תערוכת "ארץ של אף אחד" של אליסה ברכר בגלריה אסתאו

גלריית תחנות

אליסה בראכר: ארץ של אף אחד

עם התקנה, גרפיקה, monotyping, ציורים על נייר, תחריטים ופסלים, "שטח ההפקר" האינדיבידואלי, מאת אליסה ברכר, ב- Galeria Estação, בסאו פאולו, מציע, מהפואטיקה העכשווית שלה, צלמיות וחפצי עקבות חפצים, חומרי גלם וטכניקות ידניות מסורתיות

על ידי מחווה של עשייה, נוכחים בדרכים שונות בהפקה ובקריירה האמנותית של אליסה ברכר, “אדמת אף אחד", מופע יחיד של האמן בגלריה אסטאצ'ו, SP, חושף מהפואטיקה העכשווית שלו, צלמיות וחפצי עקבות חפצים, חומרי גלם וטכניקות ידניות מסורתיות. את התערוכה, זה בכורה ב 28 אוגוסט, שבת, אל 11h, ונשאר עד 2 אוקטובר 2021, תכונות 35 עובד מסודרים בשלושה חללים של הגלריה, ביניהם, גרפיקה, monotyping, ציורים על נייר, הדפסים, פסלי התקנה.

בכניסה ל- Galeria Estação, גילוף עץ אנגלים ענק מעוקל על הקיר ונח על הרצפה, נוטה לעבר הצופה. במציאות, עבודה זו מתחילה מצורת השוקות, אותם כלים עתיקים בהם אוחסנו מזון וארוחות, ובחלל התצוגה הוא לא מאזן את מבטנו ומאבד את הפונקציונליות המקורית שלו.

פסל שני, קובייה פתוחה עשויה זנב - טכניקה המשמשת לבניית בתים פופולריים ישנים בפנים -, נחתך, לא עוד, כפי שהיה מסורתי, ליד עץ, אלא על ידי מקל. השלישי הוא פסל מעץ וקרמיקה המורכב משלושה קוביות עץ מוערמות, שבו הבתים האופייניים של הפנים, עשוי וואטל ודאב, מוטמעים, משאיר רק את חזיתותיהם ניכרות. הרביעי תופס את הפלסטיק של הבתים המוטבעים במבנים, אבל, הפעם, כשהגושים ממוסמרים לקיר וממוקמים זה לצד זה. הפסל החמישי כולל בסיס אדמה משופע עגול, עם מסגרת עץ הנתמכת למעלה.

המיצב חושף את עקבות העץ, גולות וקרמיקה, חומרים המופיעים נתמכים זה בזה, כאילו הם מנסים לתחום רווח בין הפנים לחוץ של העבודה. כפי שאליסה ברכר מציינת: "תערוכה זו מציגה עבודות שהחלו לפני יותר מעשר שנים. רישומים ותחריטים מציגים הרים ונופים המתמוססים ונבנים מחדש עם הזמן. הפסלים קרו רק כאשר מצאו מקום להיות בו. עד שהסכמנו לערוך את התערוכה ב Galeria Estação, העבודות נוצרו. בי כבר מיושב, אבל המקום שיקבל אותם בברכה היה חסר. ההתקנה נשאר בגוף חדש האם המעבר ".

חמשת הפסלים והמיצב שיוצגו לציבור, וזה מביא אלמנטים ממסורת התרבות החומרית הברזילאית, דיאלוג עם הציורים. בתהליך שלך, Bracher parte do חומר, הוא זה שמציע את צורת הדימוי ואת מבנהו. בשונה מקווי התחריטים, כלי מתכת שנבנו בדיוק על נייר אורז, בציורים, הגבעות המתחקות בקווים דקים ושבירים מעידות על ניתוק, יציאה מהקרקע. “הם מרחפים מעל משטח מוכתם בגוון של חמצון או דם קריש.. הם חזיונות מרחוק, רחוק מאוד, ממקומות בחוץ, אבל שאף אחד לא רואה מקרוב", אומר טיאגו מסקיטה בטקסט אוצרותי.

