיצירתיות; כאן אנו מתחברים שוב לעובדה שהיום האמן, אם אתה רוצה להצליח ולהיות מוערך, כבר לא יכול לחשוב באופן בלעדי על יצירה, אך עליהם לעבוד ולהצטייד למשימות אחרות שבוצעו שנים קודם לכן על ידי משתפי פעולה כלשהם.
כיצד אומנויות פלסטיות יכולות לתרום לחינוך ותרבות?
אנחנו יוצאים מההנחה שה- אמנות תורם תמיד לצמיחה אישית ובעלי עניין; אבל אם אנחנו רוצים לשקול רק פיסול, אנו יכולים לשקול כמה היבטים חשובים. עלינו להתייחס לאבולוציה המתמדת של חומרים חדשים המתאימים יותר ויותר לאמנים שונים, אני מאמין שנקודות המכירה כמו גם היישומים. ואז יש שיקולים אחרים לעשות כמו כל מה שקשור לסביבה, צמיחת הערים, התאוששות החומר שכבר נעשה בו שימוש…, כולם היבטים הכוללים את העיצוב עם מודלים פיזיים ודיגיטליים, כמו גם את הפסל הפיגורטיבי המסורתי שמכוונים אליו. בהפקה שהיא מטרה בפני עצמה, אבל מסוגל להסביר, לספר ולהראות מושגים ומחשבות שונות.
עם זאת, אנחנו לא יכולים לשכוח שבכל המאות האחרונות הבן אדם תמיד רצה להקיף את עצמו בפסלים וחפצים שזוכרים את העבר ואת ההווה, פסלים המסוגלים להראות את אינספור היכולות האנושיות.
כיצד אתה מנתח את האיכויות של יצירת אמנות?
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
בהנחה שאמנות היא סובייקטיבית, אני מאמין שהדבר הבסיסי הוא הרגש שהוא מעביר; זה נראה ביטוי בנאלי וחוזר על עצמו, אך במציאות זה המשיך במשך מאות שנים לבטא את ההיבט המתאים ביותר להגדרה האם אנו עומדים בפני א יצירות אמנות או לא. לאחר שקבענו שמדובר ביצירת אמנות ולא ביצירה מכובדת שנעשתה בידיים נלהבות, יש להבין כיצד היצירה כופה את עצמה בדמיון הקולקטיבי ושואלת מה היא יכולה להעביר לא רק לאוהבי האמנות, אלא לעולם סביבך. לנו. שוקל תמיד את מה שכבר אמרנו, עלינו לקחת בחשבון שאולי לא כל האמנים המבוססים מסוגלים ליצור יצירות אמנותיות חשובות כיום.
מהם הקריטריונים לקביעת הערך של יצירת אמנות?
אני לא מבקר או אספן ולכן קשה להעריך יצירה; מובן מאליו, אם אתה שואל את הכותב, התשובה תהיה לא יסולא בפז, אבל אתה כבר צריך להבין אם היוצר הוא אמן או מאהב שעושה את זה, למרבה הצער שני התנאים הללו מאושרים על ידי גלריות, אספנים או אנשים בעלי השפעה. לאחר שעשית שיקולים אלה, הערכת יצירת אמנות תלויה בשוק ובביקוש ולא בהכרח חופפת לכישרון; כיום יש כל כך הרבה אינטרסים וכלים לתמרן את הערך של כל מה שאמנות לא חורגת ממצב זה.
דבר על הפרויקטים שלך היום ...
ללא הרף. אני מאמין שמי שמאמין ונחשב בעיני אחרים כאמן הוא ביסודו וללא ספק מכוון באופן עצמאי באופן חלקי; זו לא מילה או מצב רע, אלא פשוט אמן שחושף, סופר שמוציא לאור ספרים, מוזיקאי שמתנהג וכו '. הם אמנים שרוצים ומחפשים קונצנזוס, לכן הם רוצים לספק את הטבע היצירתי שלהם עם הכרה בזולת. המצב הזה הוא גם בדרכי להיות ואם נוסיף ביקורת עצמית מסוימת לכל מה שאני עושה, לדבר על פרויקטים זו דרך להבין אם הם יכולים לרצות את הציבור, אם יש לך חלקים לשיפור, אם אנחנו בדרך הנכונה; בעצם זה מבחן שהאמן עובר, גם אם אז תעשו את מה שאתם חושבים שהכי טוב.
