ימי הביניים, אמנות רומנסקית ואמנות גותית מאת ויג Rosangela

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

אמנות ימי הביניים - חלק א ' - מערב רומא

איזה גבר יכול לראות נפלאות בחלומות וערים פעם שומר בזיכרון רק הדפסה כדי לראות במעומעם עכשיו תוהה, בלעדיה כל להחזיר לי בראש? -. אותי כך אירעה. (אליגיירי, 2004, עמ' 335)

בתוך תקופה של חוסר ודאות, המשורר דנטה אליגיירי (1265 - 1321) חי לעצמך גיהנום, חילק בין תרבות עתיקה קלאסית התרבות של הנצרות בימי הביניים מאוחר; בעיצומו של הצדק החברתי של הזמן שלך ואת החיפוש אחר להתקים הרוחנית והמוסרית; והסבל שלך, על האובדן של ביאטריס האהובה שלך. מובנים בצורה אפי, השיר היה כתוב באיטלקית, פילוסופי. בהיסטוריה, דנטה בראשותו של וירג'יל, הסופר קלאסית החביב עליך, המצרף לגן עדן, איפה האהבה שלך. העבודה המיועד המחשבה על הקונפליקטים הרוחני של בשלהי ימי הביניים, על הדואליות בין סיבה לבין אמונה, התרנו הרנסנס הומניסט חשב.

במשך מאות שנים עשר, ימי הביניים החל ב 476, כאשר האימפריה הרומית המערבית נפלה בידי הברברים. ו -, אמנם יש הסכמה כללית, ההערכה היא כי מאסרו של קונסטנטינופול (איסטנבול הנוכחי) על ידי התורכים, בתוך 1453, סופו של מלחמת מאה השנים בין צרפת ואנגליה, יש סימנה את סופה של התקופה, נחשבת הארוך ביותר בהיסטוריה. אתה יכול לקחת בחשבון את שני השלבים של אותה תקופה, בשיא ימי הביניים, עד למאה ה-11 ו בשלהי ימי הביניים, המאה ה-11 עד ה-15, אמנם יש היסטוריונים הרואים שלושה שלבי. אמנות המערב אז הופיעה בעיקר בשני סגנונות, את רומנסקי, גותי. ברומא המזרחי, מצד השני, פרחו סגנון ייחודי ויפה, אמנות ביזנטית, זה להיות בטיולי.

אמנות רומנסקית או התשיעית רומנסקית מהמאה ה-13

המאות שלאחר נפילת רומא היו של אי ודאות, בין הירידה של העולם העתיק, כמעט לחלוטין נעלם, התרבות הקלאסית. בשנה 800, עם זאת, הכתרתו של קרל הגדול, על ידי האפיפיור לאו השלישי, הוביל לצמיחה גדולה במערב. הקיסר קידום החינוך, לשימור המורשת גרקו-רומי, טיפחו התפתחותה האמנותית.

באימפריה שלך, בנוסף האקדמיה ספרותית, סדנאות הקשורות ארמון נוצרו, המטרה הראשונית של מי היה הייצור של כתבי יד, ושל טקסטים מקודשים, מאז היו נכתב, מאוירת בעבודת יד. סדנאות אלה הפכו למרכזי האמנות,, לאחר שלטונו של קרל הגדול, פעילויות אלה התמקדו במנזרים, שעבד כמו בתי ספר לאמנות, איפה הם לימדו, בנוסף ספרים, הציור, הפסל, ארכיטקטורה, בין פעילויות אחרות, זה כולל גם לייצור פעמונים.

עדיין תחת ההשפעה של אדריכלות רומית, סגנון רומנסקי נבחרים קשתות מוצלבות, שימוש מסיבי העמודים והתקרות המקומרות, עבור תמיכה טובה, בנוסף קירות עבים בסדקים צרים עבור Windows. מצודות של אלוהים, כמו היו הכנסיות, היה מבני החזקה, בסיסים מוצקים היו מקומות של עלייה לרגל, כמו המנזר של סן פייר, צרפתי של החדשני דה קומפוסטלה.

