1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?
נולד בסאו פאולו, עיר בירה. המגורים / הסטודיו שלי נמצאים בברזיליה ואני גר כיום בבודפשט / הונגריה כי אני גם אזרח הונגרי, באתי לבלות שנת שבתון ועם המגפה זו הפכה לשנה נזירית.
אני בוגר לימוד מידע, עם לימודי תואר שני באיכות ופריון.
2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?
התחלתי לחבב אמנות מאז ילדותי, תמיד מנצל את מירב עבודות האמנות שלי בבית הספר ותמיד משיג את הציונים הטובים ביותר.
3- איך או גילית את המתנה הזו?
תמיד התלהבתי מאמנות, כשהייתי נער אהבתי ללכת לתערוכות האמנות ונדהמתי ותהיתי איך הם מצליחים ליצור את הציורים היפים האלה!
בתוך 1981 החלטתי ללמוד קורס מהיר ב 3 חודשים של ציור ב- ESPADE ברחוב פמפלונה בספ, רק כדי לראות אם יש לך מתנה. השמחה שלי אמרה המורה, להמשיך ישר, אתה יכול להרמוני את הצבעים בקלות רבה וברוגע.
4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?
ההשפעות שלי מגיעות מהתערוכות היפות בהן השתתפתי כנער, שם היו כמה יצירות של האמנים הגדולים שלמדתי לאהוב ולהעריך כל אחד מהם: פייר אוגוסט רנואר, קלוד מונה, קרווג'ו, ויסנט ואן גוך, רמברנדט, לאונרדו דה וינצ'י, סלבדור דאלי, מיכלאנג'לו.
5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?
החומרים בהם אני משתמש על קנבס הם: צבעי השמן, מברשות, משוטים, כן ציור, מסכי, כפפות גומי לפיתוח הציור האמנותי שלי. לפעמים אני מכין נוף או משתמש בתצלום של מקום שכבר ביקרתי בו.
6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?
לפני שמתחילים יצירת אמנות, תאר לעצמך מה אני מתכוון לעשות כמובן. אבל ההשראה הגדולה שלי באה מהרצון לכבד את אבותיי ההונגרים (סבא וסבתא מצד אביו) ולהביא לברזיל את "סדרת הונגריה". אז עשיתי שתי נסיעות להונגריה אחת ב 2013 ועוד אחד ב 2015 כשהתחלתי ללמוד את השפה ההונגרית, לבקש את האזרחות שלי. נהנתי מהשהייה הזו 3 חודשים בבודפשט כדי לצלם כמה תמונות ולהפוך אותן יצירות אמנות. זה מה שעשיתי בשנים 2017 אל 2019, וכך נוצר "סדרת הונגריה".
7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?
היו לי שני שלבים:
בתוך 1981 ציירתי תמונות רבות, השתתפתי בתערוכת סטודנטים ואפילו הכנתי כמה תמונות עמלה לחברים בעבודה, דבר שאני לא כל כך אוהב, אני מעדיף להרגיש ולצבוע בשקט. ללכת לקולג 'ולעבוד השארתי את התחביב שלי בצד, להתמסר רק לקריירה וללימודים. בשנה 2015 כשפרשתי, חשבתי שוב לצייר. הייתה גדולה ההפתעה שלי ממתנת חג המולד שילדי ובעלי נתנו לי, זה היה בלתי נשכח ומה שינה את חיי עד היום, זה הלך: מזוודת עץ עם כמות גדולה של מברשות, צבעים, בדים וציור כן.
כך, בתוך 2016 התחלתי לצייר שוב, מתן מסגרות במתנה לכל המשפחה במשפחתי.
[מחיצה]
[מחיצה]
8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בהיסטוריה של האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?
לא, אני לא עוקב אחרי אף אחד. אני עושה מה שאני מרגיש ומה שאני רואה רק.
9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…
אמנות זה טוהר, שמחה עמוקה ביכולת לייצר את מה שאנחנו מרגישים או רואים. אמנות בשבילי היא הכל בימינו.
10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם?
אני חושב על תרחיש לפני שאני מתחיל לצייר ולצבוע בדרך כלל כשזה נוף; אבל כשעדיין החיים אני מציב את הבמה, צילום שצולם, ציור וגוזל פשוט כזה. אני תמיד משתמש בטכניקת שמן על בד.
11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?
זה סיפור מאוד מעניין וסופר נחמד לספר.
התחלתי לצייר שוב 2016. בניתי את בית החלומות שלי בברזיליה, כשסנגה קרדוסו הציע לפסל שינחה אותי בגימור הגימור, הפסל הזה מפורסם במיוחד בברזיליה ולא הכרתי אותו, הוא, איך אני אומר, הסנדק שלי באמנות. כשראה את העבודות שעשיתי בהן 1981 ואלה שציירתי; באותה תקופה הוא אמר שאתה צריך להיות חלק מ- ACAV-Associação Candanga de Artistas Visuales, אפילו לא ידעתי מה זה. מכאן, הוא התקשר אז למאלו פרלינגיירו שהיה אז נשיא ACAV. הוא אמר שיש לו אמן אבוד בגן הבוטני. היא ביקשה לצלם את יצירות האמנות וקיבלה אותי מיד ואמרה שהיצירות מושלמות. אז מאלו מבחינתי היא גם הסנדקית שלי לאמנות. שני האנשים והאמנים האלה, במקרה של מאלו, גם אוצר, הם אלה שנתנו לי את הדחיפה הזו לעולם האמנות. אני מאוד אסיר תודה להם.
