אמנית זוכת פרסים, משתתף באופן קבוע בתערוכות שונות, ירידים ותערוכות אמנות ברחבי העולם.
“ציור הוא תרגיל יומיומי ודורש משמעת בנוסף לאהבה ומסירות. זהו מאבק מתמיד להתגבר. (..)” – מוניקה מנדס
מוניקה, תספר לנו קצת על עצמך ...
אני מיניירה וחצי קיארנס גם כן, אחרי הכל אבי היה מקאראא ואמי ממינאס גראיס. יליד בלו הוריזונטה. סיים לימודי יחסי ציבור ב BH, למדתי חינוך גופני במיאמי ועשיתי תואר שני באמנויות בסן פרנסיסקו.
עבדתי בתחום זה בתור יחסי ציבור, במשך שנתיים לפני שעברתי לפרו ומאוחר יותר לארצות הברית. אם מיאמי, מימש את מקצוע המאמן האישי עבור 15 שנים. למרות שאף אחד מהמקצועים לא היה התשוקה הגדולה ביותר שלי, שניהם נתנו לי תובנה רבה ביחס לביטויים גופניים ומילוליים אנושיים. חוויות אלה עזרו לעצב את הדרך שראיתי סביבך, ואני. כל זה הפך למקור הביטוי שלי כאמן.
התשוקה שלי לאמנות התחילה כאשר, ילד, מצץ את השיעורים שמזקקים אלה שיהיו דוגמאות לחיי. הסבתא שלי, דודה ואמא היו לא רק חובבות האמנויות, אלא גם אמנים מסורים. למרות השורשים האמנותיים בילדותי, התחלתי את המסלול האמנותי שלי רק ב 2009, כשפתחתי סטודיו משלי. המחויבות שלי הובילה אותי להשיג תואר שני בציור בציור 2016, על ידי האקדמיה לאמנות בסן פרנסיסקו.
כשהעירה את רצונה להיות אמנית?
כמו שאמרתי, היחסים שלי עם אמנות באו עוד כשהייתי ילדה בגלל שאמי, הדודה והסבתא היו אמנים. אבל פשוט התחלתי לקחת אמנות ברצינות פחות או יותר 10 לפני שנים כשהחלטתי לנסוע לסן פרנסיסקו ולעשות את המאסטר שלי באמנויות באקדמיה לאמנות.
איזו אמנות אתה הכי אוהב?
אני אוהב כל מיני אמנות שיכול לתקשר איתי. אבל הסגנון שלי הוא פיגורטיבי.
איך הוא פיתח את הסגנון שלו (טכניקות)?
העבודה שלי מפותחת בתחום האמנות הפלסטית, המתמחה בציור שמן, אין סגנון פיגורטיבי, אבל אני גם משתמש בטכניקת אקריליק ומיקס מדיה עם שרף קרטון.
ציין אם היו לך השפעות אמנותיות ביצירות שלך ואילו אמנים?
כל השלושה, אמא שלי, סבתא ודודתי, היו אמנים פיגורטיביים ואהבו לצייר דיוקנאות בין היתר. יש כל כך הרבה אמנים נפלאים, כל כך הרבה סגנונות שונים וכל כך הרבה אנשים שמעוררים בי השראה מהמאסטרים הגדולים לאנשים בחיי היומיום שלי. מניע אותי כל יום את היצירתיות של חברתי ססיליה תיבס, קרלוס אלבס וציוריו של בלימה אפרים. אני אוהב גם את הציורים של דייוויד קאסן ואשתו שאנה לבנסון שסיימו אתי באקדמיה של אוניברסיטת ארטה., כמו גם ציוריו המרעישים של עומר אורטיז, ג'ון אסארו, ג'פרי טי לארסון, דניאל גרהרץ וניקולאי פצ'ין הנהדרת. ציור הוא תרגיל יומיומי ודורש משמעת בנוסף לאהבה ומסירות. זהו מאבק מתמיד להתגבר על האמנים האלה, בלי ספק, הם מקור מוטיבציה, עידוד והשראה.
