פרידה קאלו התערוכה מגיעה ברזיליה

פרידה קאלו - נשים בין חיבורים
סוריאליסטי NO MEXICO

ברזיליה מזומן תרבות, 13 באפריל 5 יוני 2016.
תשומת Franca.

מגיע התערוכה המונומנטלית Caixa ברזיליה התרבות על
אמן מקסיקני גדול

*ציורים, גרפיקה, קולאז'ים ליטוגרפיות של פרידה קאלו ויצירות אחרות 14 אמנים
נולד או מושרשים מקסיקו

*התעמקות הכישרון של האמן, צילום, בגדים, אביזרים, מסמכים, קטלוגים
דוחות

*ביקור ידי הסרת סיסמאות, בעצמם או על ידי אתר frida.ingresse.com

אחד הסמלים החזקים של המאה העשרים, פרידה קאלו האמן המקסיקני היא תופעה תקשורת, עם תמונה לשכפל פריטי תרבות הפופ מרחבי העולם. עניין באמנות שלו - וגם על חייו - הוא כל כך גדול, כי יש סרטים בהשראה, מראה, סטים. עכשיו, ברזיליה מקבלת תערוכה שעושה אותו לנגיש לעין ציבור האמנות היחידה של פרידה. הם ציורים, קולאז'ים וליטוגרפיות בחתימת פרידה קאלו ", ויצירות של אמנים הסוריאליסטי מקסיקניים גדולים אחרים. Caixa התרבות ברזיליה, בשיתוף עם Instituto Tomie Ohtake, מציג "פרידה קאלו - קשרים בין הסוריאליסטים נשים במקסיקו, אשר ניתן לראות 13 מאפריל עד 5 יוני. בשל העניין הרב מעורר האמן, המבקרים בתערוכה ייעשו על ידי לוח הזמנים של הביקור דרך האתר frida.ingresse.com או עם הסרת הסיסמה ישירות בקופות של ברזיליה תרבות Caixa (מ 13 אפריל).

אתה יכול לראות מקרוב שמנים על בד ועבודות על נייר, בחתימת פרידה קאלו ויצירות אחרות 14 אמנים, נולד או מושרשים מקסיקו, כל המחברים של הפקות עצמה, בהיקף 136 עובד. מריה Izquierdo, רמדיוס וארו, לאונורה קרינגטון, רוזה רולנדה, לולה אלוורז בראבו, לוסיאן בלוך, אליס ראהון, קטי הורנה, ברידג'ט Tichenor, ז'קלין Lamba, Bona Tibertelli, קורדליה Urueta, אולגה קוסטה וסילביה פיין היו יחסים אישיים עם פרידה קאלו ו / או עם סוריאליזם, שפה שבה העבודה של האמן מוכנסת.

אבל פרידת קאלו - נשים בין חיבורי MEXICO הסוריאליסטים גם שומרת אבני חן אחר, כהצגת סרטים, מוקדש לאמנים אליס ראהון, אוויס Rara (ברידג'ט Tichenor), ז'קלין Lamba, לאונורה קרינגטון, רמדיוס וארו, בתוספת פרידה קאלו; ליטוגרפיה חתומה על ידי דייגו ריברה; ובגדים, אביזרים, מסמכים, לתיעוד מצולם, קטלוגים ודוחות הקשורים האמן. אוצר התערוכה הוא החוקר תרזה Arcq.

התערוכה

פרידה קאלו: נשים הסוריאליסטים בין קשרים במקסיקו נותנות לציבור הברזילאי סקירה רחבה של אמן חשיבת הפלסטיק, וחושף את הרשת הסבוכה דמיונית חזקה שנוצר סביב האיור שלה.

לכל אורך חייו, פרידה קאלו (נולד ב 6 יולי 1907, שבקויואקאן, מקסיקו, שם הוא נפטר ב 13 יולי 1954) צבוע רק 143 מסכי. בין 20 פרידה ציורים על התצוגה, שש הם דיוקנאות עצמיים. ישנם עוד שני ציורים שלו המביאים נוכחותם, כמו "חיבוק האהבה של היקום, האדמה (מקסיקו). דייגו, ואני ומר Xóloti" (1933), e "דייגו em החשיבה שלי" (1943), בתוספת ליטוגרפיה, “פרידה והפלות" (1932). תמונות של פרידה קאלו עדיין קיימים בתצלומים של ניקולאס מאריי, ברנרד זילברשטיין, הקטור גרסיה, Martim ממונקאטש, ליתוגרפיה "לא (פרידה קאלו)" (1930), דייגו ריברה.