בקרוב 2017 הייתה תחרות מ "Salão de Arte Riachuelo" את הצי של ברזיל ואז חשבתי בוא נראה אם באמת יש לי את המתנה הזו; לקחתי 3 עובד, שלושה התקבלו ואחד הוענק, אז לא היו לי יותר ספקות אם לחזור לעולם האמנויות או לא.
12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות ועוד.?
כבר לא, עבדתי בשביל 30 שנים עם פיתוח ארגוני, יישום תהליכי איכות בחברות גדולות "ISO 9000". עכשיו פשוט כיף: לצייר ולהציג.
13- התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו?
התערוכות הלאומיות העיקריות היו אלה של "סאלאו דה ארטס ריאצ'ואלו" – הצי של ברזיל בתוך 2017,2018 ו - 2019 עם פרסים בשלושה.
התערוכות הבינלאומיות העיקריות היו במדינות אירופה: ספרד / ברצלונה; שוויץ / ז'נבה; איטליה / רומא; אוסטריה / וינה וסלובקיה / ברטיסלבה זה בשנים 2018, 2019 ו - 2021.
14- תוכניותיו לעתיד?
חוזרים לברזיל, אני ארצה לצייר יותר בסטודיו שלי וכך להשתתף בתערוכות קבוצתיות נוספות, פרט, תחרויות עם חברי הנוכחי והווירטואלי.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ומדוע אמנים רבים כל כך מעדיפים להציג את עבודותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות העלויות הגבוהות?
העתיד של האמנות הברזילאית מזהיר מבחינתי, עוד ועוד אמנים ברזילאים מוכרים ולכן אנו כובשים את המרחב שלנו לא רק בברזיל אלא גם בתערוכות בינלאומיות.
אני מאמין שההזדמנות הזו להציג מחוץ לברזיל היא ייחודית, יש לך הזדמנות להיות מסוגל להראות למונדו את האמנות שלך, העלות היא חלק מתהליך הרצון להיות מוכר בחו"ל.
רשתות חברתיות:
אתר: www.vidnikarts.com
פייסבוק: ג'וליאנה וידניק
אינסטגרם: @ג'וליאנאווידניק
אמיתית מול ממשית בציורי ג'וליאנה וידניק
האמנית ג'וליאנה וידניק מתבוננת ומציירת את טבע הדומם ומפגינה מיומנות טכנית רבה המלווה ברכות, בגלל הטיפול בצבעים. ייצוגו האמין מזכיר את העובדה שמאפיין ציורי זה הוא דבר שלא חדל להפתיע את רוב הצופים., מימי קדם.
ניתן לראות את גובה ההשפעה הזו בסיפור ההוא שקרה ביוון העתיקה על התחרות בין זאוקס לפאראסיוס מי הצליח לצייר בשליטה רבה יותר.. זאוקסיס צייר ענבים בשלמות כזו שהוא רימה את הציפורים עצמן, שהלכו לנקר אותם כאילו היו ענבים אמיתיים. בטוח שהוא ניצח, זאוקסיס ביקש מפרהאסיוס להסיר את הווילון שכיסה את ציורו, והוא ענה: “זה הציור!”. פרהאסיוס זכה בתחרות על היכולת לרמות צייר גדול.
משהו משתנה כאשר האמנית עוברת לנופיה, בה היא משחררת את ידה במשיחות מכחול כחולות ומצמצמת את פרטי החפצים, לייתר דיוק, של כלים, מה שהופך את הים והשמיים לא רק לאלמנטים משניים של הקומפוזיציה. ו -, בנוסף, מגיע לאטמוספירה נוזלית כפי שאנו יכולים לתפוס את הים. אותו דבר חוזר על עצמו בציורים אחרים, שמעלים את השמים למקום הבולט יחד עם בטון הנוף.
ובכך, הנופים של ג'וליאנה וידניק עוברים לצעד נוסף ויכולים להיתפס בצורה ברורה יותר כהמשכיות המראה של האמן עצמו ותחושת הפנים.. מבט עדין ועדין בא לידי ביטוי בבירור בעבודותיו. ו -, במובן מסוים, לא פחות אמיתי או חיקוי מציורי טבע הדומם שלו. אפילו בגלל, לא שווה כלום, עבור היוונים הקדמונים, מימזיס באמנות לא פירושו העתקה בלבד, אלא שכפול המציאות כפי שהיא באה לידי ביטוי – מה שמשאיר מקום להרבה השתקפות.
בכל מקרה, יחד, העבודות של ג'וליאנה וידניק, מלבד שידור יופי ותחושות נעימות, הזמינו אותנו להרהר באופקים שונים המבוססים על הקשר בין מה שבפנים למה שהוא בחוץ.
טקסט: אנה מונדיני
רשתות חברתיות:
אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual
אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart
Youtube: @Ana Mondini – ראיון עם אמנים & קָשׁוּר
.
….
.
אדמונד צ'אנדרה
סאו פאולו-ברזיל
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
לצפצף | אינסטגרם | הגלריה לאמנות רפאל
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: cavalcanti.edmundo@gmail.com
ראיון מצוין . סיפור חיים שנשלט על ידי מסירות , השתקפויות ועבודות לימודיות . הפניה לאמן / אדם ומקצועי ! מזל טוב !