Galeria Casa Jacarepaguá פותחת מחדש את התערוכה הקבוצתית "Fechado Para Balanço"

המופע כולל עבודות שלא פורסמו של האמנים מוניקה ברבוסה, ביאה קוראדי, קתרינה סולימאן, פריסילה ברבוסה, השכרת, Gen דוארטה, קליגרפיקסו ופביאנו סנק

לפני שנה העולם נעצר, ההתנהגויות השתנו והשוק חש את ההשפעה החזקה של המשבר העולמי שנוצר ממגפת ה- COVID-19. הגענו פנימה 2021 אנחנו ממשיכים בזמנים לא יציבים ומלאים בספקות. בעבר, זה היה מקובל שהסחר נסגר בימים הראשונים של לוח השנה החדש כדי לסדר את החשבונות, לשקף את התקופה הבאה ולתכנן אותה מתוך המשאלות לשלב החדש שמגיע. מבוסס על תפיסה זו, את גלריית בית Jacarepaguá נפתח מחדש בשבת זו, היום 8 מאי, התערוכה "סגור לאיזון".

"עשינו את הפתיחה הסמלית באינטרנט והיו לנו תוצאות נהדרות. אך אספנים ומעריצי אמנות מחכים תמיד לקשר עין באופן אישי בכדי לנתח כל פרט ביצירות. יש ציפייה למרקמים, ריחות והייחודיות של כל ציור ”, מעיר Zé Brazuna, אוצר גלריה ושותף.

האוצרות הציעה לאמנים את האתגר לייצר שתי יצירות מנוגדות באופן מוחלט בחודשים הראשונים של השנה: כזה בהשראת הגרוע ביותר, והשני בתחושה הטובה ביותר של "האיזון האישי שלך" של 2020. בתערוכה מוצגות 16 יצירות של שמונה אמנים, שכיוונו את האושר והייסורים הכלולים ב 2020 למעגל יצירתי בשני קיצוניות. המטרה הייתה גם "לטהר" בשנה שעברה. בשביל זה, הגלריה הזמינה לא רק אמנים שכבר חלק מתיק העבודות שלה, אלא גם שלוש נשים שמודגשות בשוק: פריסילה ברבוסה, קתרינה סולימאן וביאה קוראדי.

"לא חשבתי שאפשר פשוט להפוך את העמוד של 2020 ולעשות תערוכה ב 2021. יהיה צורך ללמוד מהשנה הקשה הזו, בלי קשר למה שמצפה לנו. אז נושא החשבון, להרהר בקיצוניות ”,מעיר חוסה ברזונה, שותף לגלריה ואוצר. "אנו גם מאמינים שהיה חיוני להביא כישרון חדש, פתיחת המאוורר, ו -, המבקשים לאזן יותר את הייצוג המגדרי, מרוץ, השקפות עולם, וכו '. משיקולים אלה, התערוכה, ו -, הרגשתי מאוד מתקבלת על ידי האמנים, שמאוד מרוצים מהתוצאות שלהם ”, משלים.

על האמנים

אמן רב תחומי מסאו פאולו, קתרינה סולימאן, מתמחה בצילום אנלוגי היסטורי וניסיוני בסנט מרטינס קולג 'בלונדון, רישום מאת סנאק, אמנות גרפית מאת גבוהה יותר של גרפיקה של הוואנה, בקובה, וכותב עם תמונות עיר ליט בלונדון. עבודותיו נושאות את סימן הבריאה שכבה אחר שכבה, ולספר סיפורים על הטבע, חלומות, זיכרונות וארכיטיפים של הנשי, בטכניקות חיתוך עץ, צבעי מים, סטֶנסִיל, קולאז, רקמה, צילום, פסל, טיפוגרפיה, צביעה טבעית, בין יתר. האמן משתתף באוספים ידועים, כאוסף של אונסק"ו אמריקה הלטינית, אוסף קבוע של המוזיאון הפרואני לאמנות עכשווית. הוא הופיע במקומות כמו אנדרטת אמריקה הלטינית (סאו פאולו – SP), אינסטיטוטו Tomie Ohtake, MIS, CCSP, EPA, אחרים. עבודותיו הוצגו באופן אינדיבידואלי וכולל בכמה מדינות באירופה, דרום אמריקה וצפון אמריקה.