מצד שני, העבודה עם המונוטיפים המוצגים בתערוכה מתחילה מדיאלוג עם המנצח והפסנתרן רודריגו פליסיסימו. בראצ'ר מפעיל בשפה ויזואלית זו את הסימון המרחבי שנוצר על ידי קווים המנותקים מעל הקימורים והצורות של ההרים. זהו נוף פלסטי שמתווכח עם המחקר של הפסנתרן.

המחקר של פליסיסימו מתמקד באחת משיטות יצירתו של המנצח הייטור וילה-לובוס. להלחנת הסימפוניה מס. 6, שכותרתו "מעל קו ההרים", וילה-לובוס חיברה את עיצוב הניקוד המוזיקלי על סמך התבוננות בעקמומיות הקווים שצמרות ההרים עוקבים אחריו באופק.. הן בסימפוניה והן במחקר של ברכר, הצורה המתבטאת במרחב אינה מנותקת מהפשטת הצליל; בשמחה, נוף הקול מרחיב את החושים באמצעות תפיסת הנוף הפלסטי.

פתיחת התערוכה "ארץ לאף אחד" מאת אליסה בראצ'ר עם כיס המופע על ידי מניקה סלמאסו והפיאניסט רודריגו פליסיסימו.

בהשתתפות מיוחדת של הזמרת מוניקה סלמסו, מלווה במופע כיס של המנצח והפסנתרן רודריגו פליסיסימו, פתיחת התערוכה "ארץ אף אחד", תערוכת יחיד של אליסה בראכר בגלריה אסטאצ'ו, מה קורה היום 28 אוגוסט, שבת, בשעה 11:00, מתייחס ליצירת האמן במונוטיפ עם המחקר המוסיקלי של פליסיסימו.

האף מונוטיפי, בראצ'ר מיישם את הרעיון של נוף חזותי, עם הסימון המרחבי שנוצר על ידי קווים המנותקים מעל הקימורים וצורות ההרים. מצד שני, המחקר של פליסיסימו בנוף הקול מבוסס על אחת משיטות היצירה של המנצח הייטור וילה-לובוס.; לחיבור הסימפוניה מס. 6, שכותרתו "מעל קו ההרים", וילה-לובוס הגה את עיצוב הניקוד המוזיקלי בהתבסס על התבוננות בעקמומיות הקווים שצמרות ההרים עוקבים אחריו באופק..

אודות גלריית התחנה

עם אוסף בין החשובים בארץ, גלריית התחנה, נחנך לא סוף של 2004, נחנך לגילוי וקידום ייצור אמנות ברזילאית שאינה מלומדת. הגלריה הייתה אחראית להכללת שפה זו בסצנת האמנות העכשווית, על ידי עריכת פרסומים ועריכת תערוכות אישיות וקולקטיביות בתוך הארץ ומחוצה לה.

Galeria Estação עובדת עם יצירות של autodidacts ידועים מאזורים שונים בברזיל, כמו אגוסטיניו בטיסטה דה פרייטאס, אלסידס דוס סנטוס, אמדעו לוצ'יאנו לורנזאטו, ארתור פריירה, אורלינו דוס סנטוס, צ'יקו טביבויה, Cicero Alves dos Santos-Véio, G.T.O, נקבת Gilvan, איתמר ג'וליאו, ז'ואאו קוסמו פליקס-נינו, חוסה אנטוניו דה סילבה, חוזה בזרה, מנואל גרציאנו, מריה Auxiliadora, מיריאן אינאס דה סילבה, מגדלי שלג, אחרים.

נכון לעכשיו, הגלריה שולבה באומני השחקנים שלה מהמעגל האמנותי העכשווי שעבודותיו דיאלוג עם יצירה לא-מלומדת, כמו חוסה ברנו, Germana מונטה-מור, משה פטריק, סנטידיו פריירה ואנדרה ריקרדו.

החל מהיכולת הנדירה הזו, החלל מצליח להציע פנורמה היסטורית ועכשווית של הפקה שחורגת מגבולות האמנות הפופולרית, תוך חקירת שמות כי, בלי קשר לאימון, לעבוד עם אלמנטים מאותו מקור.