האם יש לך בן משפחה או מכר שהוא אמן?
יש לי כמה חברים שהם אמנים וכמו שאמא שלי אמרה, סבתא ודודה הם גם אמנים. אני מתכוון, סבתי ואמי, למרבה הצער, מת כבר, אבל דודתי עדיין מציירת באופן פעיל.
לחיות מאמנות אפשרית?
אין ספק שחיים על אמנות אינה משימה קלה, אבל כן זה מאוד אפשרי.
האם חשבת אי פעם לא לפעול עם אמנות יותר? יכול להגיב מדוע?
לא, לעולם לא!
אילו כישורים דרושים היום לאמן?
ציור הוא תרגיל יומיומי ודורש משמעת בנוסף לאהבה ומסירות. זהו מאבק מתמיד להתגבר.
מה אתה מרגיש כשאתה יוצר או מעריך יצירת אמנות?
כשאני יוצר יצירת אמנות אני מרגיש מלא, מרוצה מכיוון שהמטרה שלי בעת יצירת עבודה היא לתקשר עם האנשים שמסתכלים עליה, הוא דיאלוג עם המתבונן. זה כאילו שאני כותב סיפור, והדבר המעניין ביותר הוא שהפרשנויות השונות רק מעשירות את עבודתי, כלומר הצופה לא צריך לנחש מה אני מנסה להעביר דרך אותה עבודה, יש לו פרשנות משלו. אחרי הכל, אנחנו אנשים שונים, עם סיפורים שונים ואותה עבודה יכולה להיות בעלת משמעויות שונות. הדיאלוג הזה בין הצופה לעבודה שלי הוא המטרה העיקרית שלי.
ההשראות שלך ליצור יצירת אמנות?
האמנות שלי היא ייצוגית והומניטרית. דעות קדומות ועוולות מפריעות לי. אני מאמין ש, כמו אמן, יש לי אחריות חברתית ואני רוצה לעשות מה שאני יכול כדי לתרום לעולם טוב יותר לכולם. אנשים תמיד היו ההשראה הגדולה שלי, הם הופכים את העולם למקום טוב יותר או גרוע יותר, יש לנו פוטנציאל עצום שכאשר משתמשים בו טוב עושה פלאים. אני אוהב להאמין שבן האדם הוא בעצם.
איזו אמנות הרשימה אותך עד כה?
אני לא יכול לענות על השאלה הזו כי יש כל כך הרבה יצירות נפלאות שאנחנו כל הזמן נהנים עד שזה נהיה ממש קשה לומר.
[מחיצה]
[מחיצה]
אתה תמיד צריך ליצור או ליצור רק בשעות מסוימות?
אני יוצר כל יום בחיי. אני באולפן מדי יום והראש שלי לא נעצר. השראה ויצירה הוא תרגיל כמו כל אחר וזקוק למסירות.
תוצר העבודה שלך הוא ייחודי או שיש לו קשר קרוב או רחוק לעבודה הקודמת שלך?
אני תמיד מנסה ליצור סדרה עם אותו נושא. כך זה היה עם הדיוקנאות, עם הפאבלות, ועם קטופס.
מהם האתגרים של האמנות / האמן בתרחיש הנוכחי?
טוב, כַּיוֹם, אמן לא יכול רק לצייר, הוא גם צריך להבין מדיה חברתית ושיווק. על האמן להיות מעודכן תמיד במה שקורה בשוק האמנות ולנסות לפעול באותם שווקים.
הרשתות החברתיות עזרו לכם להפיץ את העבודה שלכם?
כן, כיום אינך יכול לבצע את עבודתך ברשתות חברתיות מכיוון שהיא ללא ספק בעלת ברית גדולה להפצת האמנות.
כיצד אומנויות פלסטיות יכולות לתרום לחינוך ותרבות?
קשר עם ביטויים אמנותיים ותרבותיים בחינוך הבית ספרי תורם באופן משמעותי להתפתחותם של בני אדם.
