Laurinda מרכז התרבות העירוני סנטוס לובו נחנך ב 24 בפברואר התערוכה "האדמה בהקיץ של הרצון" עם יצירות חדשות מאת פטרישה מקשה שאצר אנדרה שייח. הפרט הזה מורכב ציורים שנובעים תמונת ילדות החקירות האסתטיות שנעשתה על ידי אמן. רב בהשפעת עבודתו של Bachelard שהיא מפתחת פואטיקה המתרחשת בדמיון הכפול ומהותי. בהסדר של התערוכה הזו קיימת כוונה spatiality implicitar נעים – תמכו צמחים וילדי קרקע עפרי מגששים גבולות לחקור – הסדרה נפתחת ונסגרת.
השייח אמר כי הגנים מתוארים על ידי האמן, עשויים להיות כמה שיותר תענוגות ארציים כמו הצער, בין גן עדן וגיהינום. ובאשר הטכניקה של העבודה, הוא מציין את העובדה כי אותם "ציור, בדרך כלל מזוהה עם סקיצה, הופך צבע. העקבות של פחם החברה נעשות לפני כניסת הדיו, עכשיו הם הוכנו על זה ". פעולה זו גורמת אוצר המילים של היזכרות סזאן "השורה ולא המודל קיים כלל. אין הבדל בין ציור וצבע, פעם אחת, בטבע, הכל צבעוני ". התערוכה תהיה פתוחה לקהל הרחב עד היום 25 מרץ.
ON אמן
פטרישיה צ'אבס נולד Niterói, RJ אין שינה 1992, חיה ועובדת בעיר ריו דה ז'נרו. היא סיימה בציור בבית הספר UFRJ לאמנויות. היא השתתפה במספר קורסים, בתור תורנים וגם, בבית הספר לאמנות חזותית של פארקה Lage.
בתוך 2017 הוא החזיק את תערוכת היחיד "גלישות של ילדות" במרכז לאמנות קאלוסט גולבנקיאן שאצר גבריאלה Dottori ואת חוליו פריירה Sekiguch. באותה שנה הוא השתתף החדשות "עיזים-Blind" ב המודרניסטים גלריה. בתוך 2016 פרטני המתקיים "Everyday אסקונדידו" וחלק היה הקולקטיב "אנו מעצבים". התערוכה הראשונה שלו התקיימה ב 2012.
אודות האוצרת
אנדרה שייח נולד בריו דה ז'נרו ב 1966, הוא מוסיקאי, אמן חזותי, מבקר ואוצר. עמית מחקר N-image, UFRJ, העורך הראשי של המגזין Concinnitas, UERJ.
| שירות |
| תערוכת יחיד: האדמה בהקיץ של הצוואה |
| אמן: פטרישיה צ'אבס |
| אפיטרופוסות: אנדרה שייח |
| הפתיחה: 24 בפברואר, שבת, מ 18h כדי 22H |
| תקופת התערוכות: 25 פברואר 25 מרץ 2018, יום שלישי עד שישי מ 10h כדי 19h ובימי שבת וראשון בין 12:00 ל 20pm |
| מקומי: Laurinda מרכז התרבות העירוני סנטוס לובו |
| כתובת: Rua מונטה אלגרה, 306 – סנטה תרזה, ריו דה ז'נרו – RJ, 20240193 |
| טלפון: (21) 2215-0618 |
| ביקור חינם |
| מידע נוסף: laurinda.cultura@gmail.com |
.
פטרישיה צ'אבס ידי אנדרה שייח
ילדות היא אידיאליסטית לעתים קרובות על ידי מבוגרים, אשר יש זיכרונות משלהם מובנה. אין זה נדיר לשמוע כי "אנחנו צריכים להגן על ילדים; ילדים הם טהורים טוב ... "יש תיאוריות פסיכואנליטיות כי טוענים כי מיניות ילדית היא עובדה, גם אם שונה מזו של מבוגרים. שלא לדבר על מה היה מדורג once've סטייה.
נושא הציורים פטרישיה צ'אבס הוא הילדות, לא כל, אבל אחד בנוי על זיכרונותיה. פעולות אחדות של הדמויות מצטייר לעלות בעיצומו של סביבה שמובילה לחצר האחורית.