העובדה של הקמרונות ואת הקירות הם כנסיות גדול ועבה, נטה את הציור של ציורי קיר, באמצעות הטכניקה של פרסקו (התאנה.. 1). בהם, הנושא היה זהה הספרים; היו פרקים בהיסטוריה המקודשת; היו אין חיות, או סצנות של פעילויות יומיות. התבניות של העבודה רומנה, האמן צריך לספר את העובדות, כולל עלי, פרשנות מיסטיות של המציאות. הדמויות הוצגו בגדלים שונים, ישו הופיע בגודל מלא,, כדי לחזק את המחווה של ברכה, זרועותיו הוגשו בדרך כלל במידה מוגזמת. היתה תפיסה עומק מסוימת, אבל כמוקד לא היה החיקוי של הטבע, הרעיון היה לא צל משופר. בסוף המאה ה-12, אתה יכול לראות. כי הטפסים הפך מתוקננת ומוצק.

הפסל של תקופה זו בתוספת של מקומות קדושים, כתיבת חזיתות ופורטלים עם סצינות של מהכתובים, בניסיון לגרום השפעה חזותית. כמו גם ציור, . הייתה היררכיה של דמויות, על פי הערך הסמלי שלך.

אמנות גותית או סגנון גותי--12 עד המאה ה-15

בילינו את השמים התשיעי כדי Empyrean, . זה אור טהור, אור רוחני, מלוא האהבה, האהבה של ממש נכון, ובכן מלא השמחה, השמחה המראה בתנאי כל הכאבים. כאן תוכלו לראות המיליציות שני של גן עדן-על מלאכים ובני המבורכים. אחד מהם שתוכלו לראות אופן ביצוע בהדין האחרון. (אליגיירי, 2004, עמ' 325)

במערב אירופה, עד המאה ה-12, חיים שפותחה בשדה. המנזרים היו המקומות היכן היו הספריות, איפה לימדו את האמנות, המופץ ונאכפת. מהמאה ה-12 עם זאת, הסחר קידום התפתחות הערים,, הופעתה של הבורגנות, הולחן על ידי סוחרים. הערים הפכו מקומות של דיונים על עובדות, על רעיונות ומחשבות אודות. לצד הידע החדש, האמנות צבר יותר נמרצות. בהקשר זה, הסגנון הגותי בקע, בניגוד ה רומנסקית, בשינוי הארכיטקטורה ואת, אפילו אם זה גרם המוזרות באותו זמן, היום הוא נחשב לאחד היפים ביותר מלא משמעויות.

את הטופס, היופי הייחודי ואת אדריכלות גותית ייחודי הציג את עצמו דרך בניית הקשתות שבור, או בצורה של ראשי נפץ כמו נקראים, כי הם אינם מעוגלים, כמו האמנות הרומנסקית. להוסיף כי הצלע הכספת; חלונות גדולים עם זכוכית צבעונית, זה יספק יותר תאורה פנימית; כמות גדולה של פרטים דקורטיביים מורכבים; העמודים עם גילופי; ואת התבנית של הפירמידה גגות. תמיכות דואות מותר שהמשקל יחולקו עדיף על עמודות ועל הקירות, זה גם יכול להיות גבוה יותר. התוצאה היתה הרושם של verticalism, אור, גדלות, אבל מעל הכל, קלילות. ברור המטרה של עבודה וכלפי מיסטיקה עליית לאלוהים.

הפסל הופיע כתוספת לאדריכלות (התאנה.. 2 הכיב. 2.1), כתיבת פורטלים חזיתות קתדרלות, כמו גם אמנות רומנסקית. הדמויות, בעקבות גותי סטנדרטי, היו מוארכת וצרה, לתרגם חוש אנכיות,, שתי תנועות כמו הביטויים, היו בהדרגה צובר דינמיות הטבעיות.

כמו הפסל, הציור הגותי המקורי, הביע היגיון נרטיבי כריסטיאן. בין הציירים, עם גולות הכותרת נמנים ג'וטו בונדונה (1266 - 1337) זה, בנוסף יצירות אחרות, מיוצר ציורי קיר לקישוט של כנסיות, כמו הקפלה Scrovegni, איטליה, העבודה הגדולה ביותר שלך. עלי, האמן לשים רליגיוזיות כערכת נושא מרכזי, תיאר סצינות תנ כיות,, למרות זה דגש על דמויות של קדושים, עכשיו הם הופיעו עם הופעתו של אנשים רגילים. זה הצפוי החזון הומניסטי שנוסד ב תקופת הרנסאנס.