גירוי אומנותי ממריץ את הידע העצמי ואת ההכרה בזולת כהוויה שניחנה באותה מידה בתכונות שהופכות אותו להוויה ייחודית. באמצעות השראותיו ויצירותיו יכול האדם לגשת ולהביע את רגשותיו. כאשר שוקלים על הפקות עמיתיה היא מסוגלת לזהות מה מפגיש אותם ומה מבחין ביניהם. הבחין במגבלות ובפוטנציאל שלך כמו גם בזה, היא דרך לרכוש אבטחה ו, הערכה עצמית (העצמה) ואמפתיה. אנשים שלומדים לבטא את רגשותיהם נוטים ליצור קשרים בין אישיים מועילים, מאוזנים ובריאים.
מימש את מגוון הצבעים, דמוי, גדלים, סידורים וסמלים המרכיבים את העולם מרחיבים את אופקינו, פותח את יקום האפשרויות שלנו לידע ולפרשנות של העולם סביבנו.
כדי להילחם בדעות קדומות ואפליה, שום דבר טוב יותר ממידע וידע. יש צורך להבין את המגוון התרבותי הזה, ריבוי המחשבה, רעיונות, ציפיות וביטויים, לקדם התממשות, התפתחות והעשרה של חוויה אנושית.
פתיחות לדיאלוג, אמפתיה וכבוד להבדלים הם ערכים חיוניים לבניית חברה צודקת יותר, תומך ומכיל – בו לכל אחד יש את הזכות להיות מי שהם והאפשרות לפתח את הפוטנציאל שלהם.
כיצד אתה מנתח את האיכויות של יצירת אמנות?
טוב כדי להבין טוב יותר את התפקוד והמטרה של יצירת אמנות עלינו להעריך את התפקידים שמילא האמן: רשום את העולם, לקדם צורה מוחשית לרגשות, לחשוף אמיתות נסתרות או אוניברסליות, ועוזרים לראות את העולם בצורה חדשנית ושונה מהמסורתי.
אמנות היא אינדיקציה לחשיבה ולאמונות של חברות בתקופות שונות.
יצירת אמנות חייבת, קודם כל למשוך את החושים ובשביל זה, היא לא צריכה להיות יפה. אמנות יכולה להפנות תשומת לב לנושא, לפי הצבעים, על היותך מציאותי או מופשט, שיער לובש סמלים, על הסגנון שהוא הסימן האישי ליצירתיות של האמן, עובדות היסטוריות והתגובה שהיא מעוררת אצל המתבונן.
ביצירת אמנות האלמנטים מוצגים על מנת לתקשר משמעות מעבר למילולי. אמן מתקשר עם המתבונן או הקהל דרך מסך. שלא כמו ספר או סרט, מידע והודעה מוגבלים לתמונה אחת. כדי שהתקשורת הזו תתרחש, האמן משתמש באלמנטים של קומפוזיציה, כמו צבעים, טפסים, אורות, גוונים, חללים, קווים וטונים, טקסטורות, משיכות מכחול וכו '.
כשהמתבונן בוחן ובודק את יצירות האמנות, התגובה שהייתה לו בעת התבוננות בציור היא יותר ויותר שלמה ואישית. על ידי תגובה, הצופה יוצר כמה קשרים, שניתן לקשר זה עם זה לחוויות האישיות, או שהם יכולים להיות מקושרים לקשר בין אלמנט ו / או מחווה ומשמעויותיו או גם להקשר שלו בסיפור.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
מהם הקריטריונים לקביעת הערך של יצירת אמנות?
הרכב המחירים של יצירת אמנות לוקח בחשבון, בין יתר הגורמים: ההיסטוריה של האמן; התערוכות בהן השתתף; אם יש לך עבודות במוזיאונים; אם המסכים שלך מוכנסים לאוספים חשובים ותקופת יצירה.
חשוב לציין שעבודתו של אותו אמן יכולה להשתנות במחירם במידה רבה, תלוי בזמן הקומפוזיציה או סוג העבודה: אם זה מסך, צילום, פסל או חריטה – לזכור כי החלקים המודפסים הם בדרך כלל זולים יותר מאשר החלקים היחידים.
