1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?
נולדתי בגויאניה/גו. בוגר פדגוגיה. מגיסטריום. פסיכופדוגיה באמנות חזותית. תואר שני בחינוך.
2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?
המגע הראשון התרחש בילדות, להיות למידה חשובה מאוד, כי ההתמודדות עם הצבעים והגוונים שלהם גרמה לי לפתח חוויה בחיי, היום אני עובד עם אומנויות בחינוך.
3- איך או גילית את המתנה הזו?
היה לי 8 שנים כשהתחלתי כמה קורסי אמנות, מעכשיו והלאה, בכל פעם שיש לי זמן, אני לומד קורסים לשיפור הטכניקה שלי ואני צייר מקצועי, אני עושה את עבודתי ואת ציורי.
הציור לא הופיע בצורה מתוזמנת בחיי, וכן בצורה ספונטנית וטבעית, אותנטי, היום אני מאמצת את כל ההזדמנויות ומתוודה על מציאת ביטחון ורווחה בכל מה שאני עושה.
4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?
אמא שלי תמיד עזרה לי, כשהייתי קטנה אמי רשמה אותי לבית ספר לאמנות, הייתי ילדה מאוד, אבל גישה זו עשתה את כל ההבדל.
5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?
צבעי אקריליק, מברשות, מסכי, מרק אקרילי ומקורות אורגניים.
6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?
תחום האמנות תמיד הוכר כמעוז של יצירתיות, שבו האמן נכנס לתהליך היצירה.
יצירתיות אינה בלעדית ל אמן, אלא משהו שמייחד אותו: האמן כבר הרגיש את חווית אי הנוחות, תחושה של אי נוחות, משהו שגרם לו ליצור, אני זוכר תמונה מעניינת שהראה מאי (1975), אומרים לנו שאחרים יוצרים פנינים כצורת הגנה, ציפוי חוט מדי פעם בשכבות שרף רבות, כהגנה טבעית לחלל הפנימי שלך. אנשים אחרים ללא זרבוביות חיים מאוד רגועים ומאושרים, אבל הם גם לא יוצרים פנינים, כל כך נערץ על היופי שלך.
תהליך היצירה מבחינתי מציג את הילדים כפעילות ריבוי הכוללת מוטיבציה, ממדים פנימיים, קוגניטיבית כידע ומיומנויות טכניות.
7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?
כשהתחלתי ללמוד בקורס לאמנות פלסטית כאן בפורטו אלגרה עם המורה דלבה.
8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בתולדות האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, אתה הבעלים של כל דגם או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?
ממש, היו לי מורים שעזרו לי בקביעה., כוח רגשי וגמישות.
כמה קשיים שאני נתקל בהם אני עושה תרגול יומיומי כדי להצליח להתגבר על הקשיים.
לא היה לי מורה דרך, אבל זה היה מתוך הרצון והרצון לצייר.
9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…
מצאתי ביצירותיו הספרותיות של הסופר פרננדו פסואה מחשבה שיש לשקף: “את אמנות הם קיימים מכיוון שהחיים אינם מספיקים.”
10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם?
באמנות החזותית ניתן להשתמש כמעט בכל חומר וטכניקה ליצירת יצירה. עם זאת, יש כאלה שידועים יותר, בהתחשב עד כמה מסורתית, מודרני או עכשווי.
[מחיצה]
[מחיצה]
עבודה בחלל דו ממדי, אבל אני בתהליך למידה, למרות שהציור והחריטה דומים, ההבדל הגדול והטכניקה הכרוכים בכך. בחלק התלת ממדי לעומק, אני גם בתהליך למידה.
בחירת החומרים קשורה לטכניקה שנבחרה. באמצעות הציור אני מבטא את הרעיונות שלי, תוך שימוש בטכניקות שונות.
11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?
אנו חיים בחברת מהירות, למדתי על חייהם של אמנים שונים ומצאתי כמה רעיונות שהשלימו אותי ואני ממשיך ללמוד. קלוד מונה אני מאוהב בנוף, והוא צייר בחוץ, בחירה יוצאת דופן בזמנה.
נוכחות האור, מהמים, על תיאור הטבע בפירוט ושחזור נופי ענק שהשאירו את אמנותו מסומנת בחייהם של מספר אמנים.
12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות ועוד.?
אני מורה בבית הספר העירוני ועושה את שלי אמנויות בזמנכם הפנוי.
13- התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו? (ציון 5 אחרון)
אני מכין תערוכות בבתי הספר שבהם אני עובד ועכשיו אני משתתף בתערוכות הווירטואליות שערך האמן הפלסטי אדמונדו קוולקנטי באמצעות האינטרנט בגלריה הווירטואלית שלו, הגלריה לאמנות רפאל..
14- תוכניותיו לעתיד?
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
אני רוצה לפרוש וללכת לקריירה האמנותית שלי.
15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?
העתיד יונחה על ידי נגישות ושקיפות שיוצרים קשרים פתוחים ומתמשכים.
אוטונומיה זו עברה פעם אחת ולתמיד את ציר הרלוונטיות של גלריות אמנות מסורתיות שכמו שקרה במוזיקה, אנחנו צריכים להמציא את עצמנו מחדש.
רשתות חברתיות:
פייסבוק: www.facebook.com/gilma.menegusso
אינסטגרם: @gilmamenegusso
"הטבע בפירוט בציוריה של גילמה מנגוסו",
מאת אנה מונדיני
.
להיות נושא חוזר בקרב ציירים, מה שהופך כל נוף לסצנה חסרת תקדים הן התכונות המיוחדות של כל אמן.
ב שלהם ציורים, גילמה מנגוסו משתמשת בצבעים עזים ונותנת צורה לתמונות באמצעות מערכת היחסים בין כתמי הדיו, שימוש בעיצוב בכמה רגעים.
בנופים, באופן ספציפי, האמן מניח את האופק על המטוס עם היקפים שונים של המבט. הם עולים כל כך הרבה יותר באופן רחב, כמה מאוד צר, במקרה האחרון, על מנת להדגיש את יופיים של הנופים המוארכים הקיימים באנכי.
בין הסצנות המוגדלות, יש גם מקום לפרטים, שנותנים את הטאץ 'המיוחד של האמן, כמו, לדוגמה, המרקם החולי של השטח הקדמי של נוף. יתר על כן, החיתוך של אזור העץ, שממלא תוכנית אחת, שלא כמו הנופים העצומים, מביא איתו את מרקם הגבעול ועלי הכותרת של הפרחים, באמצעות ההקלה שנותנת הדיו. ו -, לכן, התמונה עצמה מעידה מאוד על חדותה בשל גישת המבט על הדבר הנצפה.
דרך המרחקים והגישות שלו, האמן מציע לנו אפשרויות שונות להרהר במה שקיים סביב קו האופק, בתוספת אפקטים של תאורה מגוונים. ו -, כמו זה, עבור כל רכיב עלי קיים, הטבע מופיע כמחזה בציוריה של גילמה מנגוסו.
רשתות חברתיות:
אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual
אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart
Youtube: @Ana Mondini – ראיון עם אמנים & קָשׁוּר
דואר אלקטרוני: mondiniann@hotmail.com
.
….
.
אדמונד צ'אנדרה
סאו פאולו-ברזיל
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
לצפצף | אינסטגרם | הגלריה לאמנות רפאל
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: cavalcanti.edmundo@gmail.com