אבל הציור הגותית לא התייחס רק של רליגיוזיות, בשלב מאוחר, העבודה הייתה מערכת יחסים נהדרת עם המציאות, עושר גדול יותר של פרטים, מושגים נוספים של פרספקטיבה וצל. ואן אייק (1390 - 1441), כמבשר של מוקדם יותר, ביקש לפנות את עבודתו של המציאות, עשו שימוש בצבעים עזים ופרטים חשף לאשר את חייו עירונית וחברתית של הזמן. הזוג ארנולפיני ¹, אחת היצירות הידוע ביותר שלך, של 1434, שמן תוצרת, על קרש עץ אלון, תכונות פרטים, עבור העונה, נחשבו חדשניים. הסוחר ואת אשתך מסומנים בהעבודה, הקידמה, אבל בחלק התחתון, בסביבות, תישארו בסביבה, חפצים וריהוט הבית, כצורה של ב־1991 עם חיי היומיום של הזמן. אובייקטים אלה כוללים, מראה היכן אתה יכול להיות התמונה של האמן מתואר.

בציור., היו בעלות חשיבות רבה מיניאטורות ², ציורים דקורטיביים כתבי יד, עשה במנזרים, המנזרים ומנזרים. הטקסטים, ביותר עם מוטיבים דתיים, קישוט שהתקבלו באותיות הראשונית, בקצוות ולא היו איורים בחללים קטנים, שם האמן צריך להפגין כל הכישורים שלך ואת הכישרון.

הבא כדי הקומדיה האלוהית של דנטה אליגיירי, הספרות עדיין לידה ליריקה Trovadoresco, שהתפתחה בין מיסטיקה של אדיקות של ימי הביניים. התחיל בדרום צרפת, התנועה התפשטה ברחבי אירופה. במאה ה-12, . חרזנים הופיעה טירות הריבועים של Jesters, לעשות החיתוך והעם, שר משיריו של הטרובדורים בדו-קרב אשר תיאר, ספריו של אבירים, ואם נכתב באהבה לאישה.. ספריו של אבירות נוצרו בהקשר זה, מקריינת את האהבה אידאלית ובלתי אפשרי, מעשי גבורה, הרפתקאותיו של אבירים מימי הביניים, כמו הביקוש הגביע הקדוש, המערבים הדמות האגדית של המלך ארתור. ועל ידי בסוף המאה ה-13, האגדות של רובין הוד, הגיבור מיושב יערות והדמיון של הילדים.

¹ הזוג ארנולפיני – עבודתו של הגלריה הלאומית ואן אייק
http://www.nationalgallery.co.uk/products/van_eyck_collection/the_arnolfini_portrait_print/p_NG186

² מיניאטורות – J. מוזיאון פול גטי
http://www.getty.edu/art/exhibitions/making

היפה בימי הביניים

אתה אדון יצר. . כי את יפה, . הם יפהפיים; . כי אתה באמת טוב, . הם טובים; כי השוק עשוי, הם קיימים. לא כל כך יפה, לא כל כך טוב, לא קיימים באותה דרך שאתה, היוצר שלכם. (אוגוסטין, 1999, עמ' 314).

ממד מיסטי עלתה בימי הביניים, הוא נלקח מתחום הפילוסופיה. שאלת יפה, במהלך תקופה זו, מונע על ידי הידיים של הנצרות, העלה של חשיבה סובייקטיבית והתמקדה של אלוהים. תומאס אקווינס (1225 - 1274) לא לדון על השאלה של היריד, אבל וזיהיתי משהו אשר "המקסים החושים, דרך רוחני מופשט, מעשה אשר מיוחס לאלוהים" (KIRCHOF, 2003, עמ' 96-97). הקשורים לרעיון של אריסטו, קשור הפרופורציה בין סימטריה, אבל המונח רכשה חיבור עם הבאר, הקצאה תגובותיהם של טעם, זו הסיבה ואמונה יונייטד. אוגוסטינוס הקדוש (354 - 430) בכל הנוגע עם הנושא של היריד, גם זיהו אותו עם הזכות, תכונותיו אינם אלא השתקפות של היופי האישי של אלוהים, כדלקמן,

איחוד אירופי, הו אלוהים ותהילה שלי, עד כאן סיבות ירה לך תשיר מזמור, המציע קורבן של שבח Sacrificer שלי, כי היופי שעוברים מהנשמה לידיים של האמן המשך שהיופי שנמצא מעל לנשמתנו, שעבורו נשמתי sighs של יום ולילה. (אוגוסטינוס הקדוש, 1999, p. 295).

בעקבות שורה של מחשבה neoplatonista, אוגוסטינוס האמין בחזון של אלוהים כמו אינטיליגנציה גבוהה, היוצר של כסוג של העולם הנראה לעין. עם זאת, עבור הוא, יפה, היה קשור על קיומה של דברים, בנאדם, כמעשה של הכוח של הבורא. היופי לא היה מיותר, אבל דרך לפרוץ מן התחנה המרכזית הגדולה ומרכז פתלתל של רגשות אמיתיים. העבודה של אמנות זה להיות התוצר של איפוק מוסרי ולהביא את הנפש של האמן. עם זה, מעריך את האיש ואת הפנים שלך.

