גלריית CANVAS || מסיבות עיתונאים רצופות בפורמט דיגיטלי

מתודולוגיה יצירתית מקבצת אמנים על הדמיון שלהם

את גלריית CANVAS מציג, בערוצים הדיגיטליים שלך, שתי תערוכות קבוצתיות עוקבות: תביעה משפטית ו - הפרשות. 12 אמנים שהוזמנו על ידי הגלריה – אנדרה פליפה קרדוסו, קתרין סבינו, גוסטבו Aragoni, ליליאנה אלבס, סואלי ספיקליקי, דניאל מלו ו - פרננדו סוארס, גבריאל אלמיידה, לוקאס Quintas, ניליאן אראוג'ו, רוברטה פורטונטו, רודריגו סלס - תערוכה, כ, 36 עובד בין הציורים, ציורים ופסלים. מופעים, בפורמט דיגיטלי, יוגדר בגלריה לביקורים בתיאום מראש.

בתוך תביעה משפטית, "פעולת הייצור עצמה היא כבר תהליך. גם בלי לתכנן, השרבוט סולל את הדרך למשרה שהוסוותה והמתינה להתגלות. דרך אלתורים, ניסיונות כושלים ומוצלחים, האינטואיציה האמנותית מפתחת תוכנית ש, במבט ראשון זה נראה כאוטי, אבל כשאתה שוקל את השלם, מגלה את עצמו משוכלל באמצעות חושים עדינים "מגדיר" Duilio Ferronato.

אנדרה פליפה קרדוסו מפתחת עבודה המבוססת על הפרשות, הצטברות ואוספים רציפים של חומרים וסיפורים כאחד. בדרך כלל מתחיל מחפיפה של ניירות וחומרים אחרים בתהליך יצירת העבודות. קתרין סבינו מתחיל ברישום וכל התהליך שלו מתרחש כאשר תפיסת הכוח הגרפי של החיים, רואה ומייצרת. בזמן האחרון, הדימוי של גוף האדם היווה מקור השראה נהדר. גוסטבו Aragoni לא מכוון לייצוג של "דברים", אלא "חוויה". זו פעולה / יצירה מיידית המתרחשת על פי החומרים המשמשים. התוצאה היא תוצאה של ניסויים שבהם מתרחשים כאוס ואלתור. ליליאנה אלבס הבלתי צפוי מחפש את ההפתעה שגורמת לה לתפוס אפשרויות ביטוי הנובעות מהציור עצמו. החיבה, מלנכוליה נולדת מהמעשה היצירתי. סואלי ספיקליקי יוצר מעין טופולוגיה של קומפוזיציות ותוכניות חופפות עם תוכן ציורי, עכשיו נעים, עכשיו נמרץ, של רעש בלתי יציב ורציף. דניאל מלו, עם סימן הקו וקטורי הכיוון השונים, יוצר קווי מתאר המבטלים זה את זה תוך שימוש בעיקר בניגודיות בין צבעים וצורות שבהם הציור מתרחש בשכבות ועובד כמשחק של בנייה ופירוק.

כבר בפנים "הפרשות", בהגדרה של Duilio Ferronato, "קשור לאיסוף; המשותף לאמנים הוא הרגל לאסוף ולאסוף דברים, תמונות, רעיונות, וכך מרכיבים אוסף שבו הם מחפשים את העיקרון של כל יצירה. בעצם האיסוף, הוא מניח מושג של נתיב שמתגלה רק כאשר הוא ממוקם ליד חלק אחר באוסף.. סט חתיכות ממקורות שונים מצביע על מקוריות המהדורה. עם זאת, ניכוס הופך ליצירה ".

פרננדו סוארס דן באופי הציורי של העניין עצמו, דרך ציורים / חפצים, קולאז'ים והתקנות. המחקר מתחיל מהתכונות ו / או העמימות של החומרים בהם הוא משתמש וגורמים כמו פעולתם ותגובתם בחלל. גבריאל אלמיידה לחפש, דרך ציור, לחלץ את הפוטנציאל הדמיוני של תוכן טריוויאלי ושחוק על ידי גוש: לפעמים באמצעות בניית תרחישים המשלבים מחדש מספר תמונות של מקורות, לפעמים ברפרודוקציה נאמנה של מסגרת מסוימת של חלקם “סרטון ויראלי”. לוקאס Quintas, עם קווים צבעוניים בעוביים ובגוונים שונים, בונה רישום כמעט מתמטי, שם פועל ציורי, לשים את כוחו ולהכתיב תוצאות רעיוניות ומדדיות בהפקה. ניליאן אראוג'ו יוצר סביב שברים כיקום פורמלי שנבחר לדבר על דברים מורכבים. שבר הוא יחידה המאפשרת רקומבינציה מחדש של החלקים שנותרו במקום בו הקבוע היחיד הוא שינוי. רוברטה פורטונטו מחקר על אלים ומיתוסים, בסדרה המתייחסת לנושאים הקשורים לקודש, לאנושי ולאמנות. בעל התייחסות לאדונים הגדולים, חזרו לטכניקות אחרות, תומכים וחומרים, העבודות מעוררות חושים וסינפסות בציבור. רודריגו סלס מציג ציורים המבוססים על מניעים חברתיים ורגשיים ליצירת מקום פנטסטי בו נרטיבים כמעט אבסורדיים רומזים לבעיות נפוצות, מחשבות וכאבים, ולגרום לנו להטיל ספק במקור הסבל.

.

בד גלריה

עם הכניסה לעידן ההשתתפות והשיתוף, קבוצת אמנים ואוצרת קיבלו את ההחלטה ליצור פרויקט בו הריבוי, גיוון ניסויים היו וגרגרים.

את גלריה לאמנות בד, שפתח את שעריו בבארה פונדה במרץ 2019, היא שותפות בין האוצר Duilio Ferronato והאמן Higo יוסף, ומתכוון ללכת הרבה מעבר לתפיסה הבינארית ולקיטוב ההדוק. על בד גלריה האמנים חיים, הם שותפים ישתתפו הוא בתהליך היצירה ונושאים אדמיניסטרטיביים.

"תהליך היצירה וריבית דרכיו ככל המוצר המוגמר", אומר תאנה.

"דו קיום בין אוצרים ואמנים, אם כי לעתים קרובות הוא ganas כואב ולחנוק, זה משתלם ואפילו כיף; כי אחרי אחד ההיבטים של אמנות הברורים ביותר הוא לייצר ממש מחוץ לנורמה ומצב הרוח. אנחנו לא יוצלחים ולייצר אין הגדרות מדויקות, אבל עם כל ודאות כי אנו עולים בקנה אחד עם מה שאנחנו מאמינים ", מסביר דואיליו.