מה העצה שלך למי שרק מתחיל?
מחקר, המחקר, המחקר, להתבונן באחרים, להבין את השוק, להתבונן באירועים הסובבים אותנו ושקורים בעולם, תמיד רוצה לחקור ותמיד להיות סקרן ולהוט להבין ולראות דברים חדשים, הערך אם אתה רוצה לנהל חיים מסובכים שלא בהכרח מחזירים את מה שמגיע לכל אמן. אחרי שקיבלנו את כל זה, להבין אם יש לך כישרון ורוצה לעולם לא לוותר; אז תעשה את זה, סַכִּין, סַכִּין. סוף סוף, לחפש ולמצוא משתפי פעולה המאמינים בנו ועוזרים לנו להתארגן, לייצג אותנו ולעזור להפיץ את הרעיון שלנו ואת האמנות שלנו.
אם אתה רוצה להשאיר הודעה ...
אני אוהב לחשוב את זה “העולם מנוהל על ידי בעלי כוח וכסף, אבל זה נוצר על ידי מי שיש לו רעיונות”.
על התערוכות שלך, יש הערות כלשהן לגבי, רגשות…
אני בר מזל שהעבודות שלי קיימות גם בסביבות ציבוריות וגם בכיכרות, גינות, רחובות ושניהם בגלריות או בגופים דומים וגם, ולכן, להיות מסוגל לתפוס את הרגשות או הרגשות המתעוררים גם אצל אנשים רגילים וגם אצל חובבי אמנות. אני מאמין שתגובות הציבור, מה שזה לא יהיה, והרגשות או הרגשות שהוא מגלה, חיוניים כדי להעריך האם המסר שאנו רוצים להעביר מגיע ונתפס ומובן.
אז אני חושב שאם אין הרגשה, נחמד או לא, מתבטא במהלך החשיפה, פירושו שהחשיפה לא עבדה.
האם תוכל להגיב על סקרנות אמנותית כלשהי?
היום אני זוכר היבט יפה בטרגיות העצומה שלו, אירוע ומציאות שגורמים לי שמחה וכאב בעת ובעונה אחת. לפני כשנה נקראתי לבצע עבודה של טבע עירוני בכניסה למרכז חשוב בטורינו (איטליה) התמחה בהכללה בחברה, בבית הספר ובטיפול כולל בילדים ובני נוער חולי סרטן.
מרכז זה נקרא Casa UGI ולקראת ההשבעה נערכה מסיבת רחוב נהדרת בה הוצגה המטה החדש, העבודה שלי, המפגש עם רוכב האבולוציה החופשית במוטוקרוס ואני אודדרה שהפך למורה אופנועים. -תֶרַפּיָה, הופעה ראשונה על הבמה על ידי ילדה עם שנים של לוקמיה בשם ורוניקה כתבה סיפור שמחה וטרגי גדול בו זמנית. באותו יום החליטה ורוניקה להשתתף בתכנית הכישרון החשובה בטלוויזיה Tú si que vales, בעריכה 2020 היא השתתפה בהצלחה, אבל זה היה שיר הברבורים שלך, ונפטר לפני כמה חודשים. זו עובדה עצובה, אבל זה גורם לנו להרהר בכמה אמנות מסוגלת להתאחד ולתת שמחה גם במצבים המגוונים ביותר.
איך היית מגדיר את האמנות שלך בשורה אחת?
שאלה קלה לענות על הטבע הטבעי; עולה בקנה אחד עם אותו שם כמו הפרויקט.
כאמור, על האמנות להעביר מסר אחד או יותר ולעמוד לשירותם של אנשים גם כדי לשפר את חיי האמן עצמו, אלא גם ממי שמתבונן וחי אותה.
כרגע אני מאמין שחלק מהבעיות בעולם הן הגנה על הסביבה ואי שוויון, אני אוהב לחשוב שאיכשהו עם האמנות שלי והרעיונות שלי אני יכול לגרום לאזרחים להיות מודעים כך שכולם ירגישו מעורבים יותר בהגנה על כדור הארץ ובשוויון בין בני אדם..
רשתות חברתיות:
עמוד אוהדים בפייסבוק: @ אוסוואלדו נירוטי
אינסטגרם: @osvaldoneirotti
אמזון (ספרים): @ אוסוואלדו נירוטי
* תודה לבואנה לימה, יועץ אומני פלסטיק, על כל המידע הרלוונטי הראיון.
…