יש צורך להגיב כי התקופות effervescences יצירת, תנועותיו, קונפליקטים חברתיים, דתיים ופוליטיים, שחררה את שלבי ההתפתחות האנושית והוביל העידון של החברה. טרי איגלטון טוען כי "אין צורה קוגניטיבי הוא כדאי אפשרות למפות את המורכבות של הלב מאשר תרבות אמנותית" (איגלטון, 2005, עמ' 76). את אמנות קשורה מהותית ההפגנה של מחשבות, דעות, ואת האסתטיקה מתגלה כמוצר של אירועים אמנותי, לוקח היבטים שונים כאשר כל שלב חדש. למרות כל מהתסיסה של התקופה שבין ה-5 למאה ה-15, זה עדיין כוללות מסעי הצלב, המגפה השחורה, את הכינוי מוצדקות חשכת ימי הביניים, ימי הביניים הייתה אחת מהתקופות העשירות ביותר בהיסטוריה של האנושות. וגזר הדין של אומברטו אקו (2010, עמ' 14), כדי לשקף:

תרבות ימי הביניים יש המשמעות של חדשנות, אבל מבקש להסתירו מתחת הגלימות של החזרה (בניגוד התרבות המודרנית שמעמיד לחדש, גם כאשר אני חוזר).

…

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה[/שִׂיא]!

הפניות:

1. אוגוסטין, סנטו. להוגי דעות. סאו פאולו: חדשות תרבות, 1999.
2. אליגיירי, דנטה. הקומדיה האלוהית. פורטו אלגרה: L&PM, 2004.
3. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
4. אקו, אומברטו. אמנות ויופי של האסתטיקה של ימי הביניים. ריו דה ז'נרו: Editora שיא, 2010. מריו סבינו תרגום.
5. איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
6. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
7. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. מרטינס פונטס, סאו פאולו, 2003.
8. KIRCHOF, אדגר רוברטו. אסתטיקה וסמיוטיקה. פורטו אלגרה: עמ', 2003.

הדמויות:

התאנה.. 1 -תצוגה של שיכולתי של הקתדרלה של פיזה, העיר פיזה איטליה, בנה בין 1064 ו - 1118. דמותו של ישו היא ברקע, במחווה של ברכה.

התאנה.. 2 -פרטי קתדרלת שארטר, צרפת.

התאנה.. 2.1 -פרט קתדרלת שארטר, צרפת.

אולי תרצה גם:

• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונים לאמנות מודרנית - אקספרסיוניזם בברזיל מאת רוזנגלה ויג
• אמנות מודרנית - אקספרסיוניזם מופשט מאת רוזנגלה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - אימפרסיוניזם בברזיל רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - סוריאליזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - הפשטה ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - קוביזם ידי רוסנג'לה ויג
• אמנות מודרנית - האקספרסיוניזם ידי רוסנג'לה ויג
• עקבות ראשונות של אמנות מודרנית - וסמלי רוסנג'לה ויג
• עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
• רומנטיקה בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• רומנטיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסי בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• מתקופת הרוקוקו בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• אמנות ניאו-קלאסית מאת ויג Rosangela
• רוקוקו מאת ויג Rosangela
• איך מתקדמת העבודה סוריאליסטי על ידי מע מ Sumudu
• הבארוק בברזיל על ידי מע מ Rosangela
• הבארוק מאת ויג Rosangela
• מנייריזם מאת ויג Rosangela
• אמנות פלמית-ברנסאנס האירופאי מאת ויג Rosangela צפון
• לידה מחדש על ידי מע מ Rosangela
• לעכשוויות, קצת על אמנות אורבנית על ידי מע מ Rosangela
• נאיבית האמנות-נאיבי אמנות על ידי מע מ Rosangela
• ימי הביניים, אמנות ביזנטית מאת ויג Rosangela
• האמנות הרומית מאת ויג Rosangela
• אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela
• אמנות מצרית על ידי מע מ Rosangela
• אמנות Primitiva על ידי Rosangela ויג
• את היופי ואת האומנות אמנות מאת ויג Rosangela
• המשחק של אמנות על ידי מע מ Rosangela
• אמנות שאינה מובנת כהלכה על ידי מע מ Rosangela