Gen דוארטה התחיל ב אומנות רחוב בסוף שנות 90 ונדד לאמנויות. הדיאלוג בין האולפן לעיר חוזר על עצמו בהפקתו. עם מחקר אמנותי המבוסס על ההתנגשות בין גיאומטריה לאורגני, התמונות שלך טעונות בדפוסים, קצב ודינמיות. בתוך צבעוניות תוססת המופיעה בשכבות, הצמדות ושכבות-על, השדות תחומים על ידי מפגש הצבעים. באופן סובייקטיבי, אפשר ליצור מקבילות ודיאלוגים עם הדפוסים הגיאומטריים, ציורי שבט ואמנות דקורטיבית מתרבויות שונות, אנשים וזמנים. האמן כבר הציג את עבודותיו במדינות אחרות, כמו ארגנטינה, אנגליה וארה"ב. עבודה אחרונה: תערוכת קרטל-011 (2019); אמנות המופע ו- DVD מאת איבטה סנגאלו 2018/19, יחיד ב- SENAC (2018), ארטה-בה (2018), הציגו אמנות ו- DVD של שובם של הבאיאנו החדשים. (2018).

מוניקה ברבוסה, יליד פיאוי, הוא חי 13 שנים סיארה, ועכשיו גר בסאו פאולו. האסתטיקה שלו היא אוטוביוגרפית, מביא דיאלוג בין נשים, רגשות וחששות יומיומיים. יצירותיו משקפות את הבנייה של העבירה של דיבור עם אב קדמון ומגע אורגני. הקווים העקומים, השימוש בצבעים, פירוק טכניקה ואסימטריה הם חלק מתפקידו. ההשראה שלה נובעת רבות מחיפושיה אחר תשובות לדאגות הנגרמות על ידי סוגיות חברתיות הקשורות לנשים. מוניקה כבר הציג בקאזה חוסה דה אלנקר בפורטלזה – EC, הוא נשאל בפסטיבל הבינלאומי הפמיניסט בפורטו – פורטוגל ואף השתתף במספר תערוכות סיארה, פריבה וסאו פאולו.

השכרת חלק מהתפיסה המכונה BUBBLES, עם צורות אורגניות, מילים רופפות ועם שימוש בפסטל, אקריליק, תרסיס, חומרים ותומכים יוצאי דופן אחרים. מלבד ברזיל, כבר הוצג בצרפת, גרמניה וארצות הברית.

פריסילה ברבוסה, אמן חזותי, ציור קיר ומאייר מסאו פאולו, בוגרת לימודי אמנות חזותית באמנויות, עם הרחבות על ידי PUC / SP, מציג בעבודותיו את חקירת גופות הנשים, עם תפיסות ביקורתיות לגבי דפוסי אסתטיקה והתנהגות, מול יחסי כוחות. משתמש בהתייחסויות מהאמנות הקלאסית האירופית המפקפקת בתפקיד השברירי של המוזה הצייתנית, מוטל לאורך תולדות האמנות. טוענת להכרה בנשים כיצורים אינטלקטואליים, המחברים, אמנים וסוכנים ישירים של שינוי תרבותי, חברתי ופוליטי. תשאול כזה כרוך גם בהערכת מסורות אבות, מיוצג על ידי אלמנטים בוטניים ואנטומיים ברשומות רגישות של גופים עם פוטנציאל פואטי, רגשית ומהפכנית.