ו -, סוף סוף, האם העבודה תלווה בתעודת מקוריות, שניתן להנפיק על ידי האמן, נציג שלך או הגלריה שמוכרת אותו.
לאמנים שכבר נפטרו, עלינו עדיין לשקול אם יש פרויקט לקטלוג ואימות העבודות, מה שמעניק ביטחון רב יותר ברכישה.
דבר על הפרויקטים שלך היום ...
כרגע יש לי פרויקט יחד עם חבר שלי, בן זוג ומוזיקאי, טינו גומס איתו עשיתי את הסדרה, קטופזרה, צליל הצבעים. בפרויקט החדש הזה, אנו מראים לג'קיטיניהונה וטנסי להראות כיצד בני אדם יכולים להיות זהים באזורים שונים בעולם וכיצד ההבדלים מבורכים. כבר התחלנו את הפרויקט בנסיעה בעמק ג'קיטינהונה וצילמנו את תרבות הכרייה שלנו כל כך עשירה במלאכה., מוסיקה ופולקלור. לאחר מכן נצא לטיול לטנסי בזיהוי הדמיון בין שני האזורים. טינו מחיה את המסכים שלי ואני צובע את המוזיקה שלו. שותפות נפלאה!
יש לי פרויקט נוסף שיהווה מניפסט תרבותי שנעשה בין כמה אמנים, אבל זה עדיין זוחל.
יתר על כן, אני גם רוצה לצייר את ההודים שלנו, אני גם רוצה להיות מסוגל להמחיש דעות קדומות גזעיות ומגדריות. בכל מקרה, יש לי הרבה פרויקטים בראש, חלקם כבר בעיצומם ואחרים מתוכננים. הראש שלי לא נעצר, יש לי סיפורים רבים לספר באמצעות משיחות המכחול שלי.
מה העצה שלך למי שרק מתחיל?
יש לי עוד הרבה מה ללמוד אבל אני חושב בסבלנות, הרבה משמעת וליהנות מההליכה אין דרך לא לעבוד!
[מחיצה]
קטעי וידאו CATOPEZERA – קול הצבעים:
[מחיצה]
אם אתה רוצה להשאיר הודעה ...
אני חושב שהדרך הטובה ביותר עבור אנשים לתרום להיווצרותו של עולם טוב יותר היא באמצעות עבודתם, דרך מה שאנחנו עושים הכי טוב. אם כל אחד מאיתנו יכול לעשות את שלו, העולם בוודאי יהיה מקום נהדר ואנחנו נעבור מהר יותר לעבר האבולוציה שלנו כבני אדם.
על התערוכות שלך, יש הערות כלשהן לגבי, רגשות…
זה היה מרגש מאוד במהלך התערוכה ביפן עם ExpoArte, בקונסוליה הברזילאית, מצא את זה בדיוק באולם ליד המקום בו הצגנו, הצלחתי לראות דיוקן של אבי בתערוכה שכיבדה את הברזילאים שבלטו ביפן. אבא שלי, לצערי כבר נפטר ואני בטוח שהייתי שמח מאוד לדעת שאנחנו ביחד ביפן, מדינה שהוא חי בה יותר מ 3 שנים ושכל כך הערצתי.
לעולם לא אשכח את התערוכה הראשונה שלי במוזיאון אינימה דה פאולה בבלו הוריזונטה, שם הצגתי את "ביטויים של עמי", סדרה של 87 דיוקנאות של יקיריהם, חברים ומשפחה. זה היה לילה מרגש, חלום שהתגשם!
איך היית מגדיר את האמנות שלך בשורה אחת?
האמנות שלי היא ייצוגית והומניטרית, דעות קדומות ועוולות חברתיות מפריעות לי.
רשתות חברתיות:
אינסטגרם: @monicamendesartista
פייסבוק: @ www.MonicaMendesArtist
* תודה לבואנה לימה, יועץ לאמן הפלסטיק, על כל המידע הרלוונטי הראיון.
…
