חשיפה “פיזה” אצל גוסטבו ריבלו ארטה

"פיצה"

גוסטבו ריבלו ארטה מקבל תערוכה המפגישה יצירות מתקופות שונות
מאת האמן לואיז לואיז פיזה וחושף חלק מהסטודיו שלו בפריס

של 27 בחודשים ספטמבר- 21 אוקטובר 2016
גוסטבו רבלו ארט
על ידי. אטלנטיקה 1702, חנות 8, קופקבנה
תל: 2548-6163
יום שני עד שישי, מ 12:00 עד 20pm
כניסה חינם

גוסטבו רבלו ארט פותח על 26 ספטמבר, ב- 18:00, התערוכה"פיזה", האמן ארתור לואיס Piza. לקהל בריו תהיה הזדמנות להכיר מעט את הסטודיו של האמן בפריס בגלריה קופקבנה., של 27 בחודשים ספטמבר- 21 באוקטובר של 2016. ההצגות, שזו סקירה כללית של ייצור פיזה, יהיו עבודות מתקופות שונות, מקולאז 'העץ והקרטון של השנים 60, עוברת בצבעי המים, חתוך וחתך אותם, הקרמיקה של סברס, תבליטי מתכת ללא סיסל, שפתי פלדה מגולוונת, עד האחרונה, אלמנטים בחלל.

אמנית מבוססת בינלאומית, להיות ממציא שפות וטכניקות, בציור וחריטה, פיזה עשה את הקריירה המבריקה שלו בבירת צרפת, מאז השנים הראשונות 50, מבלי לאבד אי פעם קשר ושורשים עם ברזיל מולדתך. בחמשת העשורים האחרונים, הסטודיו שלו היה חלק מתסריט של דורות של אמנים, היסטוריונים לאמנות, מוזיאולוגים ואינטלקטואלים ברזילאים. זה היה בחלל הזה, ממוגנט על ידי כוח יצירתי רב עוצמה, שהגה וגיבש יצירה יחידה, צפוף ופרובוקטיבי: והפך - ללגיון מעריצים כמו ליגיה קלארק (1920-1988) וסרחיו קמרגו (1930-1990), שהיה בן שיחה מיוחס בתרחיש הפריסאי הבעייתי של השנים 1960/1970.

סטודנט שנים 1940 מאת אנטוניו גומיד שמו החשוב של המודרניזם הברזילאי, ארתור לואיז פיזה, כאחד היורשים הגדולים של אותה מסורת, הייתה דמות מפתח באינספור העימותים שסימנו את האמנות הברזילאית בעשורים הבאים, שעבורם הוא הציע תשובות מבריקות, כהתגברות בין הדחף הליברטריאני של האינפורמליזם למשמעות המסודרת של הקונסטרוקטיביזם, זה יגדיר את הייצור שלך מאותה תקופה. חוקר בלתי נלאה של החומרים המובהקים ביותר - מנייר מסורתי לפורצלן מעודן, ממתכות אצילות ועד שפשלים לא שגרתיים - אחראי לייצור המשתרע מצורות זעירות למבנים נדיבים במרחב הציבורי. בכל עבודתו - פיזה היה, וממשיך להיות בהווה, יוצר קסמים של חללים.

דרך ריבוי השפות ששימשו במשך יותר משישים שנות הקריירה שלו, האמן התקין דיאלוג בין כל היחידות שהופקו, המציין סימפוניה בהרחבה, שמתנסח, ולהדהד ללא הרף. העבודות האחרונות שלו הן קונסטרוקציות שעוצבו ממערכות רשת שונות ומעיינות מתכת, רבים מהם מראים סימני שימוש, וזה חושף את עצמם כמגבלות הכוכבים בשטח ללא גבולות, מוגדר שלא על ידי סיומת, אבל לעת עתה. לתקופה של פואטיקה שנבנתה על ידי מערכות כרומטיות עדינות, כי העבה, איזו אנרגיה טהורה, כל הדקויות של נפש האדם.

"בשיא שנות השמונים לחייו, ארתור לואיז פיזה ממשיך, עם נדיבות ייחודית, להציג בפנינו חוויות אסתטיות מרתקות, השומרים על המרץ והרדיקליזם האופייני לבני נוער, באותו זמן שהם נבדלים על ידי טיהור ותמציתיות שרק הבגרות שהושגה מסוגלת לזייף. המחויבות האתית שלו לאמנות היא התייחסות מעוררת השראה החושפת אותנו, כל יום, חללים חדשים ", מתאר את מרסלו מאטוס דה אראוג'ו בהקדמה לספר על חייה של פיזה.

עוד על האמן:

ארתור לואיס Piza נולד ב 1928, בסאו פאולו, שם היה לו הקשר הראשון עם האמנויות. בשנים 40, למד ציור וציורי קיר עם אנטוניו Gomide, אחד השמות הגדולים של הדור הראשון של המודרניסטים. עברו לגור 1951 לפריז, שם הוא עבד בסטודיו לחריטת אמן ג'וני פרידלנדר. פיזה הפך במהרה למומחה בכל הטכניקות שלו. הוא נטש את המסורות המסורתיות יותר ופיתח טכניקה בלעדית של צלחות חריטה עם פטישים וספסלים בצורות שונות.. בין 1951 ו - 1963, השתתף בביאנלה של סאו פאולו; בתוך 1959, da Documenta de Kassel, ו - 1966, מהביאנלה של ונציה, זכייה בפרס החריטה. עבודותיו נמצאות באוספים של המוזיאונים המרכזיים בעולם, גם המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) ו מוזיאון גוגנהיים, בניו-יורק, את הספרייה הלאומית של צרפת ו המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית ז'ורז 'פומפידו, בפריז. בברזיל, העבודה שלהם נמצאת ב מוזיאון לאמנות עכשווית e no מוזיאון לאמנות מודרנית, שניהם בסאו פאולו. בתוך 2002, את Pinacoteca do Estado ארגן רטרוספקטיבה חשובה ואת המו"ל Cosac Naify השיק קטלוג של תבליטיו. האמן חי ועובד בפריס מאז 1951.