פביאנו סנק, כישרון רחוב חדש שהתחיל בסצנת הגרפיטי ב 2007 בסאו מטאוס. נווט ביקום הסוריאליזם וההגזמה. הדמויות שלך, בכלל בנים ורודים, או עלה זהב, עם צורות מוגזמות, ועצב לא נכון, פדאלם מונוציקלוס, לטייל בין העננים, לשוטט במרחב אינסופי, תיקח סירה, או לנחות בתרחישים צחיחים. הנסיך הקטן נתקל בפסיכדליה, עם כוכבי הלכת הפנטסטיים שלהם, הבנים שלך, אלא גם גברים ונשים הסובלים וקשים מאוד. למרות המקור ב אומנות רחוב, ההתייחסות בעבודתו של סנק ביקום של Sertão do Vale do Jequitinhonha חזקה, אזור המוצא של המשפחה שלך. את לְעַרְבֵּב הרחובות עם התייחסות כפרית הופכים את עבודתו של האמן למיוחדת מאוד.

ביאה קוראדי, בוגרת עיצוב תעשייתי, נמצא בציור את צורת הביטוי האמנותי שלו. מתאר נשים בצורות ובצבעים המגוונים ביותר, מְגָרֶה, דרך מבטים, קבלת הפנים והקשר עם רגשות וסיפורים המתייחסים לחוויה של מה זה להיות אישה. ביה מחפשת את עצמה וברחובות בהשראת נרטיבים ורגשות לכל יצירה ומשתמשת בעבודתה ככלי לחקירה ולשינוי טרנספורמציה. עבודות מצטיינות: תערוכה אישית זכאית “התעוררות”, מרכז התרבות ראול לאוני בפטרופוליס – RJ (2016); בתוך 2017 הפיק ציורי קיר במקומות שונים בעיר, עשה ציורים בתוך כיתות בתי הספר הציבוריים והוזמן להכין ציור קיר בקרן קאזה; תושבות אמנותית של RASA בקארוארו – PE, UFPE (Universidade הפדרלית de פרנמבוקו), בתוך 2018; פסטיבל אמנות בינלאומי, “אנחנו ברחוב”, בלימה – פרו. מקום ראשון בקטגוריית הציור של תחרות אמנות המיגרנה של AURA, מחבק (2019); בתוך 2020 נבחר לכיבוש נווה אטליאה קולטיבו.

Caligrapixo, ישנם יותר מ 20 שנים לעשות התערבויות ברחובות סאו פאולו, הוא עקב מקרוב אחר שינוי הסטטוס של כתובות הגרפיטי, היום נתפס כאמנות. הוא יוצר את יצירותיו, מן 2011, מבוסס על קליגרפיה של גרפיטי, תנועת רחוב הידועה ברחבי העולם בזכות ייחודה ואשר הייתה חלק ממנה מאז 1996. עבודתה מציינת גם כיצד העיר מוחקת את ההתערבויות שנעשו בה וכיצד האמנים ממשיכים להתערב בה במעגל אינסופי.. לגרפיטי תפקיד זה של התמודדות, למחות ולהעבירה, והכי חשוב: להטיל ספק.

אודות קאזה Jacarepagua

מוקדש היקום אומנות רחוב, Casa Jacarepagua, נוצר ב- 2015, ומילא שורה של תערוכות של הסצינה ואת השתתפה בירידי כמו יריד חלק 2016 ו - 2017, SP-ארטה 2018 הוא ארטה-BH 2018. אמנים כמו חמש, סייר Schu, Caligrapixo, Gen דוארטה פאביו Biofa כבר כבשו את הגלריה, אשר מותקנת כעת, בצריף של 400 מ"ר, עם גובה תקרה של 8 מטר, ממוקם Butantã, מחוז של סאו פאולו – SP. "את Jacarepagua האוס יש ב DNA שלה באמנות רחוב. אנו גאים להיות 100% התמקדו בשוק זה, ומתענגים בקידום פגישות כאלה, אמני מקורותיה מפורד, אבל, עם יצירות מדברים בינם לבין עצמם, כמו גם ", Ze מסביר Brazuna, שותף ואוצר מקומי.