אוצרת תרזה Arcq מציין כי דיוקנאות עצמיים ודיוקנאות סימן סמלי "הפסקה פרובוקטיבי שמפריד היקף לציבור הפרטי מאוד". “בחלק שלו הדיוקנאות העצמיים פרידה קאלו, מריה Izquierdo ורוזה רולנדה נבחר זיהוי בזהירות עם העבר הפרה-היספנית ואת תרבויות הילידים של מקסיקו, באמצעות קישוטים ואביזרים שמזכירים את הנשים החזקות, כמו אלות או tehuanas, מפקיע את זהותם של האמהות הללו אמזון”, אומר. "התרשמתי לראות איך אמנים אלה לחתור תחת הקאנון לנהל חקירה של סימני הנפש שלו טעונה מיתוסים אישיים", מעירה אוצרת. הנוכחות החזקה של פרידה קאלו גם הביע את התערוכה על ידי עבודות של אמנים אחרים, שהנציחו את דמותו האיקונית, כמו קורדליה Urueta. דרך צילום, סמן את לולה אלוורז בראבו עובד, לוסיין בלוך, דואר קטי הורנה.

אווירה יצירתית

המפגש של הקבוצות האירופיות גולה, אנגלית כמו לאונורה קרינגטון, אליס ראהון בצרפתית, כדי espanhola רמדיוס וארו, גרמנית אולגה קוסטה (נולד Kostakovski) והצלם ההונגרי קטי הורנה, ואמנים שבאו מארצות הברית, כמו ברידג'ט Tichenor ורוזה רולנדה, להישאר במקסיקו שאר חייהם, ומבקרים אחרים הקשורים סוריאליזם, מקסיקני נמשך על ידי תרבויות עתיקות, קומו כמו francesas ז'קלין Lamba ו Bona Tibertelli, ואת האמריקאית סילביה פיין, העדף את האווירה היצירתית האינטלקטואלית רשת של קשרים והשפעות להשלים עם קאלו ואמנים מקסיקניים אחרים. “המגוון התרבותי, עשיר במיתוסים, טקסים ומערכות גיוון אמונות רוחניות השפיע השינוי של היצירות שלו. מסכה ותלבושת אסטרטגיה הסוריאליסטית, כי במקסיקו הוא חלק בטקסים יומיומיים סובבי חיים, מותו של הקדוש, עבד גם כמשאב להתייחס לנושא של זהות ומגדר”, תרזה מסבירה Arcq.

פאולו Miyada, אוצרת בבית Instituto Tomie Ohtake, הוא מציין כי המופע מאפשר להתעמת פן מאתגר הסוריאליזם, שבו "העוצם, דרמה הסובייקטיביות של יצירות של אמנים אלה עושים סט מטרידה זו מעלה לאלה מוכרים יותר עם התנועה, אשר במקור יצא בצרפת בסוף שנות ה 1920, לאחר כמו נשוא גבוה מנסה לברוח אימפרית הריאליזם ורציונליות, מנופף אל הלא מודע, סיכוי לחלום ". “בשנת הייצור של אמנים מחוברים סוריאליזם שחלף מקסיקו, כבר הנושאים כלולים דיון הסוריאליזם להכפיל וללכת מעבר לגבולות רבים, אשר באה לידי ביטוי בתמונות נוקבות ובלתי נשכחות על ידי הצבעים שלהם ותכונות מרשות, האלמנטים של התרבות המקסיקנית הילידים, על ידי מחוות בוז עימות לכל אמנה כי הוא טעם הבורגני מסורתי טוב”, להשלים.

התערוכה נהגתה ומתואמת על ידי Instituto Tomie Ohtake, סאו פאולו, ונערך בחסות Caixa, עם תמיכה ממזכירות קשרי החוץ של מקסיקו (BE), שגרירות מקסיקו בברזיל, לעשות המכון הלאומי לאמנויות יפות (INBA), לעשות המועצה הלאומית לתרבות ולאמנות (Conaculta) ומועצת המנהלים של מקסיקו התיירות (CPTM).

ON TERESA ARCQ:

היסטוריון האמנות, מאסטר במוזיאולוגיה וניהול באמנות ואמנות הקולנוע מאוניברסיטת קאזה לם במקסיקו סיטי, תרזה Arcq עבד האוצרת הראשית של המוזיאון לאמנות מודרנית במקסיקו סיטי בין 2003 ו - 2006. האם היה שיתוף אוצר התערוכה "אמנות מארק רותקו - אוסף של הגלריה הלאומית לאמנות", וכמה תערוכות מאוסף, הוא הדגשה-Varo. מ 2007, כאוצרת עצמאית מיוצר עבור מוזיאון של מקסיקו סיטי לאמנות מודרנית "רמדיוס וארו - חמישה מפתחות", רטרוספקטיבה לציון יובל המאה להולדתו של האמן בהשראה ספר עמיתו; ו "אליס ראהון - סוריאליסט במקסיקו", גם אשר הוצגה באל קיוב, ב טיחואנה. Arcq הוא פרופסור לתולדות אמנות במרכז תרבות קאזה לם. הוא פרסם מספר מאמרים והרצאות על אמנות מקסיקנית מודרנית, תנועה ואנגארד הסוריאליסטים ונשים אירופיים במקסיקו, ארצות הברית, אירופה ואסיה.