"גם עם זיכרון רמות מחייבות, הציורים הם אידיאליזציה בכמה דרכי יציאה מן החוויות שחוו או מדומה; הם נועדו כדי ללכוד ולחשוף משהו problematizes את כושר ההמצאה קשורה לילדות. במובן זה, כל מבוצעים "זיכרון", ללא שימוש פניית צילום כמשאב טכני ", אומר האמן.
בחלק מהתמונות, אנו רואים צמחים שגורמים והיו בין המקומות המאוכלסים על ידי פטרישיה. בהם, ילדים "לשחק" בירוק, ו במגע עם הקרקע.
“[…] באמת יש לנו את הרושם כי הדוגמנות החולמת מלווה את הטובה בהקיץ אינטימיים מאשר החולם שקל " (גסטון בשלאר).
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
עילות זה מצטייר אולי שניהם התענוגות הארציים כמו צער, בין גן עדן וגיהינום. כדי לקבוע - אם כי אפשר לומר כי אנו יכולים לראות רמזים בעל אופי מיני - יהיה צורך לבצע שיפוט מוסרי, אשר, כאן, אמנע.
באופן כללי, הסקסונים קרובים האמפירציסטים, ריצה ישירה ההתנגשות של העניין, ללכלך את הידיים; בעוד ברזילאי - אירופים הדרום - נוטה להיות רציונליסטים. פטרישיה היא חלק מהקבוצה הראשונה, הציור שלו מתרחש על המסך: אפילו אם היא יודעת מה קורה לצייר, לא יודע, לפני כן, כמו. כך, עיצוב, בדרך כלל מזוהה עם סקיצה, הופך צבע. העקבות של פחם החברה נעשות לפני כניסת הדיו, עכשיו הם הוכנו על זה. פסק סזאן, ציור טהור הוא הפשטה: "שורת דגם לא קיימת בכלל. אין הבדל בין ציור וצבע, פעם אחת, בטבע, הכל צבעוני. "רבים מן פיגמנטים צבע, במקור, מינרלים הם, בגווני אדמה. ברוב העבודות בתערוכה זו, צבעים אדמדמים מול האופי הירקרק ולשפר זמנית. סזאן אמר גם כי ציור הוא ניגוד. אולם, פטרישיה צבע וטיח הוא זיכרון.
"לבטא את עצמנו פילוסופית כבר, אנחנו יכולים להבחין בשני דמיון: דמיון זה נותן חיים הגורם הפורמלי ודמיון שנותן חיים הגורם חומר; או, בקרוב, דמיון פורמלי ודמיון חומר " (גסטון בשלאר).
זה לא המקרה כאן נכנס ההשוואה ההסטורית אשר רואה לנגד עיניה אמנות פלסטיות עם אמנויות רוחניות, או כי שהתנגדה לקו לצבוע בתולדות האמנות מהרנסנס. סזאן אומר, ככל שאנו מציירים, אנו מפנים, בהרמוניה צבע יותר, אחת כמה וכמה אם אתה צריך. בימינו, צבע הוא לעצב ולצייר הוא לצייר. מה שחשוב הוא ציורי אירוע.
"שפה שירית, כאשר תרגום חומרים ותמונות, זהו קסם אמיתי אנרגיה " (גסטון בשלאר).
בציוריה של פטרישיה, יש שטחיות עם סיכוי קטן, הוא גיאומטרי או אטמוספרי. אלה הם רגעים של מראת מראה / תמונה, החל הציור לתמונה, דואר ולהיפך. השאר את המסגרת המוגדרת הוא הליך cezanneano. למרות המראה הלא הגמור של כמה מסכים, יש שפע של פיתוח. הם מחווים ושבץ ליבידינאלי.
הציור הוא לא בתמונה, הם בחיים. התמונות הציוריות פטרישיה צ'אבס להרחיב, לשאול על נוכחותם בעולם, לפקפק בעולם. האוויר של חוסר שלמות הוא לא מספיק כדי לקבוע אם הציורים מאשרים או שאלה. העשייה היא בדרך כלל מהירה, אולם זו אינה קובעת האם אנחנו צריכים לבלות זמן ארוך או קצר אליהם. האם התמונות להסתכל או לשמוע?
“[...] יהיה לחלום, לחלום, נותן בעתיד לפעולה " (גסטון בשלאר)
אנדרה שייח, בפברואר 2018.
