מוזיאון הצילום מארח תערוכות בביאנלה קוריטיבה 2015

ארבע תערוכות צילום בביאנלה קוריטיבה 2015 לכבוש מיום ראשון הבא (4) מוזיאון הצילום עיר קוריטיבה, ב Solar ברון. תערוכות "Ablepsia", של גרעין הצילום של APAP-PR, "ילדות שנייה", מאת ניקול לימה, e os trabalhos dos fotógrafos Romie Pocztaruk e Jules Spinatsch estão relacionados ao tema da atual edição da bienal, “Luz do Mundo”.

Reflexões sobre a cegueira – Com base nessa temática, os trabalhos dos fotógrafos integrantes do núcleo de fotografia da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná (Apap-PR), fazem uma reflexão sobre a cegueira. Ablepsia é a falta ou perda de visão, “cegueira mental ou espiritual”. Considerando que a luz é condição para a existência da fotografia, os fotógrafos buscaram expressar em suas imagens um contraponto, mostrando que o excesso de luz pode gerar a cegueira.

O conjunto de imagens busca algo que normalmente não se vê e passa despercebido, busca uma realidade sensível, evidenciando contextos e visões de uma “cegueira visível” que a maioria das pessoas no seu dia-a-dia não enxerga. A exposição faz uma reflexão para aquilo que estamos olhando e o que estamos deixando de olhar.

O grupo é formado pelos artistas Aurélio Peluso, כריסטיאן Schönhofen, דניאל Rebello, פרנסיסקו סנטוס, איאן לארה, לוסיה ביסקאיה, לואיס גיליירמי Todeschi, לואיס גוסטבו וידאל, מתייה ברטרנד, מאוריציו ויירה, רגינה Olesk, Sandra Carrillo e Vanessa Múrio. עבור מופע, o Núcleo de Fotografia da APAP contou com o apoio da Bienal Internacional de Curitiba 2015, da Caixa dos Advogados do Paraná e da OAB Cultural.

Controle da natureza – Um dos artistas estrangeiros da Bienal, o suíço Jules Spinatsch apresenta em Curitiba imagens do seu projeto ”Snow Management”, um estudo de caso do atual turismo de inverno nos Alpes da Europa. Suas obras colocam em evidência questões sobre a obsessão humana por controle, principalmente sobre a natureza, a política, o outro e a percepção pública. As fotos têm uma abordagem documental, que oferece uma vista para o drama e poesia do real, mantendo uma distância analítica, deixando assim sua interpretação aberta ao espectador. Jules Spinatsch vive e trabalha em Zurique, e leciona na Universidade de Arte e Design de Genebra. Fotógrafo premiado, Spinatsch expôs recentemente no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Exercício de olhar – A exposição de Romie Pocztaruk traz à tona uma constante no seu percurso: a viagem como trabalho. אמזונה, איסלנד, אורוגוואי, גרמניה, ניו-יורק, Bósnia, China são algum dos lugares para os quais a artista apontou sua câmara. ועכשיו, propõe aos espectadores o exercício de olhar, להסתכל, olhar e de novo olhar essas e outras dezenas de imagens. עם זאת, ao ver as imagens, salvo poucas exceções, não é possível dizer precisamente em qual país cada uma delas foi feita. Os trailers estacionados estão na Islândia ou no Uruguai? Os restos de concreto tomados por vegetação são sobras de obras em Manaus ou em Sarajevo? O carro funerário está ao lado de um prédio administrativo ou do muro de Gaza ou de uma igreja em Reykjavík?

A indefinição geográfica das imagens conduz a outras reflexões. Quando se sabe em que lugar cada fotografia foi feita, contextualizam-se as imagens, atribui-se a elas uma história, um clima, uma identidade. עם זאת, tudo isso logo se perde novamente, fazendo emergir do conjunto de trabalhos uma tônica dominante que revela não o específico de cada lugar, mas o comum de todos eles. Essa imprecisão dos locais nos leva à compreensão de um mundo não delimitado por fronteiras políticas, aquelas que acabam sempre, בשלב מסוים, gerando guerras, mortes e destruição.

Romie Pocztaruk é formada em Artes Visuais e mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. בפורטו אלגרה, trabalha com fotografia, video e performance. בתוך 2012 entrou para o programa de residência artística da Sunhoo Industrial Design Innovation Park, וסין; בתוך 2011 recebeu a Bolsa Iberê Camargo de residência no Bronx Museum, ניו-יורק. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais, entre elas a 31ª Bienal Internacional de São Paulo, בתוך 2014.

Segunda infância – A instalação proposta pela artista Nicole Lima – “Segunda infância: eu sei dizer sem pudor que o escuro me ilumina” – é composta de imaginários vivos e mortos: restos de fotografias descartadas das quais a artista se apropria para reapresentá-las destruídas ou reconstituídas conforme as instruções de seus doadores. באותו חלל, a artista fará uso de dispositivos sonoros: depoimentos de cegos tardios em resposta a uma única pergunta: de que imagens se lembra?

Nicole Lima é fotógrafa, אמן חזותי, professora e pesquisadora em Artes e Linguagens Visuais. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pela UFPR, especialista em Design de Interiores pela Universidade Positivo e História da Arte Moderna e Contemporânea pela EMBAP, mestre em Processos Artísticos Contemporâneos pela UFSC. A artista participou do programa Bolsa Produção para Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba (2008-2010). É professora de Cultura Visual, Fotografia Autoral e Pesquisa em Fotografia do Curso Superior de Fotografia no Centro Tecnológico Positivo.

.

לבדוק את המפה:

[googlemap src=”” width =”620″ height =”330″ align =”יישר למרכז” ]