מילטון דה קוסטה זוכה רטרוספקטיבי על אלמיידה גלריה ודייל

התערוכה מפגישה 54 עבודות אמן ריו, בשלבים השונים של הנסיעות שלו, של 1930 בעשור של 1980

רפלקסיבי, ממושמע ושקט, בעוד מלא רגשות צפופים. אז היא העבודה של מילטון דה קוסטה (1915 – 1988), צייר ריו שהצליח ליישב את המסורות לתהליך יצירתי חזק ופורה. מהיום 18 אוגוסט, הציבור יכול לבדוק את השלבים השונים מקרוב של האמן הצבע של שתיקה, תערוכה שנערכה על ידי גלרית אלמיידה ודייל. הצייר חוזר מלאכתם התקשרה ידי יחיד בסאו פאולו לאחר הפסקה 12 שנים.

אוצרים: דניס מטר, המופע מפגיש 54 יצירות של האמן, עשה בעשור של 1930 עד סוף חייו, בשנים 1980. לאורך הדרך, דה קוסטה הייתה לא מוגבלת על ידי שום בית ספר, בהנחת השפעות מגוונות. “ללא מתן חשיבות שבחים או ביקורת האמן תמיד הלך בדרך שעניינוהו, המטאפיסיקה הפיגורטיבי אימפרסיוניסטית, cubismo את הסימטריה של צורה קונקרטית אור וחושניות של העקומה”, מנוקד האוצרת.

בחיים, האמן זכה לשבחים על ידי הציבור וגם על ידי מבקרים. עבודתו הוכרה על ידי שמות התחום החשוב ביותר, סרג'יו Milliet כדי מריו פדרוסה, שמשון מכופף ולדמאר קורדיירו. בתוך 1955, חבר המושבעים של הביאנלה השלישית העניק לו את פרס האמן הלאומי הטוב ביותר.

אז עם 40 בן שנים, קבל את ההכרה הגבוהה ביותר של עבודתו בין המאבק האיתן בין הפיגורטיבי למופשט שהיה בזמנו. דה קוסטה היה אחד הבודדים בהקשר זה unanimities. עבור דניס מטר, קבלת עבודתו הייתה התוצאה של מסלול מסוים של צייר חריג, ידעתי להקים דיאלוג עם יצירות של אמנים אשר עניינו אותו ולשמור, עדיין מקורי.

בעקבות נתיב כרונולוגי, התערוכה הצבע של שתיקה זה מתחיל עם היצירות הראשונות של הצייר הצעיר. נוף אורבני (1937) ואת האייקונים דיוקן עצמי (1938) תקופה זו היא. עם השפעה חזקה של התנועה נטורליזם הפריסאית עם דגשים אימפרסיוניסטיים, מסכים כבר מובע תכונה בולטת ביותר של עבודתו: בעוד אופי לאומני ריאליזם האקספרסיוניסטית הרווחת של אמנים כגון Di רבלקנטי ו פורטינרי, הוא נשאר נאמן נטיותיו.

בשנים 1940, דה קוסטה בחזרה את התמונה של חיפוש אורגני, דורך שלב של תגליות. בתקופה זו, מעוניין דמויות longilíneas ועל ידי מטפיזי של דה קיריקו, שהשפעתו ברורה ביצירות כמו רוכבי אופניים (1941) ו - קרוסלה (1945). בניגוד האמן האיטלקי, עם זאת, המסך הברזילאי הם מזג אוויר סולארית, לא קשור צרות, אבל שובב, נושא שנידון לכל אורך חייו.

אחרי עונה ומחקרי נסיעות בארצות הברית ובאירופה, הצייר חוזר לברזיל בסוף שנות ה 1940 ו -, בהתחלה, דמויות אשר משלבת את מוארך בעבר ביצע. אז, יוזם שלב גיאומטרי, מלא ניגודים. “הקורס מוגדר על הרקע הכהה, החלק הקדמי הוא גם פרופיל, האור מוגדר על ידי הצל. האמן מעווה ראשים, פרצופי decupa וגופים לתוך משולשים ועיגולים, מהם, מרחיב ניגודים מסומן בפסים או מפותל מאונכים מבניים, מבנה כמעט מוסיקלי.

בתוך 1952, כבר נשוי עם צייר בחור מריה Leontina, האמן מתחיל (של)גיאומטריות, יצירות פיגורטיביות. האם זו הסדרה שבה קיבל את הפרס ב הביאנלה 1955. בתוך אודות אופקית (1954), מתאר בראיון החיים עדיין רק, בנוי עם קווים מאונכים, מפורק צורות הנדסיות צבוע ו הרפיה, בכחול, אוקר רך ובהירים לבנים, עז על רקע שחור.

טיפין טיפין, דה קוסטה נוטשת את הרמיזות הפיגורטיבי, להגיע קונסטרוקטיביזם לירי וייחודי, יותר ויותר תמציתי. עבודות כמו ב White (1956), ב Purple (1957) ו - ב גרין (1958) הם שייכים לרגע הזה ולהראות את דיוק הלחנת צייר כרומטית מדויק. מבקרים לשקול בשלב זה כמו נקודת השיא בקריירה שלו. האמן, עם זאת, אני לא חולק דעה זו. “הוא מעולם לא התפתה תנועת בטון ואפילו על ידי neoconcrete, זה היה נאמן רק לעצמו המסע הפנימי שלו”, עשרות דניס מטר.

האמן ואז עושה בדרך חזרה פיגורציה, תהליך ההחלמה כי התחולל בשנים 1960. קווים ישרים מתחילים להירגע עקומות לזחול הצופה, מדגם אישה עם פנים נשענו על יד, דמויות (עשור 1950) ואת הסט של ארבע עבודות שכותרתו איור עם כובע (1958 – 1961).

בסוף 1960, ועד שנותיו האחרונות, אמן מבצע סקסי ונוס, תמיד בסימן וקווים מסולסלים, נוצר על ידי עיצוב חינם וללא עוגן שהתגלה. ואיור בירד, 1964, ונוס בירד, 1969/70, איור, 1964, הם דוגמאות של שלב זה, אשר הפך ללהיט בשוק מתחיל אמנות של הזמן.